我塑造思想，思想塑造我。

——亚当·马丁纳基斯

孤独、恐惧、爱，生活中的某个时刻，我们体验着它们、感受着它们。为什么人类有时可以如此靠近，而有时却又感觉如此遥远？如果每一个人都是由宇宙中那些共同的、破碎的元素所组成的，那么，你和我，便没有本质的不同。

人类的情感复杂而善于伪装，就如同我们的眼睛与大脑，总是会根据经验做出错误的判断。比如你眼前的这些图像，相信很多人会误认为这是一些金属装置作品，但其实，这些全部是由艺术家通过电脑制作完成的3D数字雕塑作品。所以今天，我们就来走近这样一位艺术家，以及他的数字生命世界。

与数字艺术相遇

亚当·马丁纳基斯(Adam Martinakis)，1972年出生在波兰的卢本，母亲是波兰人，父亲是希腊人。毕业于雅典技术教育学院装饰艺术和工业设计专业的亚当，曾在许多艺术学院教授数字艺术、雕塑以及室内设计。其作品的主要创作工具是3DMax、VRay以及Photoshop 。现在，他是希腊美术协会的会员，工作和生活在希腊、波兰和英国三地之间。

作为艺术家和导师，自2000年以来，亚当一直在以3D数字图像、数字雕塑、数字视频等为代表的数字视觉艺术领域进行着研究工作。而有趣的是，在这之前，亚当一直是一位“使用计算机进行艺术创作”的坚定反对者。但在28岁那年，亚当学会了在计算机上使用图形处理软件，并第一次体验到了数字艺术的魅力。那一刻他意识到，这种可以将所有的想象变为现实的技术，将为他的艺术创作提供无限的可能性。

沉默的数字生命

亚当的数字艺术是如此的迷人，它跨越了未来主义、超现实主义和抽象象征主义，解构了人体的形态和人类的情感。他以看似人类血管或者金属丝般的构造，创建了一系列沉默的数字生命，诉说着浪漫爱情的复杂、人类处境的痛苦，以及人们彼此之间表达与互动的重重困难。图像中的角色或者没有面孔、没有眼睛，或者没有皮肤、没有衣服，但他们却拥有灵魂并且富有能量，即便生命的躯壳是脆弱的，但仍有着随时准备冲破这层躯壳的力量。

在一个冰冷的、金属化的后工业场景中，亚当的数字生命是一种象征性的存在。他们没有太多的功能性，也没有指代特定的人物。亚当试图从更为广阔的抽象视角来看待这样的存在，并在这个幻想空间中探索着彼此交流的可能性。亮色与暗色、光线与阴影、鲜活与残缺、普遍与特殊，悬浮的数字生命似是一座桥梁、一种语言，连接着、讲述着亚当的意识世界与现实世界。

亚当认为，现实世界与数字世界正在以一种我们目前尚未可知的方式连接着，两个世界都存在着美丽而复杂的情感以及因此而产生的一系列问题。这也是为什么，当这些抽象的元素成为人体的符号之后，我们会感到如此的熟悉，因为这些数字生命的确触发了我们记忆中那些奇妙而逼真的情感元素。

身边的入口

从亚当的数字世界中走出，我们回到现实世界中来。亚当喜欢旅行，他认为这是生命中最美好的经历之一。这个星球外观的多样性以及不同文化之间的差异经常会让亚当为之着迷。人的故事、旅途的故事、生活的故事，现实世界的丰盈总是可以成为亚当的创作灵感。而一旦这样的灵感开始发挥作用，他就会成为一个完美主义者。

想要精确地描述自己总是困难的。亚当的作品融合了艺术、哲学与科学，他称自己是一位“幻想未来主义和抽象象征主义的融合数字艺术家”。与3D数字艺术共同成长了20年，亚当早已认定这就是他可以为之奋斗一生的领域。现年48岁的亚当，仍在不断地更新着他的作品集，并在互联网上分享着他的创作思想。

——“数字艺术还很年轻，我认为它会在未来主导更为广泛的艺术领域。对我来说，它就是终极的创作工具。”

亚当·马丁纳基斯(Adam Martinakis)

在艺术界，数字技术提供了更为多样化的表达方式、视觉效果以及分享渠道，这是科技给予人类抒发情感和传播思想的新机遇与新方向。如果每一个人都是由宇宙中那些共同的、破碎的元素所组成的，那么这些元素也同样构成了一个不断网络化的数字世界 。而它的入口，就在你身边的手机与电脑中，也在你勇于幻想的大脑中。

眼缘艺志 第534篇献给生活的艺术礼物。

图片来源​：网络

文字撰写​：眼缘艺志​

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