《工业设计史》第五章：设计改革

背景：19世纪下半叶，欧美之间对于机器生产和设计的态度不同

区域	特点	备注
欧洲	依然热衷于更加传统的“艺术”工业产品（eg：家具、陶瓷、金属制品等）	尽管这些工业部门已经不同程度的实现了组织化和机械化
美国	风格化产品（针对富有阶层）和批量产品（针对大众）的分界明确	风格化产品也多数是模仿欧洲趣味的装饰性产品

时间跨度：1830-1914
- 概括性言论：文丘里（Robert Venturi） 1966年提出的建筑学中的“复杂性和矛盾性”以及“所有的因素都是杂交的而不是纯粹的”等词既可描述后现代主义设计目标，也可描述此阶段
- 影响：酝酿了20世纪的现代设计运动
问题引出：批量产品早期阶段的设计主要是由 生产方式 决定的
- 释义：产品依赖于技术上的新奇来吸引顾客，而不是取决于任何显而易见的功能上的优点
- 反思：市场竞争变得激化时，设计师试图为产品赋予“附加价值”
- 结果：在英国，人们重新对传统艺术、 趣味的衰落 产生关注，从而导致了设计改革的浪潮
- 目的：力图重新建立起先前的趣味标准，以矫正生产方式的变革和市场扩大所带来的“破坏效应”
设计师与理论家的关注点：
- 设计的风格之争——即制造业的“道德”及其表现的问题
- 与材料、色彩和象征有关的问题

促成设计改革运动发生和发展的原因：

（1）出于对粗制滥造的机制产品的反感

工业革命后，商业化的生产借鉴并改造了过去的形式和价值观
生产者与消费者的个人关系瓦解，生产者本身与最终产品分离（出现一批不懂产品生产的中间商），使供求关系脱节，导致了极致产品质量标准的崩溃

（2）设计上的 “折中主义” 所带来的风格上的混乱

定义：所谓折中主义就是任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格，所以也被称为“集仿主义”

出现原因：

序号	原因
1	生产商品化需要多种式样来满足和刺激市场
2	交通便利、考古学发达、摄影技术的发明使人们能了解并模仿各种式样

中产阶层的推动：19世纪依然是装饰的时代，丰富的质感和繁琐的设计曾是质量和独创性的标志，现在却成了可以用较低成本（机器）大量复制的东西。中产阶层用 堆砌的装饰 体现新近获得的财富地位，产生了一种浮夸、炫耀和粗俗的趣味
制造商的迟钝：并没有意识到机器实际上已经将一个全新的概念引入到设计之中，而是错误的认为艺术是某种可以从市场是买来并应用到工业上的东西
- 做法：在追求新奇中总是从过去程式化的设计中抄袭
- 结果：由于不加区别的运用装饰而 产生风格与功能的巨大鸿沟

一、19世纪上半叶设计理论的发展

1、近代设计发展的推动因素

（1）有赖于诸如生产方式、社会特点、经济与政治结构以及科学技术一类的抽象力量的变革

eg：设计师在生产中的地位下降，被熟练工人取代，他们将已有的设计再应用

（2）一批有识之士为近代设计运动奠定了理论基础

来自相近专业的建筑师、美术家等试图用自己的观念来影响和引导产品的美学和消费者的情趣
以美学方式来影响工业的发展 是19世纪设计改革的一个理想
观点：相信艺术的价值，基于艺术上的等级观念，认为如果高级的、纯的艺术繁荣起来，较低级的实用艺术也就会随之发展起来
提议：建议 改善艺术教育 并 建立对公众开放的博物馆
实践：
- 19世纪30年代，英国议会制定了一个专门的委员会，试图找到“在民众中扩大艺术知识和设计原则的影响的最佳方法”，并 强调对工业人口进行设计教育
  - 认为法国和德国的优秀设计来自其学校教育
- 1836年，此委员会发表名为 《艺术与产业》 的报告得出结论：拯救英国工业未来的唯一机会就是向人们灌输对于艺术的热爱
  - 促成政府支持成立设计学校，同时促成第一个博物馆的创建
- 成立了 第一所设计学院——皇家艺术学院
  - 批评家认为，这是新的机器时代的一个重要标志，美术必须向工业靠拢

2、设计标准下降的反思

背景：19世纪初，随着生产的发展和新的消费阶层的出现，作为一个整体的国家的审美情趣处于一种衰败状态，古典的标准失落了，代之以风格上的折中主义
责难对象：开始主要针对 批量生产和技术进步 ，后来扩展到 与工业化有关的社会问题
改革目的：在设计和现代社会之间建立一种更为和谐的关系

帕金/奥古斯塔斯·普金（Augustus W. Pugin，1812-1852）——19世纪前期哥特式复兴

主张：竭力推崇中世纪文化及其相关的天主教艺术，宣扬将哥特式作为一种国家风格和一种统一的审美情趣应用到设计和装饰艺术中
- 把回归到中世纪的信仰作为在建筑和设计中获得美和适当性的唯一方法
代表作：英国议会大厦1830年因火灾重建后的的哥特式风格内饰
地位：工艺美术运动的先行者
- 其认为哥特式的复兴代表了一种 具有精神基础 的运动，这种精神基础在一个价值观迅速改变的社会中是必不可少的要素
贡献：在19世纪首先 将设计原则具体化——他坚信设计基本上是一种道德活动，设计者的态度通过其作品而转移到了别人身上
- 反对“纯美”的观点，认为设计应适于使其实现的材料，设计者的技巧在于结构的具体化与表达，每个时代应由其自然形成的风格来表现其生活
- 主张自然的装饰应该程式化并加以几何的处理
  - eg：面包盘中程式化的麦穗图案
- 反对装饰过多的纹样及平面上装饰三度空间的手法
- 反对把家具和装饰品作为小型建筑设计
与其他改革者不同之处：
- 认为“我们不应束缚发明的进程，但应将其限制在合理的应用范围之内”
- 认为手工应该用节省劳力的装置补充，手工本身主要是用来进行更重要的美化装饰
  - eg：其产品都是以普通方式生产和销售的，不热衷手工劳作

