三维设计已经大量的应用到我们的生活中，在游戏与动漫设计的过程中，三维的设计非常的重要。那么，什么是三维场景设计呢?以下是由学习啦小编为大家整理的三维场景设计的介绍，希望能帮到你。

动画场景的设计特点

在动画片的创作中，动画场景通常是为动画角色的表演提供服务的，动画场景的设计要符合要求，展现故事发生的历史背景、文化风貌、地理环境和时代特征。要明确地表达故事发生的时间、地点，结合核部影片的总体风格进行设计，给动画角色的表演提供合适的场合。在动画片中，动画角色是演绎故事情节的士体，动画场景则要紧紧围绕角色的表演进行设计。但是，在一些特殊情况下，场景也能成为演绎故事情节的主要“角色”。动画场景的设计与制作是艺术创作与表演技法的有机结合。场景的设计要依据故事情节的发展分设为若T -个不同的镜头场景，如室内景、室外景、街市、乡村等等，场景设计师要在符合动画片总体风格的前提下针对每一个镜头的特定内容进行设计与制作。

创作出各具特色的动画片，既是动画艺术家对个性化的追求，也是不同层面观众的多样化需求。动画场景的类型与风格的变化，深受民族、时代、地域、传统文化等多方面的影响，从关国早期以水粉绘制的写实风格的动画场景到欧洲极富表现力的现代抽象绘画风格的动画场景，从借鉴我国敦煌壁画艺术到用水墨画、剪纸、版画等风格的设计，不同时代美术思潮对动画场景设计的影响尤为突出。

三维动画场景设计研究

1 3D动画场景设计简述

动画场景设计是除角色以外一切对象的造型设计，是塑造角色，烘托气氛和影片风格的关键创作环节。三维动画场景设计主要是动画场景的概念上设计，包含场景的结构，渲染画面色彩，材质贴图纹理的变化，添加不同灯光调节出各种环境效果，如：白天、黑夜、季节等。一部动画采用什么样的场景设计风格，对整个动画最终风格有着决定性作用。

2 3D动画场景设计

3D动画场景设计是设计师以动画剧本为基础，编排和创造的蒙太奇空间。场景的设计需要具有质感，画面效果精细，给人一种身临其境的感受。还要有强烈的真实感和亲和力。在3ds Max软件中制作简单的动画场景，需要经过几个步骤才可以设计出。

2.1 场景建模

对于三维动画来说，三维的立体的物体是场景中不可缺少的元素，所以，首先必须建立三维模型。建立三维模型可以有两种方法：利用二维视图扩展和直接使用几何体。对于建筑类的场景模型或一个大的场景，要先有一定的规模和草稿图画，一般都是绘画出精确的二维视图，再经过修改器里面的一些挤出、车削等功能就可以制作出一个具有立体感的三维物体。3DS MAX中，图形、几何体和修改器是制作三维模型的基本工具。根据本小组所做的3D项目，项目场景中各模型的建模主要用到标准基本体，扩展基本体，复合对象，曲面等几何体工具。标准基本体包括长方体、球体、圆柱体等几何体，扩展基本体只要用到切角长方体和切角圆柱体，复合对象主要进行放样操作和布尔操作。制作建筑和一些方形家具的时候通常需要切角、倒角、挤出和将几何体转变为可编辑多边形从而对点线面操作。布尔运算可进行切割，放样操作和车削修改器等可将一些先转变成面或几何体。其中，修改器是建模最重要的功能，很多二维的视图还可以通过添加弯曲、扭曲等修改器来变化物体的形状和结合时间帧来变换变形。场景个体模型举例如图1、图2、图3所示。

每个场景是很多不同的景物组合成的一个空间环境，那些单个的模型就相当于场景的装饰品。场景建模过程中，先是分开把每一个模型建立好，然后再导入合并到同一个操作环境里，根据原有的剧本所需和设计师的设计，再对其进行位置移动和旋转，将其摆设好位置，设置出动画所主要的场景。小组所做的3D项目里，主要布置的场景就是客厅和厨房。初步的场景模型线框图如图4所示。

