中国美学史中重要问题的初步探索

中国美学史的特点

中国美学史材料特别丰富，涉及的方面也特别多

诗文理论、绘画理论、戏剧理论、音乐理论、书法理论包含有很多美学思想
中国美学史中各门传统艺术相同或相通

诗文、绘画、戏剧、音乐、书法、建筑等不但有自己独特的体系，而且相互之间互相影响，互相包含
按时间维度往上推
学习中国美术史时，要特别注意考古学和古文字学的成果，它们能提供许多新的资料和新的启发

先秦工艺美术和古代哲学文学中所表现的美学思想

美学思想与时代背景

了解古代思想家的美学思想时，我们不应该脱离当时的工艺美术的实际材料，否则很难透彻理解他们的真实思想

例如：结合汉代壁画和古代建筑来理解汉人的赋，结合发掘出来的编钟来理解古代乐律，结合楚墓中极其艳丽的图案来理解《楚辞》的美

错彩镂金和芙蓉出水

错彩镂金，雕贵满眼

楚国的图案、楚辞、汉赋、六朝骈文，颜延之诗、明清的瓷器、刺绣和京剧的舞台服饰
初发芙蓉，自然可爱

汉代的铜器、陶器、王羲之的书法、顾恺之的画、陶潜的诗、宋代的白瓷

宋代苏东坡用奔流的泉水来比喻诗文，他要求诗文的境界要“绚烂之极归于平淡”，即不是停留在工艺美术的境界，而要上升到表现思想情感的境界。平淡并不是枯燥，中国向来把“玉”作为美的理想。玉的美，即“绚烂之极归于平淡”的美。可以说，一切艺术的美，以至于人格的美，都趋向玉的美：内部有光彩，但是含蓄的光彩，这种光彩是极绚烂，又极平淡。

虚和实

钟和磬的声音本来已经可以引起美感，但是这位古代工匠在制作笋虡时却不是简单地做一架子就算了，他要把整个器具作为一个统一的形象来进行艺术设计。在鼓下面安放着虎豹等猛兽，使人听到鼓声，同时能看见虎豹等形状，两方面在脑中虚构结合，就好像是虎豹在吼叫一样。这样一方面木雕的虎豹显得更有生气，而鼓声也形象化了，格外有情调，整个艺术品的撼动力量就增加了一倍。

在这里，艺术家创造的形象是“实”，引起我们的想象是“虚”，由形象产生的意象境界就是虚实结合

一个艺术品，没有欣赏者的想象力的活跃，是死的，没有生命的

不以虚为虚，而以实为虚，化景物为情思，从首至尾，自然如行云流水，此其难也

化景物为情思，这是对艺术中虚实结合的正确定义。以虚为虚，就是完全的虚无；以实为实，景物就是死的，不能动人；唯有以实为虚，化实为虚，就有无穷的意味，幽远的境界

手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮 －－《诗经∙硕人》

前五句堆满了形象，非常“实”，是“错彩镂金，雕贵满眼”的工画笔。后两句是白描，是不可捉摸的笑，是空灵，是“虚”

山川草木，造化自然，此实境也；画家因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，在笔墨有无间

虚实相生，无画处皆成妙境

中国古代的绘画美学思想

线条

中国艺术的形象的组织是线纹

由于把形体化成为飞动的线条，着重于线条的流动，因此使得中国的绘画带有舞蹈的意味

从中国画注重线条，可以知道中国画的工具——笔墨的重要

六法

《古画品录》中的绘画“六法”：

气韵生动（表现出形象内部的生命）
骨法用笔
应物象形
随类赋彩
经营位置
传移模写

绘画有气韵，就能给欣赏者一种音乐感。中国的建筑、园林、雕塑中都潜伏着音乐感——即所谓“韵”。

一切艺术都趋向于音乐

笔墨

用笔的力量，这种力量是艺术家内心的表现，但并非剑拔弩张，而是既有力，又透气，这就叫做“骨”

“骨”就是笔墨落纸有力、突出，从内部发挥一种力量，虽不讲透视，却可以有立体感，对我们产生一种感动力量

绘画中的“骨法”

形象、色彩有其内部的核心
一笔下去，墨在纸上可以呈现出轻重浓淡的种种变化

以大观小

中国画不注重从特定角度刻画空间，不使用透视法而是从高处把握全面

画家大眼睛不是从固定角度集中于一个透视焦点，而是流动着飘瞥上下四方，一目千里，把握大自然的内部节奏，把全部景界组织成一副气韵生动的艺术画面