亨利·柯尔（Henry Cole， 1808-1882）——响应帕金改革思想的代表

身份：水彩画家、政府官员（并未受过设计师职业训练）
实践：
- 改革了英国邮政系统
- 设计了 世界上第一枚邮票——“黑便士”
- 发行了世界上最早的圣诞卡
评价：柯尔本人的设计并不是革命性的
- eg：其设计的茶壶装饰介于自然主义和文艺复兴之间
主张：强调设计的商业意识，试图使设计更直接的与工业相结合
创办《设计杂志》（1849）
- （1）提出“设计的两重性”
  - 1⃣ 首先，所设计的东西应严格满足其实用性
  - 2⃣ 其次，是美化或装饰这种实用性
  - 问题：许多人将设计与第二点等同，导致设计与实用相背离
  - 根源：设计与生产过程相分离
- （2）呼吁装饰应当被适当的控制：装饰不能被认为是简单的叠加，而应由其自己的必要性
  - 装饰艺术是机器技术的完美性所必需的因素（装饰也被视作一种功能）
  - eg：柯尔的朋友、雕塑家贝尔（John Bell）设计的洛可可复兴式的鱼餐具，白瓷刀柄是一个渔童，试图使装饰与使用目的一致
- （3）强调公众对设计思想的实现和改善也负有责任：从现实上要能够理解生产者的观点
  - eg：杂志根据消费者使用情况来遴选成功的“装饰产品”，以消费者的使用而不是艺术趣味的高雅来作为评判标准，是一个很大的进步

二、“水晶宫”国际工业博览会

概述：1851年，英国在 伦敦海德公园 举行了世界上第一次 国际工业博览会
- 别名：因其是在 水晶宫展览馆 中举行的，故称之为“水晶宫”国际工业博览会
- 提出：由 英国艺术学会 提出， 阿尔伯特亲王（Prince Albert，1819-1861） 是该协会的主席，其同时也是本次博览会组织委员会的主席
- 具体组织实施：柯尔
- 组织展品评选团：帕金
意义：
- （1）较全面的展示了欧洲和美国工业发展的成就
- （2）暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革
目的：
- （1）炫耀英国工业革命后的伟大成就
- （2）试图改善公众的审美情趣，以制止对旧有风格无节制的模仿
场馆：“水晶宫”
- 原因：时间紧迫，无法以传统的方式建造博览会的建筑
- 设计师：园艺家 帕克斯顿（Joseph Paxton，1801-1865）
  - 擅长用钢铁和玻璃建造温室
- 建造：采用装配温室的方案建成了水晶宫的玻璃铁架结构，外形为一个简单的阶梯形长方体，并有一个垂直的拱顶，各面只显出铁架与玻璃，没有任何多余的装饰，完全体现了工业生产的机械特色，整座场馆只用了 铁、木、玻璃 三种材料
- 存在时间：1850年8月开始建造，1851年5月1日结束（仅花费9个月装配完毕），博览会结束后，移至异地重新装配，1936年毁于大火
- 地位：是20世纪现代建筑的先声，是世界上第一座用金属和玻璃建造起来的大型建筑
- 工艺：采用了重复生产的标准预制单元构件
展品：大多数为机制产品
- 特点：滥用装饰
  - 有各种各样的历史式样，反映出一种普遍的、为装饰而装饰的热情，漠视任何设计原则
- 生产厂家目的：试图向公众展示其通过应用“艺术”来提高产品身份的妙方
  - 与组织者本意相差甚远
  - eg：将无足轻重的家用品当成建筑性的纪念碑设计
- 设计师的追求：试图探索各种新材料和新技术所提供的可能性，表现了对形式和装饰的别出心裁的追求
- 美国展品示例：金属框架的弹簧转椅
  - 结构：由铸铁、钢或两者的复合材料制成，体现了一种对家具基本结构的重新考虑
  - 缺点：功能意识未能贯彻始终，椅腿采用纤细的卷涡形
  - 金属家具：并非由美国首创，在拿破仑战争中，金属被广泛用于制作战时家具
- 设计简朴的产品：多为机械产品
  - eg：美国送展的农机和军械
  - 特点：朴实无华，真实的反映了机器生产的特点和既定的功能
评价：美学上是失败的
- 观众对于标志工业进展的展品有了深刻印象
- 在那些试图通过这次盛会促进整个工业发展的人士中，却激发了尖锐的批评

结果：

（1）在致力于设计改革的人士中兴起了 分析新的美学原则的活动 以指导设计

活动最重要、最有影响力的出版物：

名称	作者	出版时间	特点	内容
《装饰的句法》	威尔士建筑师琼斯 (Owen Jones，1807-1874)	1856	是一本有关风格的百科全书，收集了当时可以得到的全部设计风格的“语言”，并将其程式化	包括从未开化的部落的设计到高度发达的伊斯兰图案设计

（2）柯尔的主持下，创建了一所 教育机构 来满足英国设计界的需要，这就是 亨利·柯尔博物馆
- 藏品收集：一个包括帕金在内的委员会负责从博览会的展品中为博物馆挑选藏品
- 目标：整治当代工业的顽疾，并向公众讲解有关的趣味性知识
- 印度产品的崛起：虽然工艺较粗糙，但显示了对于正确的装饰原则的理解
- 后续发展：在政府支持下，这批藏品与 产业博物馆 合并，并改称为 维多利亚·阿尔伯特博物馆

失败的根本原因：世界经济的出现意味着 市场会支配着审美情趣
- 在建立道德准则的同时，柯尔等人也努力寻找一种美学的原则，但世界经济使由几个精英建立一种万能的准则已不再可能