2.2 场景加材质及灯光

在制作场景时，素材、材质贴图与灯光对整个场景的效果至关重要，会直接影响到整个动画的视觉效果。这也是一个相当复杂的制作，需要很仔细的调整，需要对参数具有一定的了解和熟悉。在材质与灯光的照射角度和灯光的距离渲染下，物体会显示不同的效果，从而渲染出不同的场景氛围，为动画增添生动。

2.2.1 材质类型和属性

在3DS MAX里面建立出来的物体只是一个没有外表的模型，没有灵魂，要是模型生动真实，就得附上材质。材质也有不同的类型和属性，根据不同的需求，对模型附上不同的材质，经过参数调整可以得到不同效果的物体。

(1)类型：

a. 多维子材质。可以使材质拥有多个子材质组成，需要对物体进行材质ID号设置，对不同的面赋予材质。比如一本书，未打开的书是六个面的，不同的面就是不同的图案，所以需要设置ID号，针对各个面附上不同的材质。

b. 双面型材质。给同一个表面的正反方向分别赋予材质。大厅里面的全家福相框可以使用双面材质进行贴图。

c. 光线追踪材质类型。光线追踪类型材质可以制作半透明物品、金属和玻璃。小组所做的3D动画项目里，里面的门，窗户是使用调节漫反射颜色和反射中添加光线跟踪制作出的玻璃材质。客厅上的茶几腿和餐桌椅的腿是金属材质。

(2)属性。材质有很多属性，它们的参数不同，对材质的效果都不同。下面是一些常用属性的举例：

a. Diffuse：漫反射颜色，物体的主要色彩。

b. Specular：高光色，物体全反色的色彩。

c. Ambient：环境色。物体受到外部环境影响时所发出的的色彩，一般情况下没有任何效果。

d. Specular Level：高光强度。一般金属，陶瓷等比较坚硬和光滑的物体都有比较的高光。而墙体、布料等材质的高光比较弱。

2.2.2 灯光类型

灯光有光度学，标准和VRAY三种大类型。下面针对标准类型灯光举例说明里面的各个小类型灯光。

(1)目标式聚光灯。目标式聚光灯有起始点和目标点，起点表明灯光所在的位置，目标点指向需要照明的物体。一般用来模拟手电筒、灯罩等台灯、追光灯和窗外投入的光线等照明效果。

(2)自由式聚光灯。自由式聚光灯没有目标物体，它靠自身的旋转来照亮空间或物体，其它参数都与目标式聚光灯相同。通常可以模拟矿工头盔上的顶灯，随着走动，灯光就跟着移动，即依靠物体运动带动它的运动。通常可以连接到摄像机上来始终照明摄像机视野中的物体(如漫游动画)。 　　(3)目标式平行光。与目标式聚光灯一样，有起始点和目标点，起始点代表灯光的位置，目标点指向所需照亮物体。不过，平行光中的光线是平行的，可以模拟日光。

(4)自由式平行光。用于漫游动画或连接到其它物体上，通过移动或旋转来调整灯光的位置来调整证明方向。

(5)泛光灯。泛光灯向四面八方投射光线，属于点状光源。泛光灯不擅长突出主题，通常作为补光来模拟光的漫反射效果。

(6)天光。天光是模拟天空光来照明环境。

2.3 动画场景加材质灯光展示

物体的材质就好比人的衣服，是本体的衬托。材质一般都是利用一些已有的图像，或直接饮用，或分解合成，然后附加给对象。其中添加材质中也有很多参数，如漫反射颜色的调节，材质的反射，感光度，凹凸，不透明度等，这些参数都对材质的效果有很大的影响。

