一，当代中国油画多元化的发展

The development of contemporary oil paintingChina diversification

当代中国油画呈现着多元的发展态势。油画由西方传入中国，在中国发展成为带有中国本土风格的中国油画，今天的中国油画不能简单地与油画划等号，中国油画发展至今呈现多元化状态。“艺术的发展从来就不是在哪一种风格不变的延续下进行，在艺术与其他因素(地域特征、人文环境、政治因素、经济发展等)碰撞时，总会产生一些变化，这些变化有可能对一些艺术风格的发展起到限制作用，让这种风格从此淡出甚至退出未来的艺术舞台，同时也可能顺势起到变革作用，衍生出一些全新的艺术形式，生生不息的在变化中发展。”[1]如今，中国油画逐渐与世界接轨，这也是一个相互借鉴、双向补充的过程，中国油画与西方油画之间相互了解、相互影响，在中国油画发展的过程中，不能以某一个国家或地区的意志为中心而盲从。我们的油画在发展的过程中要保持民族个性，并且博采众长，为我所用。

二，社会思想观念逐步变化(Social ideas change gradually)

思想观念是个人主观的具有思想意识性的东西，它所产生的艺术观念受到各方面的影响和制约，社会的变化对思想观念的影响是巨大。中国由封建社会转变为社会主义社会，政治体制的改变，就会出现新的思想和具有新时代观念的艺术作品。正是因为新旧政治体制的转变，才促使了这种局面的产生。艺术观念对油画多元化发展起到很重要的作用，不同时期的绘画的内容和表现形式都不相同，最重要的原因就是艺术观念的转变。

“八五”美术思潮运动是一场关于理念革新的运动，在这次运动中，破坏掉原本固有的观念同时，也带入了大量新的理念，这样的状态使得艺术进入了一个迷茫时期，人们对于艺术没有客观的评判，或者会对自己的艺术进行全盘否定，对于新鲜事物采取全部接受的态度，这样很容易产生“拿来主义”的念头，这一现象在变革初期确实是存在的。在艺术发展史中，这一时期大多数作品的艺术价值是得到认可的，也出现了许多有影响力的画家。当代中国油画的发展，使得更多的艺术家拥有选择属于自己艺术风格的权力。

同时新的理论观念不断出现，为艺术家们力争摆脱束缚、自由创作意识提供了更多的理论基础。因为理论要与创作实践同步，理论为革新运动提供强有力的支撑，纵观西方现代运动中，我们可以得知理论是先于创作实践产生的。只有观念转变实践才能成功。当代中国油画的发展，就是要注重理论背景的支撑，发扬现在所发展起来的艺术个性化，使之与之前的油画创作截然不同，不管是我们现在所关注的“曾梵志热”还是其他的一些新的艺术形式的出现，甚至是行为艺术的出现，都不要急于一时的批判或者赞赏，要以正确的思想理念为指导来进行艺术创作，否则当代中国油画的发展会走入岐途。当代中国油画依然在探索中前进，只有正确的绘画理念才能使中国油画逐渐走向健康、自由、全面发展的道路。

三，社会变化对油画多元化进一步影响

社会变化对油画多元化进一步影响 ，第一，社会制度的转变，中国由封建社会转变为社会主义社会，社会性质转变，人们的思想观念也会转变，艺术家受到社会的制约和影响，艺术观念也随之改变。第二，政治因素的影响。统治阶级对被统治阶级实行的法律法规或政策对艺术家观念的影响也是巨大的。比如文革时期，在人物造型、画面情节中增加了舞台效果，脸谱化、程式化、固有色相、饱和度和对比度的强调、人物轮廓的加强等效果普遍出现在这一时期的作品中，被称作“文革美术”。第三，民族特征和地域环境对艺术家的思想观念影响也很大。不同的民族和地域，呈现了不同的文化和风俗，他们的肤色、语言、穿着等在艺术的表现上就不尽相同了。