三、拉斯金、莫里斯与工艺美术运动

1、拉斯金的设计思想

拉斯金（John Ruskin，1819-1900）
- 职业：作家、批评家（从未实际从事过建筑和产品设计工作）
- 特点：主要是通过他那极富雄辩和影响力的说教来宣传其思想，通过著书立说和演讲表达了他的设计美学思想
  - eg：对于 1851 年伦敦“水晶宫”国际工业博览会最有深远影响的批评来自他及其追随者
- 思想：反对工业化
  - 1⃣ 承认机器的精确与巧妙，但机器及其产品在其美学思想中决没有一席之地
  - 2⃣ 反对机器生产所要求的准确，认为只有幸福和道德高尚的人才能制造出真正美的东西
  - 3⃣ 认为工业化生产和劳动分工剥夺了人的创造性，因此不可能产生好的作品，而且还会产生众多的社会问题，只有回归到中世纪的社会和手工艺劳动，才是惟一的出路
观点评价：基于对手工艺文化的怀旧感和对机器的否定，而不是基于努力去认识和改善现有的局面

提出建筑和产品设计的若干准则：完全否定工业产品可以具有美学价值的可能性

序号	准则	备注
1	师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式
2	使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料	eg：厌恶新材料，反对“水晶宫”
3	忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感	eg：反对把用廉价且易于加工的材料来模仿高级材料的手段

地位：成为后来 工艺美术运动(Arts and Crafts) 的重要理论基础
评价：概括了英国社会和知识分子僵化、刻板的特点
- 支配着英国艺术生活和美学观念的固有的 保守主义 ，使人们难以真正认识到工业的成就和潜力，从而倒退到了怀旧的泥潭

2、莫里斯的理论与实践

莫里斯（William Morris，1834—1896）
- 特点：是拉斯金思想最直接的传人，身体力行地用自己的作品来宣传设计改革
- 评价：在对待机械化及大工业生产方面有他落后的一面，但在某种意义上来说，他作为 现代设计的伟大先驱 是当之无愧的
  - 在他的影响下，英国产生了工艺美术运动

观点及实践：不局限于审美情趣问题，而把设计看成是更加广泛的社会问题的一个部分

1⃣ 社会方面：认为劳动分工割裂了工作的一致性，因而造成了不负责任的装饰
- 与拉斯金一样认为水晶宫博览会的失败是与机器生产有联系的
- 但并非是具体机器的问题，而是机器带来的商业形式支配生产的问题
实践：
- 第一次尝试：按自己的标准设计家庭用品（家具、墙纸、染织品）装修由 韦伯（Philip Webb，1831-1915） 设计的住宅 “红屋”
- “红屋”建成后，莫里斯与几位好友建立了自己的商行，自行设计产品并组织生产（地位：是 19 世纪后半叶出现于英国的众多工艺美术设计行会的发端）
- 商行作品eg：“苏塞克斯”椅
2⃣ 设计方面：装饰应强调形式和功能，而不是去掩盖它们
- 对装饰的态度：“装饰，只不过是一种我们在制作使用合理并令人愉悦的必需品时所必须掌握的技巧，图案成了我们制作的物品的一个部分，是物品自我表达的一种方式。通过它，我们不仅形成了自己对形式的看法，更强调了物品的用途。”
- 主张“ 师承自然 ”：继承了拉斯金忠实于自然的原则，并在美学上和精神上都以中世纪为楷模
  - 影响：对后来风靡欧洲的新艺术运动产生了一定的影响
实践：
- 主要是一位 平面设计师 ，即从事织物、墙纸、瓷砖、地毯、彩色镶嵌玻璃等的设计，多以植物为题材颇有自然气息并反映出一种中世纪的田园风味
- eg：程式化的自然图案与视觉上的简洁融合

3⃣ 政治方面：是一位积极的社会主义者，主张社会平等和反对压迫的思想

矛盾：理论与实践的脱节 是这一时期改革家们的共性

理论/实践	特点
理论	体现了对未来乌托邦式的理想
实践	不得不与英国工业化的现实相适应

进步性：设计与理论道德 紧密结合的思想
- 提出：帕金和拉斯金于19世纪早期提出
- 发扬：莫里斯和许多工艺美术运动积极分子的努力而继承发扬
- 作用：当美学标准失落之际，道德标准就会填补真空
  - 证明：19 世纪下半叶英国设计的状况说明了这一点

3、工艺美术运动

概述：1880-1910，以英国为中心，效仿莫里斯的理论与实践掀起设计革新的高潮——工艺美术运动
- 风格：不是一种特定的风格，而是多种风格并存
- 本质：是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验
- 出现原因：“良心危机”——对于不负责任地粗制滥造的产品以及其对自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者建立或者恢复标准
- 设计师：主要人物大都受过建筑师的训练，但他们以莫里斯为楷模，转向了室内、家具、染织和小装饰品设计
- 设计特点：从手工艺品的“忠实于材料”、“合适于目的性”等价值中获取灵感，并把 源于自然的简洁和忠实的装饰 作为其活动的基础
- 典型的工艺美术运动材料：英国橡木
- 对机器的态度：是暧昧的——产品设计要反映出手工艺的特点，而不论产品本身是否真正是手工制作的
  - “手工艺”一词越来越多地与以手工艺方式为基础的美学，而不是“手工劳作”本身相联系
  - 设计行会大都同意机器是无法避免的

设计行会组织——工艺美术运动的活动中心

起源：行会原本是中世纪手工艺人的行业组织，莫里斯及其追随者借用行会这种组织形式，以反抗工业化的商业组织

最有影响的代表：

名称	创建时间	创始人
世纪行会	1882	马克穆多(Arthur Mackmurdo，1851—1942)
手工艺行会	1888	阿什比(Charles R.Ashbee，1863—1942)

世纪行会的人员构成：集合了一批设计师、装饰匠人和雕塑家
- 目的：为了打破艺术与手工艺之间的界线，工艺美术运动的名称“Arts and Crafts”的意义即在于此
- 创始人马克穆多的观点：为了拯救设计于商业化的渊薮，“必须将各行各业的手工艺人纳入艺术家的殿堂”
同时代的其他组织：英国工艺美术展览协会
- 成立：1885 年由一批技师、艺术家组成
- 实践：定期举办国际展览会
- 影响：吸引了大批外国艺术家、建筑师到英国参观，对于传播英国工艺美术运动的精神起了重要作用

