百人计划美术 1.1 美术理论基础

一、光影

什么是光影？物体在不同受光面的明暗变化、以及物体的影子。

黑白灰：美术中，黑白灰指亮面、灰面、暗面，属于素描三大面；主要体现物体的受光过程。

明暗五调子：高光（受光面最高的点）；亮面（受光面的高光与深灰面中间的层次）；灰面（亮面与明暗交界线中间的层次）；明暗交界线（亮、暗面的转折处，一般明暗交界线为最终的地方）；暗面（包含物体的背光面、反光、投影）。

游戏中的光影：“飘了”常说的画面飘了，可能就是指画面的光影有问题，表达的不通透（没有立体感）

二、透视

什么是透视？

透视的类型：平行透视、成角透视（二点透视）、三点透视、散点透视、语言透视、空气透视。

达芬奇的透视观点：在达芬奇的透视观点中，透视分为一下类型——色彩透视（研究这些物体的颜色消退）、消逝透视（研究物体在不同距离的清晰度的减低）、透视线（研究物体在不同距离处的大小）。和我们平常说的散点、焦点透视有所不同。

游戏中的透视：经常使用雾，营造空间感（高度雾，大气散射等）。右侧使用了

三、色彩

什么是色彩？是眼、脑和我们生活经验对光的颜色类别描述的视觉感知特征。

色彩三要素：色调（色相）、饱和度（纯度）、明度。

色相：色彩的相貌，是色彩最显著的特种，为不同波长的色彩被感知的结果。

饱和度、纯度：色彩的纯度指原色在色彩中所占比例；纯度用来表示色彩的浓淡和深浅；纯色是深色、浅色等色彩鲜艳度的判断标准；彩色系中，常用彩度和饱和度表示；黑白的纯度称为灰度。

明度：指色彩的明暗、深度程度的差别，决于反射光的强弱。包含两个含义（一种颜色本身的明与暗；指不同色相之间存在着明与暗的差别）

三原色：指色彩中不能再分解的三种基本颜色，通常说的三原色是颜料三原色以及光源三原色。光学三原色（RGB）：红绿蓝；光学三原色混合后组成显示屏显示的颜色；光学三原色相加为白色，白色属于无色系（黑白灰）中的一种。颜色三原色（CMY）：绘画色彩中最基本的颜色为三种，红（品红Magenta）、黄（柠檬黄Yellow）、蓝（青Cyan）。

间色（二次色）：三原色中任意两种原色作等量混合调出的颜色，称作间色（也称二次色）

复色：任何两种间色（或者一种间色与原色）混合调出的颜色称为复色（也称再间色、第三次色）；黑色的深灰黑色，所以任何一种颜色与黑色混合得到的都是复色；即凡是复色，都有红黄蓝三原色的成分。

同类色：同一色相中不同倾向的系列颜色被称为同类色。例如：黄色中可以分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等，都称为同类色。

互补色：色相环中相隔180°的颜色称为互补色；补色相减（例如颜料配色时，将两种补色颜料涂在白纸的同一位置）时，会成为黑色；补色并列时，会引起强烈对比的色觉（红的更红，绿的更绿）

对比色：对比色是人的而视觉感官产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用；对比色指在24色环上相距120°~180°的两种颜色。

冷暖色

色彩的视觉心理

游戏中的色彩：色彩在游戏很重要是唤起情感的强大方式；对于塑造品牌和潮流、增加视觉层次、体现时间的发展。

四、构图

什么是构图？是一个造型技术术语，即创作时根据题材和主题思想的要求把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整画面。

来历和目的：源于西方美术，其中有一门课程在西方绘画中叫做构图学；构图在我国国画画论中叫做布局/经营位置；摄影构图是从美术上的构图转化而来，也可简单地的称为取景。研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题、增强艺术的感染力；构图处理是否得当，新颖，简洁，对于艺术作品的成败至关重要。

构图形式：

水平式（安定有力感）

垂直式（严肃端庄）

S型（优雅有变化）

三角形（正三角较空，锐角刺激）

长方形（人工化、有较强的和谐感）

圆型（饱和有张力）

辐射（有纵深感）

中心式（主题明确、效果强烈）

渐次型（有韵律感）

散点式（自由、可向外发展）

五、镜头语言

什么是镜头语言？用镜头像语言一样，表达我们的意思；通常经由摄像机拍出来的画面来表达拍摄者的意图，从他拍摄的主题以及画面的变化来感受拍摄者透过镜头要表达的内容；蒙太奇（Montage）在法语中是“剪接”的意思，到了俄国发展成为一种电影中镜头组合的理论。涂料、涂装行业蒙太奇也是独树一帜的艺术手法和自由式的涂装的含义。

一些概念：广角镜头（镜头视角大，视野宽阔。从某一点观察到的景物范围比人眼看到的大得多；景深长，表现的清晰的范围大；能强调画面的透视效果善于夸张前景、表达景物的远近感、有利于增强画面的感染力）、长焦距镜头（比较准镜头焦距长。视角小，景深短，透视效果差）

镜头语言常用手法

六、游戏美术风格概念设计

如何确定游戏美术风格

常见的游戏风格分类

作业

常用美术用于：乱（层次结构不分明）、脏（颜色偏暗，调子脏）、散（整体构图不好）。

光影：物体在不同受光面的明暗变化

黑白灰：亮面、灰面、暗面

明暗五调子：高光、亮面、明暗交界线、灰面、暗面

飘了：光影不通透、不立体

透视：指在平面上表现立体感、空间感的方法

色调（色相）：通俗即颜色，是色彩最显著的特征，为不同波长的色彩被感知的结果

饱和度（纯度）：色彩的纯度，指原色在色彩中所占的百分比。

明度：指色彩的明暗、深浅程度的差别取决于反射光的强弱

三原色：色彩中不能再分解的三种基本颜色，光学（RGB）红、绿、蓝；颜料（CMYK）红、黄、蓝

间色：三原色中任何两种原色做等量混合跳出的颜色

复色：任意两种间色（或者一种间色与原色）混合调出的颜色成为复色（也称再间色、第三次色）

同类色：同一色相中不同倾向的系列颜色称为同类色

互补色：色相环中相隔180°的颜色

对比色：色相环中相距120°~180°的两种颜色

构图：在平面的物质空间上，根据构思中预想的形象和审美效果，安置和处理审美客体的位置与关系，将个别或局部的形象组成整体的艺术手法。

轮廓：指绘制中界定描绘对象形状大小、粗心、高低等基本范围的边缘性

体积感：体积感是指画中所描绘的物体给人一种占有立体空间的感觉。

空间感：空间感是在绘画中依照透视法所营造出来的物体之间的稠密、远近、高低等空间关系，是画面中所体现出的立体感和纵深度如何的一个层面，也是绘画中构图、布局成败的一个重要标准

塑造能力：形和体和结构的准确能力即是塑造能力；形就是物体的剪影，体则是形的体积；结构即是连续相组合的体积

质感：质感是指绘画等造型艺术中，通过色彩的光亮、冷暖以及线条的粗细等不同的表现手法，在作评中所表现出的各种物体所具有的内在特质和秉性

量感：绘画术语。指画面上借助线条、色彩、明暗等造型因素，所表现出的描绘对象厚重、立体、空间、质量等的要素，是造型的重要手段

笔触：绘画中的笔法，又称肌理。常指油画和水粉画中运笔的痕迹不同的笔触感觉有不同的特征表现为画家的艺术风格个性