《虚拟消防安全宣教动画设计与实现》这个3D动画项目里，在对场景物体添加材质贴图和灯光时都运用各种材质类型方式和各种灯光来设置动画所需的场景视觉效果。为了符合场景需求，在大厅里设有电视机，摆放灭火器和抹布等工具。经过添加材质灯光和调整各种参数，动画里所需要的场景效果基本完成，效果如图5、图6所示。

三维场景的搭建过程

一、三维动画短片场景设计的风格

(一)整体风格的确定

动画短片《堕落的艺术》讲述的是一群战争中狂想者，军官让士兵完成空中飞跃，就为了那“完美”的血光飞溅的照片，并将整个照片连接进播放设备中，做成连续流畅的的舞蹈画面。画面中透着唯美，舞蹈中透着优雅，那激情四溅的音乐，如军旅小号，一遍遍回响在空旷的影棚中。反映出战争对人类灵魂的摧残。耐人深思。该短片整体的风格印象，先抑后扬，首先就要以场景环境渲染出影片的压抑感。动画场景的不同效果直接影响了动画短片整体的风格的形成。无论从高高扭曲的云塔，还是冷清的放映大厅，间或忽明忽暗的灯光都能体现出整个战争所带给人类扭曲的风格，“心理扭曲”是整个片子的灵魂，也是整个片子的特殊风格的体现。

场景就是环境，环境是空间，是剧本所涉及的时代、社会背景和自然环境，它主要服务于角色表演的空间场所，是人物角色思想感情的陪衬，是烘托主题特色的环境。可见场景要体现出四个特征：剧情、时代、地域、时间。优秀的场景设计不仅是填补镜头画面空白的手段，而且能强化主题，渲染气氛，还对塑造角色性格、表现角色心理活动等起着重要作用。所以动画短片《堕落的艺术》中的场景起到很大的渲染作用。营造短片先压抑的风格气氛。例如那高耸的用木棍搭建的高塔，歪歪扭扭，高耸入云。这一场景的搭建与角色扭曲的心灵完全融合，所以场景的风格是根据剧本的剧情以及角色的风格来确定的，因此，三维动画场景要时刻符合剧情需要与角色的内心世界保持一致，以确定整体风格。

(二)场景的造型风格的确定

根据短片《堕落的艺术》的风格，需要我们从每个局部的场景组建起来，这个短片并不是一部写实主义风格影片，而是具有强烈手绘效果风格化的特点，并采用全部手绘的纹理贴图。这种风格简化了制作难度。建模师不用费力制作每一个细节，模型的多边形数量并不高;而动画和绑定也轻松了许多，材质采用简单的shader;许多场景中只有角色是3D的，其它都是合成的手绘层。因此整个制作过程最复杂的就剩下纹理和背景的绘制。因此通过简单的建模，加上独特的手绘贴图，使得短片具有了自己独特的风格。

在放映室中，复杂的放映装置、简单的桌椅和布局以及空旷的大厅。都显现出神秘而又压抑的气氛。这正符合导演所要表达的主题，战争给人们带来的恐惧与崩溃。在外场景，高耸木架的陈旧造型，歪歪扭扭、粗落有致，给人带来压抑的内心情感。站在高高的木架上，通过俯视镜头以及以及镜头追踪的人物下坠场面，让观众在感官上有一种很压抑的感觉，尤其是那种猛烈撞击地面的瞬间，让观众进入窒息。在短片的最后我们只用了一束灯光打在了角色的身上，其他空间让观众有了无限的想象。这些场景造型的风格，都体现出了短片的整体的造型风格。