传播——美国的工艺美术运动
- 传播方式：展览与杂志介绍
- 组织：19世纪末成立了许多工艺美术协会
  - eg：1897年成立的波士顿工艺美术协会
- 代表人物：斯蒂克利（Gustar Stickley，1858-1942）
  - 成就：出版了杂志 《手工艺人》
  - 设计风格：基于英国工艺美术运动的风格，但采用了有力的直线，使家具更为简朴实用，是美国实用主义与英国设计运动思想结合的产物

评价

先进性
- （1）首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”
- （2）设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而实用的作品
局限性
- 将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走了弯路
  - 影响：导致英国虽然是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但却未能最先建立起现代工业设计体系

沃赛(Charles F.A.Voysey，1857—1941)——工艺美术运动的中心人物

生平：不属于任何设计行会，受过建筑师的训练，喜爱墙纸及染织设计
设计特点：平面设计偏爱卷草线条的自然图案；家具设计多选用典型的工艺美术运动材料——英国橡木，作品造型简练、结实大方并略带哥特式意味
- 但其本人并不喜欢后来自然主义的新艺术运动
成就：
- 1⃣ 1893年起，出版 《工作室》 杂志，成为英国工艺美术运动的喉舌
- 2⃣ 创造了许多公益美术运动的设计语言，如 心形、郁金香形图案
  - eg：心形橡木椅
评价：继承了拉斯金、莫里斯提倡美术与技术结合，以及向哥特式和自然学习的精神，并使之更简洁、大方，是英国工艺美术运动设计的范例

阿什比(Charles R.Ashbee，1863—1942)——手工艺行会

生平：银匠，主要设计金属器皿（能反映出手工艺金属制品的共同特点）
设计特点：采用了各种纤细、起伏的线条
- 被认为是 新艺术的先声
创办手工艺行会：
- 经历：
  - 最早被设在伦敦东区，在闹市还有零售部
  - 1902 年，为了解决“良心危机”问题，迁至农村以逃避现代工业城市的喧嚣，并按中世纪模式建立了一个社区，不仅生产珠宝、金属器皿等手工艺品，而且完全实现了莫里斯早期所描绘的理想化社会生活方式
  - 1908 年，以失败而告终
- 失败原因：
  - 行会远离城市也就切断了它与市场的联系
  - 手工艺也难于与大工业竞争
- 观念转变：工业毕竟是有长处的
  - 认为拉斯金、莫里斯的思想为“理智的卢德主义”的思想——19世纪初，卢德主义主张用捣毁机器的方式来反抗工业化，并形成了自发性的工人运动
  - 1915 年，阿什比对手工艺感到失望，到开罗大学当了一名英语讲师
  - 他怀疑能否 通过设计的力量来改变社会 ——实际上，工艺美术运动不久就变得商业化，并转向更多地注重于美学的方面

四、19 世纪的工业设计师——德莱赛

先前的设计师分类：
- 1⃣ 建筑师
- 2⃣ 以设计作为一种爱好的业余设计师
- 3⃣ 由于在车间中的实践而成为设计师的工匠或工程师
地位：第一批有意识地扮演工业设计师这一角色的代表——英国的 德莱赛(Christopher Dresser，1834—1904)
- 被广泛认为是 世界第一位独立设计师
- 绘制设计图纸，由机器生产
人物生平：
- 职业：自由开业的设计师
- 学术背景：伦敦的政府设计学院毕业生，受过学术训练
- 科学研究背景：作为植物学家和植物学教授
  - 使其对 自然形式与装饰的关系 感兴趣，并由此写出了系列论文发表于1857年的《艺术学报》中，表明他 在寻找符合逻辑地解决设计的实际问题的途径
- 第一部专著：《装饰设计的艺术》（1862）
  - 此处的“装饰”即后来的工业设计
- 实践： 林托浦艺术陶瓷公司 任职
  - 公司特点：采用工厂化的方式大规模地生产便宜的陶瓷，重点放在造型上，而不是放在精细的表面装饰上
- 最富创造性的设计作品：金属制品
  - 造型上的简洁和对材料的直接使用
  - 形式上常创新，强调一种完整的几何纯洁性
- 创办 艺术家具同盟 ：目的是提供各种艺术性家用装修材料（软装）
  - 经济上不成功，但具有某种先驱性，试图以一种前所未有的方式来影响大众
  - 现代类比：IKEA的家居店、壹集对人们的设计教育
对装饰的态度：反对直接模仿自然，认为 植物形态必须规范化 才是对设计师有用的
设计特点：包罗各种材料、风格和技艺，对各种文化兼收并蓄的开明态度
- 1⃣ 设计受到东方艺术的影响
  - 从 19 世纪 20 年代起，东方艺术，特别是日本艺术的风格成了欧洲设计语汇的一部分
  - 他在日本旅行期间，关注到日本设计的简洁、质朴和对细节的关注等特点
- 2⃣ 从不同的文化中吸取养料，作品常有“杂而不纯”的因素
  - 以至于被视为 后现代主义 的先驱
对设计变革的贡献：
- 1⃣ 是率先 以合理方式分析形式与功能之间关系 的设计师之一
  - eg：其 《装饰设计原理》 一书中，将 人机学 与隐喻两个方面结合
- 2⃣ 对 经济的使用材料 的关注
  - eg：其设计的金属制品总是用电镀的表面处理而不是用银，不是不得已的妥协而是自觉的选择，以使他的产品为尽可能多的消费者购买
- 意义：其设计和著作，及他对工人加工技术和工艺的了解，表明了一种更新传统观念和技术的可能性
- 目的：试图通过 适应改变了的生产和使用条件 来改善设计
- 局限：英国人对于设计的态度仍为拉斯金、莫里斯和工艺美术运动的反工业的教条所支配
  - 工业设计缺乏像拉斯金那样有地位的鼓吹者

