用科幻艺术描绘未知的魅力-人物篇

每人的头脑中，都有或多或少关于世界的怪诞、离奇的想象。文字、绘画、影音呈现的科幻世界，震慑我们的五官，科幻世界里，充满了我们对未知力量的憧憬。

科幻中的科学并没有任何局限

天文、生物、机械、电子

都是其中的题材~

从现在预言未来

也从现在思考远古

各个方向信息汇聚

拉升了科幻题材的创作难度

小编为大家搜集到了

来自各个国家艺术家

对于科幻题材创作的秘诀

并会分为五个篇幅分享给大家

Sci-Fi Art Essentials

Part 1 - 人物篇
Part 2 - 生物篇
Part 3 - 环境片
Part 4 - 机器人篇
Part 5 - 载具篇

让我们开始这第一篇的分享吧

Francis Tsai

当Imaginefx团队联系我，让我写一篇向Syd Mead的设计作品致敬的文章，我感到非常荣幸。最初的想法是使用一些标志性元素，比如2019年洛杉矶的翻新建筑，特殊的车辆设计，或者雨夜下的光影的特殊效果。经过一番思考，我画了两幅略图。第一种是一个女性警官的简单姿势，与夜晚、霓虹灯、多雨的城市街道组合，增强视觉冲击力。第二张素描更多的是对电影场景的再创造或再想象，城市街道背景比第一张更复杂一些。

作为西德米德的忠实粉丝，同时也是《叶片杀手》（Blade Runner）的忠实粉丝，我有大量的参考资料和灵感来源。平时生活中，我也自己收集了一些照片作为创作的参考，这是一场暴雨过后洛杉矶市中心的一张照片。街道的规模和密度，以及潮湿路面上灯光和标志的相互作用，都是我想在环境中包含的元素。到第二阶段，我会建立一个基于封面图形和屏幕抓取的调色板，把一些在后期细化的细节在这个阶段体现出来。比如把雨和光晕效果放在不同的层次上，为了给编辑一个更准确的印象。到这一步，我的脑海中已经形成了这个人物的背景故事。我希望这个角色有一定程度的性感，而不是像一个没有未来感的街头警察，传达一种力量感和自信是很重要的。所以我选择用美国典型的警察反射式太阳镜，让人物的视觉效果更好，电脑朋克的反射体现在眼镜上会更美观，让反射面与环境中的一些颜色相呼应。模糊人物的眼睛也会增加神秘感。我对背景环境很有信心，但我知道人物背后的汽车需要相当多的关注。曲线/球的形式证明它是一个挑战，为了描绘出正确的视觉角度，我对这一部分调整了很多次。

除了汽车的外形，金属表面的反光又是一个挑战和机遇的混合体。准确地渲染汽车的亮点和反光是科幻工业设计的重要一环，它提供了与环境颜色相呼应的机会。通常我不想使用很多过滤效果，不是因为我对它们有偏见，更重要的是我还没有真正弄清楚如何以一种看起来很自然的方式使用它们。但我发现一个很有兴趣的效果，海洋涟漪效应，它有助于给湿漉漉的街面增加一点扭曲的反射感。根据我的经验，一幅插图的最后5%往往至少占50%的时间，这一副作品也不例外。我的朋友和给了我一点有用的反馈，就是在场景中的不同层次之间加上一些分隔，以增加层次感。给汽车后面，人群前面，加上一些薄雾，有助于在视觉上把他们位置后移，这也将店面和街口推到更远的中间距离。最后，巨大的高楼大厦被隐藏在更远的地方，它们的规模是由微小的光点指示着明亮的窗户而形成的。我也希望在背景角色和环境中保持更宽松的渲染。汽车上的图形和标识与电影中的车辆非常接近，但主要角色的服装完全是乱七八糟的，而且比电影中德卡德的服装更具摩托风格。这里的选择再次是利用图像的湿润和反光的感觉，一些相同的颜色和图形把车辆和她的服装融为一体。最后，一个简单的颜色调整层，一些雨点在地面上的迹象和一些路面纹理为这副作品画上完美的句号。

Marek Okon

科幻是我最喜欢的主题之一。它能让你展示你的想象力，你的技术思维和设计技巧。如果你画的东西在世界上是有存在意义的，那就更是如此。重要的是要不断检查自己的目的是什么，考虑其他人如何会使用它，或为什么它看起来像这样。这有助于为你的作品赋予灵魂。一般来说，你可以把科幻分为两类——科技和人物。你可以创作一个操作技术设备的角色，但是你的插图必须集中在一个特定的点上。我经常看到有些作品想显示太多的东西，但不要忘记你最初的目的是什么，然后用最好的方式展示出来。就我个人而言，我更喜欢以人物为中心的图像，因为它更容易让观众与场景联系起来。人物还可以帮助你用自己的方式来讲述故事，所以我想象着一个年轻的，风度翩翩的太空船长，怀里抱着一个外星人女王，等着他的飞船来接他。这正是我树立形象的核心理念。虽然元素可能会改变，但核心思想应该保持不变。

我已经确定了核心思想，所以下一步要做的就是修饰它。对于整个奇怪的外星世界背景，如果只是巨大的宇宙飞船和船员，会让整幅作品看起来没有生命力。这个世界是纷争混乱的，这会使图像变得不那么静态。我想有些事情应该是被迫发生的。为什么女王会在这里？画面中需要增加一些当地人。。。到这里我的故事已经完成了：太空船长已经从当地人手中救出了外星人女王，他正奔向他的飞船的集合点。他的船员们正在掩护他。