二、三维动画场景的定稿与二维绘制

(一)三维动画短片场景的定稿

在进行短片场景设计的时候，必须要考虑到影片的所要表达的主题。在三维动画短片《堕落的艺术》中，摇摇欲坠的高塔、独木桥、荣耀的徽章、类似青蛙的古怪动物发出好笑的悲鸣、一部国家机器、死亡的舞蹈、领导者的梦想和信念、一个接一个的牺牲、战争不过是阴谋和野心家们精心编排的欢快的舞蹈、和某些伟人们暗合的面容，还有更多，还有继续通过牺牲而产生的艺术。所以我们不仅仅要在剧本，人物上考虑，更重要的是要考虑在场景上营造剧本主题所需要的环境，让人物在表演上更具体、更形象。因此我们将短片所有的场景风格定制在了扭曲的手绘的风格上面。并且色调也都偏于暗淡的，整个的场景的样式也都是偏于沉重。如那些孤独的座位，昏暗的灯光，跳动的音乐，无不体现出这些风格特点。

(二)三维动画场景的绘制

在不断的推敲，确定了场景建筑后，就将进行纸上具体细节的二维绘制。绘制的过程中，同样要考虑到短片的主题，风格，在片中能够表达的寓意。所以将短片中室内的场景结构，布置搭建的很简单，很老旧，能够从中表达出人物在追求自己梦想时的生活情况，也体现出战争对人类摧残到只为满足某些个人的享受而独自狂欢。那种绘制是简单而有深刻的。在放映室内的设计考虑上，都能够从中传达出一定的寓意。比如那些烦琐的放映设备，变换无穷的滚轮与连动杠杆，设计比较复杂，这样的构建是有目的的，就合司为了体现某些人为了自己的狂欢是经过复杂的精心的安排的，而空旷的大厅也是特意设计的，就是为了形成鲜明的对比效果上，这样的构建，既能够表达战争对某些人的摧残的心理效果，又能让观众产生视觉上压抑的感觉。根据这些风格特点，通过手绘的方式，将这些场景确定下来。 　　三、三维动画场景的搭建

(一)三维动画场景造型的搭建

优秀的三维动漫作品应该是内容与形式的完美结合。造型形式，特别是场景的造型形式，是体现影片整体形式风格、艺术追求的重要因素。场景的造型形式直接体现出影片的空间结构、色彩搭配、绘画风格，设计者需要探求影片整体与局部、局部与局部之间的关系，形成三维造型形式的基本风格。在创作过程中，我们首先通过对作品总体艺术认识的逻辑思考，完成对场景造型的形象创造，再通过形象思维与剧情、人物的结合进行全面的、镜头画面内部的总体造型设计，以表达我们对剧情。角色心理的认识和理解，以及对动画作品整体场景造型的创造性构想。所以在短片《堕落的艺术》中场景建筑的位置也是很重要，整体的木塔是经过精心设计的，建模主要经过Lightwave等软件进行搭建的，也可以通过3Dmax或者Maya等三维软件搭建而成。在建模过程中不需要把模型搭建的十分精细，也就是说布线不用十分精密，因为在贴图上可以通过手绘贴图来改善这种效果。每个场景的造型都是不可分割的。因为一个整体的搭建，是需要每个个体局部所搭建成的。

(二)三维动画场景细节的搭建

在短片《堕落的艺术》中幻灯机的设计，作者就是经过一遍又一遍的推敲，才找到了这个能够表达短片场景环境的设计。这样的场景不但要结合实际，从实际出发，更要能够表达出短片的细节。就好像整个吉他店的外观设计，在不同角度所表达的意境。在俯视的角度，让观众看到的是压抑的感觉。而在平视的角度，那几根简单的圆柱细节，又表达出了另一番意境，就像圆柱一样要静静的支持着。

而放映厅内的设计也是作者经过深思熟虑的，把复杂的幻灯机与简单的桌椅放在一起形成鲜明的对比，所表达出人物是为了追求战争刺激而煞费心机，而观众缺空无一人。灯光设定也煞费心机，把角色的内心世界照的清清楚楚。作者就是为了突出个人战争情怀，才把观众去掉的，更突显战争对人类心灵造成多么严重的扭曲。

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