五、芝加哥学派（Chicago School）

背景：19世纪70年代，欧洲的设计师正在为设计中的 艺术与技术 、 伦理与美学 以及 装饰与功能 的关系而困惑
渊源：是水晶宫博览会大陆美洲简洁造型、无浮饰、实用展品这一独特艺术风格在建筑领域的体现
领域：美国建筑界
诞生：
- 美国南北战争之后，芝加哥变成了全国铁路中心，因此其城市发展很快
- 1871 年芝加哥大火，三分之二的房屋被毁，重建工作为了在有限的市中心区内建造更多房屋，现代高层建筑 开始在芝加哥出现
- 在采用钢铁等 新材料 以及高层框架等 新技术 建造摩天大楼的过程中，芝加哥的建筑师们逐渐形成了趋向简洁独创的风格，芝加哥学派由此而生
建筑设计共同特点：
- 注重内部功能，强调结构的逻辑表现
- 立面简洁、明确，并采用了整齐排列的大片玻璃窗
评价：这个学派突出了功能在建筑设计中的主导地位，明确了功能与形式的主从关系，力图摆脱折衷主义的羁绊，使之符合新时代工业化的精神

路易斯·沙利文(Louis H.Sullivan，1856—1924)——芝加哥学派的中坚人物和理论家

生平：
- 早年在麻省理工学院学习过建筑
- 重实际，最先提出的 “形式追随功能” 的口号（成为现代设计运动最有影响力的信条之一）

理论与实践的两重性：

理论	“形式追随功能”
实践	偏爱自然纹样的装饰

他的“先进”理论是在欧洲现代建筑趋势初见端倪并传到美国之后才形成的

地位：其理论对于现代设计向功能主义发展起了重要作用
- 许多人称其为“摩天大楼之父”和“现代主义之父”，认为是他创造了现代的摩天大楼
作品：1899年设计的 芝加哥施莱辛格-马耶百货公司大厦
- 达到19世纪高层建筑设计的高峰

莱特(Frank L.Wright，1869—1959)——第二代芝加哥学派代表人物

生平：
- 曾在沙利文等人的事务所中学习和工作过
- 后来成为美国最著名的建筑大师
观点：
- 1⃣ 吸收和发展了沙利文“形式追随功能”的思想，力图形成一个建筑学上的 有机整体 概念
  - 即建筑的 功能、结构、适当的装饰以及建筑的环境融为一体 ，形成一种适于现代的艺术表现
  - 十分强调建筑艺术的 整体性，使建筑的每一个细小部分都与整体相协调
- 2⃣ 1901 年在芝加哥的一次著名讲演 《机器的艺术与工艺》 中，莱特表达了 对于机械化及其美学的潜力的乐观态度
  - eg：认识到家具那种简明而直接的线条，通过机械的精密性获得的比用手工的更好
  - 认为 机器“造物，而不是这种病态的创造者”
  - 认为机器是一种工具，其潜在影响是解放人们的思想
  - 认为机器尽管使设计趋于简化，但能揭露材料的真正特点与美
  - 认为 个性价值与批量生产之间并无矛盾
  - 认为 为每个人提供更好的生活，减少人类单调乏味的工作是一种民主文化成熟的基础，艺术家应抓住和创造性的使用机器的力量
影响：其有关机械化的观点，在美国和欧洲广泛流行起来，并预示着 20 世纪 20 年代现代运动的许多中心信条

六、新艺术运动

风格：“新艺术”(Art Nouveau) 是流行于 19世纪末和20 世纪初 的一种建筑、美术及实用艺术的风格
- 风靡欧洲大陆：显示了欧洲文化基本上的统一性，同时也表明了各种思潮的不断演化与相互融会
- 重点：主要在动、植物的生命形态上，一幢建筑或一件产品都应是一件和谐完整的杰作
- 地位：设计发展史上标志着是由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折与过渡

1、新艺术运动概述

潜在动机：彻底地与19世纪下半叶的西方艺术界流行的两种趋势决裂
- （1）与先前的历史风格决裂
  - 先前的历史风格体现了一种怀旧的趋势和折衷主义的混乱局面，只是冷漠而机械地照搬经典的传统形式
- （2）拒绝了西方艺术的另一趋势——自然主义
  - 新艺术的拥护者热衷于表现华美、精致的装饰
  - 其反对自然主义（简单的模仿自然），但崇拜热烈而旺盛的自然活力
  - 发掘自然生命的象征和隐喻，通过其最典型的从自然草木中 抽象出来的纹样 表现，多是 流动的形态和蜿蜒交织的线条 ，充满了内在活力，体现了隐藏于自然生命表面形式之下无止无休的创造过程
主张：
- 1⃣ 强调整体艺术环境
  - 即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计，以获得和谐一致的总体艺术效果
- 2⃣ 反对任何艺术和设计领域内的划分和等级差别
  - 认为不存在大艺术与小艺术，也无实用艺术与纯艺术之分
  - 艺术家们决不应该只是致力于创造单件的“艺术品”，而应该创造出一种为社会生活提供适当环境的 综合艺术
- 3⃣ 从根本上说，新艺术并不反对工业化
  - eg：新艺术的中心人物——宾(Samuel Bing，1838—1905) 就认为“机器在大众趣味的发展中将起重要作用”
  - 矛盾：新艺术不喜欢过分的简洁，主张保留某种具有生命活力的装饰性因素，而这常常是在批量生产中难以做到
矛盾：实际作品很少能实现其理想
- 实际情况：由于新艺术作品的实验性和复杂性，不适合机器生产，只能手工制作，因而价格昂贵，只有少数富有的消费者能光顾
评价：本质上仍是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧、折衷的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一

2、新艺术运动的起源

促成因素/出现原因：
- （1）社会因素
  - 普法战争后，欧洲得到了较长时间和平
  - 新近独立或统一的国家需要一种新的、非传统的艺术形式打入竞争激烈的国际市场
- （2）文化因素
  - 所谓“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行，致力于将视觉艺术的各个方面（绘画、雕塑、建筑、平面设计及手工艺等）与自然形式融为一体
- （3）技术因素
  - 设计师对于探索新的结构材料（eg：铸铁）有很高的热情