政治经济发展的变化对于艺术的发展有着重要的作用，同时，艺术对于社会具有映射作用。中国当代油画在吸收本民族文化传统的基础上，逐渐开始汲取西方油画中的元素，使得油画界走上了一条新的发展道路。艺术家们在改革大潮中，有越来越多的人自由去组建艺术团体、组织参加展览，这些对于艺术自由与个性的发挥有积极的推动作用。同时大量外国的艺术形式与理念，随着越来越多外国油画册和理论著作传入国内，国内的学院派开始接触与以往不同的绘画形式，并进行临摹与研究。虽然年轻的一代并没有对国外的绘画进行客观的对待，但是这种“拿来”主义的方式对于西方艺术理念的传播有很大的影响。

同时，改革开放以后，商业化速度开始加快，新型的文化形态开始进入寻常百姓的生活中，绘画也开始受到越来越多人的关注，并在人们的生活中开始扮演重要的角色，科技的进步也有着强大的推动作用，同样直接影响了绘画艺术，于是画家们更新观念，开始在油画中表达画家的个性和情感。新媒体的产生，为油画家提供了多样的创作方式。而且艺术品作为生活品位的标志，开始进入大众的生活。艺术品与艺术家开始受到关注。于是画廊与艺术市场拍卖开始红火，一旦有经济因素与大众审美情趣的介入，油画发展在艺术理念上也会随之发生变化。

部分艺术家开始由艺术市场主导，失掉自身的个性。这一时期，由于资本化运作加快，社会矛盾日益加深，很多外在表现也成为艺术家捕捉的素材，新的表现形式开始产生。在教学方面，“八五”运动之前，国内美术院校一直沿用的都是统一的教学体系，艺术家们认可的都是同一种审美标准和绘画语言，艺术并没有呈现出多样化。之后，画家们开始重视画面的形式和技巧处理，以及光与色的关系。同时，中国传统文化对于油画的影响也一直存在，中西文化融合后的中国油画也对后来油画的发展有着重要的影响。特别是一些油画家将中国意象山水精神融入到油画创作中，使得中西思想与艺术形式相融合，注重情感内涵的表现。对于后来“油画民族性”的诞生奠定了基础，这同样为油画多元化提供新的素材。

四，个性彰显，多样流派呈现

90年代之后，艺术呈现出一种多样化的趋势。这对当时的绘画观念具有一定地冲击性，同时也带来了新的发展机遇。这一时期的艺术家更关注身边的人物与事件，都市生活的点滴成为新的创作题材。绘画题材多表现现实生活，画面中多了一份冷静的客观主义，但在本质中又透露出一种超越了客观的主观再现意识。但大部分艺术家的作品总是处于瞬间的状态中，他们的作品情节没有被赋予戏剧化的刻画，人物也没有被赋予强烈的性格色彩，而是处于一种自足的状态，这些艺术家抓住一转瞬即逝的片刻，将一种自然状态下呈现出的画面留下。在当代中国油画家的绘画理念中，更多地关注的是油画自身存在的审美性，形成了今天中国油画多元并存的格局。

当代艺术家们通过油画向世人传达了多元化艺术的理念。纵观当代中国油画，充满了调侃、夸张、自嘲的意味，或者出现了较为极端的表现。有些油画作品以调侃的态度看待现实，同时在绘画中表现心中的苦闷与寂寥。画家方力钧，他的画面独特，最常见的是灰色调与极为夸张的光头形象相组合，如他的绘画作品《1997.1》,这种绘画形式令人眼前一亮，这种绘画形式备受瞩目，在当代艺术潮流中具有广泛影响。大多艺术家们的作品中会出现标志性符号意义的内容，他们忽视或摒弃了传统绘画最为重视的色彩、肌理、笔触等因素，追求“平面性”语言的表现，以及由图形的重复带来的画面感，不断地机械化重复，他们绘画的意义便是在于这种对鄙视与嘲讽的追求。

