本期将同大家一起回顾实验发起人郎瀚威所发表的《假面舞会：试验总结和10个新问题》》演讲内容。

目前市场上，知名的 NFT 艺术作品还是国外多一些，我们试图将社区文化和艺术结合，生成一些 NFT。现在国内加密艺术早期，艺术家和 meme 离的有点远，所以我们试图将 meme 社区化，引入更多艺术家创作。

一、选题方法论

如何把脑海里的信息进行结构化分析？

首先，评估一下什么主题，什么 meme 值得画。meme 是一个文化因素，代表某一个群体对某个事物的看法，不同的人有不同的 meme。

第二，我们的受众是谁？

80后、90后，越到后面的人越有勇气。新玩家很容易尝试 NFT，老玩家对 NFT 尝试没有那么多。我们在创作的时候要想好在国内还是国外传播。简单理解，从机构里来的钱，最后将汇流到 NFT上。其实最大的 meme 主题还是以太坊和比特币，也是最好找素材的主题。

艺术品和 meme 的区别是什么？

简单来说，meme 完全靠传播说话，但是传播积累到一定程度会引发购买行为。比如下图这一幅，卖了 300 个以太坊。不同点是 meme 数量是无限的，很快生、很快死。其实艺术品在社区传播效应并不好，艺术品更适合凝视、思考。

这件事有没有意义呢？已经有人在做了，在国内最早的，我认为是链圈扑克牌，那个东西虽然很简单，但是大家都把它当成一个共识。这类形式比较适合以长期做事的人为素材或主题，比如说 V神、CZ 等等。

二、素材库

素材库非常关键，因为大部分人接触这个领域并不知道怎么搭建素材库，第一个是公式，导致了整个 DeFi 的开始。第二个是生成作品，比特币每过一段时间就会发生变化，这是一个动态作品。

如何做成一个结构化的素材库？我自己是大量的看，然后下载下来，尽量分下类，有一个印象。我会一边看一边想自己能不能创作并把它放在备用库里。

三、总结与经验

1.你要找到一个让你有画的冲动的主题，你觉得画出来很不错，你也不会后悔。

2.它不是一件能规模化做的事情，更像一个兴趣。

3.需要有一个多维度、专业的素材库。你看到一个很复杂或者非常丰富的画，你要想一下自己画要多长时间，主体越少越好弄。

现在最流行的还是 3D 建模、交互艺术。现阶段要求艺术家一步到位难度很大。原因有技术、盈利等原因。如果这个产业链很长的话，我们只能把它的过程变成草稿-半成品-完稿。比如你画了 10 幅画，有一幅被选成漫画，有一幅被选成动画。

国内很多 3D 动画可能画的很美观，但是剧情很硬伤。有完整的产业链，剧情就一步到位了。每个试错都可能有一个伟大的作品，就看哪个比较成功。

你自己要足够了解市场，最好根据想要的作品风格去找画家。先谈好价格，再谈别的具体事宜。合作中一定要给足够的文化背景，比如这个人是谁，我们想表达什么样的情绪，都会跟他讲。现在比较流行的作品风格可能就两个，赛博朋克风等等。

比如我第一次找了十个艺术家，有些艺术家明显非常努力，可以自己找元素。有些艺术家应付了事，什么情况都有。要找能够接受 NFT 想法的艺术家。

艺术创作是一个专业的事情，需要艺术家沉浸式的思考，需要工业化的工具。你做的作品要有个人 IP 才能传播，最好拥有名作品，需要有人传播作品、有人对接买家。

这上面，我们可以参考下国外艺术家高效创作的流程。他们的 idea 就两个人做，但是会组成 70 个人的大军，在这个基础上创作。他们只完成特定部分，最后再拼在一起，他们只有 20% 是手工制作，80% 都是算法制作的。这是我们可以参考的，工具化和规模效应，集团作战都是很有意思的事情。

在座的艺术家想做 NFT 的话，不要把这件事想的很复杂，现在真正开始实践的艺术家非常少。从艺术家的角度可能会思考很多，你做出来的东西，大家能不能接受，在哪里卖，用什么软件做最高效。但这个行业有明确的受众、明确的买家、明确的从业人员，信息传播也是非常快的，所以我建议不要想那么多，先开始，最好带着作品问，先把你的作品做成 NFT 试一试。

四、未来展望

对于 meme 艺术品化这件事的未来展望：

1.早期的时候，可以自己挑选一些 meme 进行创作。

2.中期是做一个双边的平台，一方面有大量的 idea，艺术家自由选择去创造，这时还是半中心化的。

3.后期是大量艺术家自己投身加密社区自由创作，同时有大量对于 NFT 艺术品的需求。

4.meme 有自己的特性，不是所有 meme 都适合艺术品化，也不需要那么多，优中选优。

5.在早期的时候，要勇敢去尝试，不要怕犯错。

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