受工艺美术运动的影响：新艺术的出现经过了很长的酝酿阶段，许多著名设计史家都认为英国文化为新艺术运动铺平了道路

eg：莫里斯强调装饰与结构因素的一致和协调

eg：德莱赛的理论和实践，特别是他的金属制品设计，简直就是新艺术的直接先导

地区	态度
（英国）工艺美术运动	反工业化
欧洲大陆	反工业化的姿态较为温和，最终在追求美学的社会理想中，转变为接受机械化

结果：最终导致一场以新艺术为中心的广泛的设计运动， 在1890-1910 达到高潮

3、比利时——新艺术运动的发源地

背景：比利时是欧洲大陆工业化最早的国家之一，19 世纪初以来，布鲁塞尔就已是欧洲文化和艺术的一个中心
两位代表人物：霍尔塔、威尔德

霍尔塔(Victor Horata，1867— 1947)

职业：建筑师
设计特点：在建筑与室内设计中喜用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条
- 地位：这种起伏有力的线条成了 比利时新艺术的代表性特征 ，被称为 “比利时线条” 或 “鞭线”
代表作：布鲁塞尔塔塞尔住宅（Hotel Tassel，1893）
- 成为新艺术风格的经典作品

威尔德(Henry van de Velde，1863—1957)

职业：画家、平面设计师
闻名原因：
- 1⃣ 广泛的兴趣，
  - 设计建筑、家具、甚至他夫人的服装，试图创造一种 综合和风格协调 的环境的尝试
- 2⃣ 逐渐由新艺术发展到了一种预示着20世纪 功能主义 许多特点的设计风格
- 3⃣ 作为积极的理论家和雄辩家，被称为 “大陆的莫里斯”
客居德国：
- 一度成为 德国新艺术运动（导致了1907年德意志制造联盟的成立） 的领袖
- 1908年，出任 德国魏玛市立工艺学校（包豪斯的直接前身） 校长

矛盾点/两种冲动：

序号	主张/冲动	体现
1	是热烈而具有生命力的——坚持设计师在艺术上的个性，反对标准化给设计带来的限制	其设计的行云流水般的装饰（尽管后来修正趋于规整，但仍未放弃）
2	是简洁、清晰和功能主义的——主张设计师必须避免那些不能大规模生产的所有东西	其设计作品的基本结构上和他的著作中

4、其他的新艺术流派

（1）法国

背景：法国是学院派艺术的中心，建筑与设计传统上是历史主义的崇尚古典风格
特点：受到 唯美主义 与 象征主义 的影响
- 追求华丽、典雅的装饰效果
- 所采用的动植物纹样大都是弯曲而流畅的线条，具有鲜明的新艺术风格特色
三位代表人物
- 1⃣ 宾(Samuel Bing，1838—1905)
  - 原是德国人，后定居巴黎
  - 商人、出版家和设计师
  - 法国新艺术最重要的代表人物
  - 热衷于日本艺术，受东方文化崇尚自然的思想影响
  - 1895年12月，在巴黎开设了一家名为 “新艺术之家” 的艺术商号，以此为基地资助几位志趣相投的艺术家从事家具与室内设计工作——这些设计多采用植物弯曲回卷的线条，不久遂成风气，新艺术由此而得名
- 2⃣ 吉马德(Hector Guimard，1867—1942)
  - 最有影响的作品：巴黎地铁的设计（赋予了新艺术最有名的戏称“地铁风格”）——所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用了起伏卷曲的植物纹样
- 3⃣ 盖勒(Emile Galle’，1846—1906)
  - 推动法国 南锡市 的新艺术运动
  - 1900年，在 《根据自然装饰现代家具》 一文中指出 自然应是设计师的灵感之源，并提出家具设计的主题应与产品的功能性相一致
  - 将新艺术的准则应用到了彩饰玻璃花瓶的设计上
  - 聚集了一批艺术家，形成了 南锡学派 ，进行玻璃制品、家具和室内装修设计

（2）西班牙

代表人物：戈地 (Antonio Gauti 1852—1926)
- 地位：整个新艺术运动中最引人注目、最复杂、最富天才和创新精神的人物
- 设计风格：以浪漫主义的幻想极力使 塑性艺术 渗透到三度空间的建筑之中去
  - 吸取了东方的风格与哥特式建筑的结构特点，并结合自然形式，精心研究他 独创的塑性建筑
  - eg：巴塞罗那的 米拉公寓
特点：具有偏爱强烈的形式表现而不顾及功能的倾向

（3）德国

别名：新艺术在德国被称为 青春风格(Jugendstil)
- 得名于 《青春》杂志
活动中心：慕尼黑
地位：是 新艺术转向功能主义 的一个重要步骤
- “青春风格”艺术家和设计师的作品中，蜿蜒的曲线因素第一次受到节制，并逐步转变成了 几何因素的形式构图
代表人物：雷迈斯克米德 (Richard Riemerschmid，1868—1957)
- 代表作：于 1900 年设计的餐具标志着一种对于传统形式的突破、一种对餐具及其使用方式的重新思考
艺术家村（Künstlerkolonie）
- 影响：在德国设计 由古典走向现代 的进程中起到重要作用
- 建立：1899-1914，德国黑森州最后一任大公 恩斯特·路德维希（Grand Duke Ernst Ludwig II） 为促进该州出口，在 达姆施塔特（Darmstädter） 的 玛蒂尔德高地（Mathildenhöhe） 建立了艺术家村
- 艺术家：奥地利建筑师 奥布里奇（Joseph M. Olbrich，1867-1908）、德国设计师 彼得·贝伦斯(Peter Behrens，1868-1940) 等
- 地位：很快成为德国乃至欧洲新艺术的中心
- 目的：创造全新的整体艺术形式，将生活中的所有方面——建筑、艺术、工艺、室内设计等形成一个统一的整体
彼得·贝伦斯(Peter Behrens，1868-1940)
- 地位：青春风格的代表人物、德国现代设计之父
- 贡献：将工业设计规格化
- 代表作：为德国通用电器公司(AEG)设计 企业形象 ，设计了统一的形式语言，是企业形象设计最早和比较完善的典型作品，开创了现代公司识别计划的先河
- 风格：早期平面设计受日本水印木刻影响，喜爱自然形象，后期趋向于 抽象的几何形式
  - 标志着德国新艺术走向理性
- 建筑：影响了许多后来知名建筑师，如密斯·凡·德罗，沃尔特·格罗皮乌斯与勒·柯布西耶等