你也许会问你自己，这个故事真的重要吗？当然不需要这个故事，你仍然可以创作出一副精美的图片。但是如果没有故事来支持，人们会很快忘记你的形象。而且观众是依托于你的，他们心中可能已经有了一个故事，并且希望你能把所有元素都精彩的展现出来。你把这些信息拼凑的越好，你的作品就会被越多的人接受。我先画环境，然后画背景，最后画人物，把一切都固定下来。环境的设置对于定义整个画面的情绪至关重要。如果你想要一种悲伤的感觉，让它灰暗多雨，或者如果你想让它吓人，把你的形象设置在夜间。对于这张图片，我选择了日落场景，这是我最喜欢的一种绘画设置，对我试图传达的充满活力的战斗感觉很好。接下来，我将背景添加到图像中，首先绘制一条水平线，然后添加一些初始地形让构图更加合理。

我先用一些渐变来填充天空。首先是地平线上的浅橙色，其次是混合着红色条纹的饱和橙色，最后是越走越深的浅蓝色。不过，千万不要把它弄得太暗——它仍然是图像中的主要光源之一。除此之外，我还添加了一些形状和大小各异的云。有的更透明更轻，有的更厚更重。

我喜欢在建立了整个环境之后再画我的角色。这样，所有的光源和环境影响都已经考虑在内了。人物的阴影非常简单，天空的圆顶从上面照亮他们，太阳在他们身上投射出强烈的背光。太空船长和外星人女王的设计我处理的非常小心。我担心我最初的想法过于简单，只有一个买二手域名为了体现科幻而设计的一般外观。所以，经过一些试验，我才想到了现在这个最合适的表现形式。在描绘人物时，你必须考虑一件重要的事情，那就是记住天空的穹顶就在他们周围，它所发出的光也是如此。因此，黄色的光不仅在他们的前面，而且在他们的两侧。还有一些表面散射效应（即光线穿过物体），在皇后半透明的裙子和面纱上尤其明显。

我想把图像背景中的机械结构做得非常大，虽然从正面看的不明显。为了显示它的大小，请使用强烈的透视图（一种远距离的指示器），使用极低的对比度来暗示细节，并投射强烈的大气蓝色薄雾来显示这个结构的高度和距离。与前面的元素一样，我在结构的一端使用橙色覆盖层将其融化到日落中。在处理试图着陆的宇宙飞船时，也使用了同样的方法。我也为飞船加了一个彩色叠加效果，可以轻松地调整船上的透视量，从而将其正确地放置在图像中。

我使用了一些覆盖层和色彩平衡层来确保一切都与夕阳的环境融合的很好。重要的是你要保持正确的价值观，否则光线会显得虚假和不自然。最后也是最重要的提示，如果你想创造未来的技术设计，需要明确区分你想要展现的所有元素，放在一个图片应该是有目的性的，去创造一个史诗般的科幻故事。

Daryl Mandryk

在做科幻主题创作时有很多办法可以找到灵感，有些人喜欢做一些缩略图，有些人喜欢拍摄参考照片。脑袋中一片空白是非常可怕的，为了摆脱这种状态，我选了一把大刷子，随便乱画了一会儿。我通常使用一个正规的硬边刷，但随时可以尝试不同的刷子，直到找到你喜欢的。有时你可以通过混合和匹配不同的笔刷类型得到有趣的结果。

我在这里要做的主要事情是找到一些大的抽象形状，它们在一个令人愉快和吸引眼球的构图中很好地结合在一起。这个阶段非常缓慢，想法不会马上出现，所以你真的要慢慢来，放松一下。当我开始对这个图像的走向有一个很好的了解时，我使用layermasks将图像分解成不同的元素。点击“Q”进入快速蒙版模式，并为三个主要区域：前景、中间地面和背景，快速创建图层。

剪影可以给观看者提供大量的信息，因此我尽量确保为场景中的对象创建有趣和独特的剪影。在这里，我只是用一些粗笔来帮助巩固我对这个场景的想法。我知道我想要一个战士型的人物在前景，一些士兵在中间的地面，和一个大的形状把它捆绑在背景中。我试着用我能用的最大的画笔，抵制住深入细节的诱惑。一篇好的作品关键是知道如何指导观众的视线。从画面上最突出的剑开始，到主要人物，到背景，再回到剑上。尝试吸引对方的注意力。

现在我做一个快速检查，看看所有的东西是如何结合在一起的。我用一个调整层去掉图像的所有颜色，然后缩小到缩略图大小。如果从这个大小去看图像的构图是正确的，我才确认我在按正确的轨迹进行。这是我在整个绘画过程中重复多次的步骤。当确认画面上所有的内容之后，是时候进入绘画的本质了。我用雕塑的方法来绘画，总是想着雕刻轮廓和建立形式。我也在画平面的部分，试图给它们更多的深度。观众的眼睛会读到价值观的变化和深度，所以我在黑暗和光亮之间进行了大量的调试。

我想象为一幅画添加细节的方式就像擦掉一块蒙在画上模糊的塑料布。如果每一个区域都被细化到极致，这幅画就会变得沉静而难以驾驭，反之，细节太少的画会让人厌烦。作为一个艺术家，我的工作就是找到合适的媒介。为了达到辉光的效果，我选择整个图像，复制它，然后粘贴到自己在一个新的图层上，选择一个暗红色的大的笔刷去勾勒光晕。为了控制辉光的不透明度，可以用橡皮擦擦去边缘，或者把层的不均匀性降低到50%。在盯着某样东西看了几个小时后，很容易产生审美疲劳。所以我总是会在最后休息一天后，再用新的眼光看它。最后我看到人物有点呆板，再进行最后一轮调整之后完成了这副作品。

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