90年代后期，新表现主义油画产生，由于社会背景因素等，当代新表现主义艺术的诞生可以说是人的精神寻求解放的过程，当代新表现艺术重视艺术家内心情感的挥发以及主观机制的发展变化，一开始，不能被人所理解，但随着时代的发展，当代新表现主义已成为最有活力的艺术形式之一了。当代新表现艺术更多地摆脱了初期的模仿，特别是在与中国传统的写意精神碰撞后，在西方哲学系统与中国哲学系统的双重影响下，当代新表现主义更加注重审美主体的主观情绪，并对物象进行简约概括。曾梵志的绘画是典型的当代新表现主义绘画，他受德国表现主义画家贝克曼的影响，曾梵志的作品《协和三联画》中用阴冷的色调和夸张的造型表现惶恐不安与惊惶无措的绝望感。

新表现主义艺术由于强调个体的主观意识，而每个画家的主观意识不尽相同，因而更加多元化。曾梵志的绘画作品也开始带有抽象意味，他的作品突出点、线、面等因素的独立审美性。抽象艺术打破了艺术必须表现可辨识物象的传统理念，对于观者而言，这种超越感官的艺术是难以理解和欣赏的，在艺术感受上很难与之产生共鸣。西方的抽象艺术出现的时间并不是很长，传入到中国，直至发展成为一个流派的时间就更短了，中国的抽象艺术很难进入国际市场，但在国内，抽象艺术还是顽强的存在着，和其他画派相比，抽象艺术是更尊重主观意识的艺术形式。抽象艺术中也存在着激情的或抒情的感情，曾梵志的绘画虽然不是完全抽象，但是运用了抽象元素，将现实与情感、具象与抽象相互杂糅，才有了他所表现的奇妙意境。

当代油画艺术多元化格局的形成，是因为艺术家们保持个性，当代油画家更多地从自己的价值观、人生观出发来独立思考和探索。在绘画中保持自身个性并为自己的艺术找到全新的诠释方法，从而使自己创作的作品在艺术发展中得以延续。在当代中国油画的发展历程中，油画创新意识是不可或缺的，或者正是因为有创新意识的产生，今天的油画才会出现百家争鸣、百花齐放的现象。中国油画家在当代油画发展的过程中逐渐冷却对新样式、宣言、运动的热度，开始静下心来潜心研究一种新的艺术形式，并将其发扬光大，在这个过程中，当代油画家以绘画理论为依据，找到适合自己的艺术之路。

中国油画经历了一百多年的发展，中间历经了坎坎坷坷，甚至有段时间，当代油画发展的脚步是停滞不前的，中国油画真正发展起来，还是在当代的几十年内完成的，中国油画并没有形成类似于西方油画厚重的艺术传统和自成体系的审美情趣，当代中国油画的发展仍面临着很多复杂的现象。从曾梵志的绘画经历来看，当代中国油画的发展不能完全以标新立异来证明实力，虽然油画创新对于画家乃至整个社会的发展都有一些影响，但是当代油画的发展是需要循序渐进的，不能盲目和刻意追求潮流，特别是在油画市场不断发展壮大地今天，不能为了迎合市场或者观者地喜好，失掉艺术家自身的个性。

也不能为了一些所谓的荣誉影响了艺术的发展方向，这种为了迎合需求，改变画风的做法是万万不可取的。当代中国油画的发展，一直处于路线“对”与“错”、作品好或者不好的问题中，其实艺术是没有好与坏的区分的，无论是何种艺术形式，不同时期有着属于自身发展的风貌的，这也许就是艺术的魅力和博大。当代中国油画发展至今日，仍然在沿用西方认可和推崇的评价标准，包括对曾梵志的绘画评判。“中国油画想要以不同的姿态立足世界，也要寻求和建立不同于西方统一化的、适用于中国自身审美习惯的评价体系，为艺术的多样性贡献力量。”作者/周象泉

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