（4）美国

代表人物：路易斯·蒂凡尼（Louis Comfort Tiffany，1848-1933）
- 代表作：玻璃制品（玻璃花瓶）
- 风格：设计大多直接从花朵或小鸟的形象中提炼而来，与新艺术从生物中获取灵感的思想不谋而合
- 传播：其作品在欧洲由宾负责销售，因而有较大影响

七、麦金托什与维也纳分离派

1、麦金托什(Charles R.Mackintosh，1868—1928)

生平：
- 英国建筑师、设计师
- 1885年进入格拉斯哥艺术学校学习，毕业后进入建筑师事务所
- 受到沃塞（工艺美术运动中心人物）创办的 《工作室》 杂志的影响
- 早期活动深受 莫里斯 影响，具有工艺美术运动的特点
- 后来创建 “格拉斯哥四人”设计小组 （他、妻子、妻妹、妹夫），从事家具和室内装修设计
- 1900年，参加分离派展览，享誉欧洲大陆
- 1901年，在德国人举办的 艺术爱好者之家 设计竞赛中获奖，影响传播到奥地利
设计风格：高直/垂直纹样的线条、构图
- 反映出有时 对于形式的追求会影响到产品的结构与功能
  - 其设计的椅子并不舒服
- 与“鞭线”相比，他的主调则是一种高直、清瘦的茎状垂直线条，能体现出植物生长垂直向上的活力
赞助人：克莱斯顿小姐（Miss Cranston）——茶室发展的领军人物
- 麦金托什为其设计了出于禁酒目的而开设的一些列茶厅
  - 其装饰手法和新颖的家具为茶厅赋予了 商业性标记
- 麦金托什为其设计了著名的 希尔住宅
地位：
- 对奥地利的设计改革运动 维也纳“分离派”(Secession) 产生了重要影响
- 被公认为 新艺术运动在英伦三岛唯一的杰出人物 和19世纪后期最富创造性的建筑师、设计师
  - 原因：1897-1999，其设计的 格拉斯哥艺术学校大楼 （建筑带有新哥特式的简练、垂直的线条）及其主要房间的全部家具及室内陈设（反映了新艺术的特点）

2、维也纳“分离派”(Secession)

概述：是由一群先锋派艺术家、建筑师和设计师组成的团体，成立于 1897 年
代表人物：
- 霍夫曼 (Joseph Hoffmann，1870—1956)——核心人物
- 莫瑟(Koloman Moser，1867—1918)
- 奥布里奇(Joseph M. Olbrich，1867—1908)
口号：“为时代的艺术-艺术应得自由”
杂志：《室内》
前身：早期的 维也纳学院派
- 受新艺术运动影响
- 以 维也纳艺术学院 教授 瓦格纳(Otto Wagner，1841—1918) 为首
  - 在工业时代的影响下形成新的设计观点，指出新结构、新材料必将导致新形式的出现，并反对重演历史式样
- 霍夫曼等三人都是瓦格纳的学生和维也纳学派的重要成员
- 1897年，老师及学生们创立了分离派，宣称要与过去的传统决裂

霍夫曼 (Joseph Hoffmann，1870—1956)——维也纳生产同盟

创建 维也纳生产同盟：
- 赞助商：银行家华恩多夫(Fritz Warndorfer)
- 存在时间：1903-1933
- 创始人：霍夫曼、莫瑟
  - 并得到麦金托什的指导
- 实质：手工艺作坊
  - 是按照英国工艺美术运动的行会模式建立起来的
- 设计特点：形式简洁，但使用的材料和手工艺大都极尽豪华
  - 与一战后巴黎的装饰艺术类似
- 代表产品：金属器皿——采用精炼的 几何形式 ，与传统的装饰趣味相去甚远
  - eg：1909生产的镀银咖啡具，虽然是手工制作，但造型和表面处理都在模仿机制品，预示着 机器美学 的到来
对装饰的态度：“功能是我们的指导原则，实用则是我们的首要条件”、“在需要时我们可以进行装饰，但不能不惜代价去刻意追求它”
- 出自1905年其为维也纳生产同盟制定的工作计划
- 体现了 现代设计 的一些特点
初期风格：方格网格
- 受麦金托什影响，喜欢规整的垂直构图
- 后演变为方格网形式，形成自己鲜明的风格，并获得“棋盘霍夫曼”的雅称
风格转变：一战后，由 规整的线性构图 -> 更为复杂的 有机形式
- 从此走向下坡路，生产同盟也于1933年解散

卢斯 (Adolf Loos，1870—1938)——更为激进的反对装饰

生平：
- 维也纳 建筑师
- 曾于1893-1896在美国芝加哥工作，后返回维也纳工作于瓦格纳的事务所
1908年发表 《装饰即罪恶》 论文：
- 性质：是一篇反传统、反折衷主义的檄文
- 观点：认为装饰表现了文化的堕落，现代的文明社会应以无装饰的形式来表现
风格：把装饰完全排除在他的建筑和设计之外
- 因而显得朴素而略为刻板
- eg：维也纳米歇尔广场建筑
评价：在当时不少建筑与设计装饰过度的情况下，矫枉过正是可以理解的

八、德意志制造联盟 (Deutscher Werkbund)

背景：无论是英国的工艺美术运动，还是欧洲大陆的新艺术运动，都没有在实际上摆脱拉斯金等人 否定机器生产 的思想，更谈不上将设计与工业有机地结合起来
地位：工业设计真正在理论上和实践上的突破
概述：1907年成立（1934年解散，后于1947年重新建立），是一个积极推进工业设计的舆论集团
- 由一群热心设计教育与宣传的艺术家、建筑师、设计师、企业家和政治家组成
- 每年在德国不同的城市举行会议，并在全国各地成立了地方组织
宣言（表明目标）：“通过艺术、工业与手工艺的合作，用教育、宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位。”
- 表明了 对于工业的肯定和支持 态度
  - 1908年的联盟第一届年会上，建筑师 菲什(Theoder Fischer) 在开幕词中明确了对机械的承认
- 所关心的不只是美学标准
  - “美学标准的合理性与我们时代的整个文化精神密切相关，与我们追求和谐、社会公正以及工作与生活的统一领导密切相关。”
- 一战后，面对实际经济情况，强调把设计作为改善国家经济状况的一种手段
最富创造性的设计：为适应技术变化而应运而生的产品所做的设计
- eg：家用电器的设计，如吊灯和台灯的设计解决电光源照明问题的逻辑性
- 并非为那些以各种形式存在许多世纪的东西而进行的设计
注重宣传：展览、实物、刊物/印刷品
- eg：1913年的年鉴中，着重介绍美国福特汽车公司的流水装配作业线，希望将标准化与批量生产引入工业设计中
- eg：1916年，联盟与一个文化组织合作出版了一本设计图集，推荐家用品的设计，其共同特点是 功能化和实用化，并少有装饰 ，而且价格为一般居民所能承受
  - 这本图集是制造联盟为制定和推广设计标准而出版的系列丛书中的第一本
- 影响：不仅在德国，更在欧洲产生积极影响，一些国家先后成立了类似制造联盟的组织，推动欧洲工业设计发展
刊物：《造型》

组织庞大，观点对立：形成两派，分别围绕穆特休斯和威尔德

最激烈的争执：1914年7月，联盟科隆展览会前夕，由穆特休斯提交制造联盟采纳的几项提议所引起——标准化之争

代表人物	观点	备注
穆特休斯	希望设计师们更加致力于发展标准或者说规范化的形式	亦即生产那些能以高质量而满足出口贸易所需求的东西
威尔德	反对，依然高度评价“青春风格”的个性，认为标准化会扼杀创造性	标注化/规范化会使设计师降格为绘图员，并且为制造商支配和控制设计师的活动提供了口实

1、创始人们——提出理想/理论

穆特休斯 (Herman Muthesius，1861—1927) ——为联盟理想作出最大贡献/中坚人物

生平：
- 建筑师（1896-1903被任命为德国驻伦敦大使馆的建筑专员）
  - 不断地报告英国建筑的情况以及在手工艺及工业设计方面的进展
  - 对英国住宅大量调查研究，著有 《英国住宅》
  - 为英国的 实用主义 所震动
- 归国后成为普鲁士贸易局工作的官员，负责应用艺术的教育，并从事建筑和设计工作
观点：实用艺术(即设计)同时具有艺术、文化和经济的意义
- 形式进入一般文化领域，其目标是体现国家的统一
  - 一种体现了国家文化的艺术风格 -> 进一步体现了经济价值
  - eg：“法国长期以来就以其伟大的文化素质使一个国家在应用艺术方面居于领导地位，并在自由中发展其最优秀的作品，把它们推向世界。”
- 建立一种国家的美学 的手段：确定一种（文化/形式）上的标准，以形成一种统一的审美趣味
  - 同时肯定了国家的技术标准体系

威尔德 (比利时新艺术运动代表人物) ——创始人之一

对穆特修斯论点的怀疑：对于为了国家的经济利益而统一艺术与工业的可能性并不十分乐观，认为那是理想与现实混为一谈
观点：工业决不应为了获得更多的利益就可以牺牲作品的美和材料的高质量

诺曼 (Friederich Naumann) —— 创始人之一

生平：
- 政治家
  - 正是由他精明的外交手腕才使得观点不尽相同的人士汇集在联盟的旗帜下
- 视觉艺术爱好者
理想：复兴德国文化并使其得益于机器而不是受制于机器
观点：提出寻找新的形式以适应新的时代
- 强调要应付工业所提出的问题——“在手工艺人身上，三种活动，即 艺术家、生产者和商人 的活动集于一身。但自从实用艺术不再是手工艺的同义语以来，这三种功能就被分开了。”
  - 需要重新将这三者联系起来
- 指出用机器来复制手工艺设计的产品使机器潜力枯竭，“这种低下的艺术必须被改良，机器必须赋予精神上的意义。”

2、设计师们——设计实践

雷迈斯克米德（新艺术“青春风格”代表人物）—— “机器家具”

1907年，其设计了一套 客厅—卧室 家具，被称为“机器家具”
- 特点：无装饰、构件简单、表面平整，能适合机械化批量生产的需要
- 体现了一种新的美学

彼得·贝伦斯（新艺术“青春风格”代表人物）—— 联盟中最著名的设计师

生平：
- 1893年成为慕尼黑“青春风格”组织成员
- 在慕尼黑期间，与分离派主要人物奥布里奇等人交往甚密
- 1907年，受聘担任德国通用电器公司（AEG）的艺术顾问，开始了他作为工业设计师的职业生涯
代表作：为 德国通用电器公司(AEG) 设计 企业形象 ，设计了统一的形式语言，是企业形象设计最早和比较完善的典型作品，开创了现代公司识别计划的先河
- eg：AEG的平面设计——AEG的标志
- eg：AEG的透平制造车间与机械车间——造型简洁，摒弃了任何附加的装饰，被称为 第一座真正的现代建筑
- 是联盟所追求的目标的一个典型范例
产品特点：非常朴素而实用，并且正确体现了产品的功能、加工工艺和所用的材料
- 使机器即使在居家环境中也能以自己的语言来自我表达，不再借助于过去的风格
- 作为 现代工业设计的先驱 当之无愧
设计教育：学生包括
- 格罗披乌斯(Walter Gropius，1883— 1969)
- 米斯(Mies van der Rohe，1886—1969)
- 柯布西埃(Le Corbusier， 1887—1965)
强调产品设计的重要性：仅有纯理性是不够的，因而需要设计
- 认为我们已经习惯于某些结构的现代形式
- 但并不认为数学上的解决就会得到视觉上的满足

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