除了泡妹子、出风头，还有一部分人学吉他的初衷是为了自己能够写歌。当然，写歌的目的可能也是为了泡妹子、出风头，或者是成为创作歌手，赚了钱，然后泡妹子、出风头。

不管最终目的是什么，只要你愿意拿起吉他，享受音乐，就是一件美好的事。

但大家都知道，练习技术是一个艰苦的过程，而写歌更是一个让大部分新手头疼的大难题。尤其是当你只会C大调的C、Am、F、G（也就是传说中的1645）这几个最基础的和弦时，写出来的歌怎么听都很稚嫩，好旋律仿佛已经都被前人写光了。

怎么办？有没有什么办法可以让一个只会这四个和弦的人也能写出听起来不稚嫩、不那么中规中矩的歌？

答案是肯定的，方法其实很简单：打乱和弦进行的顺序即可。

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打乱和弦进行顺序是什么意思？

这么跟你解释：所谓1645，就是C和弦之后接Am和弦，然后是F和G和弦，这个顺序就叫和弦进行。1就是Ⅰ级和弦，也就是C，6就是Ⅵ级和弦，也就是Am，按照CDEFGAB的顺序类推：Ⅱ是Dm，Ⅲ是Em，Ⅳ是F，Ⅴ是G，Ⅶ是B。你要是觉得有点晕，可以不用记这个，但能记住这一点，对你学习其他调的和弦会很有帮助。

闲话不多说，现在你已经知道了，所谓和弦进行，就是一个和弦之后的下一个和弦该接什么。接不同的和弦会产生不同的情感色彩，这直接决定了你的歌最终输出什么情绪。

相信大家也都知道大调与小调的情绪之分：大调听起来比较大气、恢弘、昂扬，属于外向型、励志型歌曲；小调听起来比较哀伤、内敛、低落，属于内向型、小情绪型歌曲。为什么要插播这一点呢？因为接下来要说的方法，就是从大调与小调两个角度出发的。

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先说大调。所谓大调，就是以C为第一个和弦展开，最后又结束在C和弦。

各种吉他教材里都告诉初学者：只要学会了C、Am、F、G，就可以伴奏很多流行歌曲，这是没错的，具体例子我就不列举了。但是听多了弹多了，导致的一个直接后果就是当初学者自己创作时，也会习惯性的从这个最熟悉的套路出发。当成千上万的人都用这个套路的时候，你就很难再写出令人耳目一新的歌了。

为何不换个角度呢？比如：C—F—Am—G，试试看，这样的和弦进行出来的感觉跟C—Am—F—G就不一样了吧？再换一个：C—G—Am—F，怎么样？是不是又不一样了？披头士乐队那首著名的《Let it be》一开始用的就是这个和弦进行。

再精简一点，去掉Am，用剩下三个写：C—F—G—C，这个套路被用的也很多，大家听的最多应该是王菲翻唱李健的《传奇》，当然，这首歌只是前四句用了这个进行，第五到第八句用的是C—Am—Dm—G，而副歌部分又用回了C—Am—F—G，听出了了吗？

小结一下，C大调的常用和弦进行有一下几种：
1、C—Am—F—G（参考曲目：蔡琴—恰似你的温柔）
2、C—G—Am—F（参考曲目：Beyond—海阔天空 主歌）
3、C—F—G—C（参考曲目：李健—传奇 主歌）
4、C—G—Am—G（参考曲目：较少，暂时没想到）
5、C—G—F—G（参考曲目：eric clapton—wonderful tonight 主歌）
6、C—G—F—C（参考曲目：Coldplay—Swallowed In The Sea 主歌）
7、C—F—C—G（参考曲目：Coldplay—Fix you 副歌）

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再说小调。所谓小调，就是以Am为第一个和弦展开，最后以Am或G结尾。

小调歌曲在话语流行歌中相对要比大调歌曲少，最常见的要数校园民谣。基本上，《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》、《流浪歌手的情人》那些经典校园民谣都是小调歌曲，都带着浓浓的忧伤，也不烦有阿杜的《Andy》那样撕心裂肺的呐喊。

与话语流行乐相反，西方摇滚乐中有大量小调歌曲，当然了，人家即便是小调，也都在编曲上运用了许多小调之外的和弦、甚至还有不和谐的音程，那些高深的技巧咱就不讨论了，这里就给大家说说一些常见的小调歌曲写作套路。

小调里最常见的和弦进行当属Am—F—C—G这个套路，因为Am通常带出一句低沉的起始旋律，而紧接着F却是一个向外张开的和弦（这是我的个人感觉），跟着过度到C的平缓，最后回归到G这个最能带出下一段旋律的小段结尾。

不同和弦进行所发出的情感色彩，每个人的感受都是不一样的，我只能站在我的角度形容，大家可以自己多去感受，只要你深刻体会到了和弦之间的不同色彩就行，不要因为自己的感觉与其他人不一样而较真。

Am—F—C—G这个套路如今已经成了欧美乐坛最常见的和弦进行套路，它能写出多好听的旋律呢，《21 Guns》主歌就是一个生动的例子。

小调的另一个主流套路是Am—C—G—Am，有点类似大调的C—F—G—C，这个和弦进行的感觉很平滑，通常在这个和弦内组织出来的旋律都很顺耳，比如汪峰《青春》的前两句、《怒放的生命》的主歌部分都是用这个和弦进行写的。

多一句嘴，汪峰的歌曲有很多都是大调的C—Am—F—G这个套路，比如《飞的更高》的主歌、《当我想你的时候》主歌、《勇敢的心》副歌等；小调歌曲则常用Am—C—G—Am（青春）或者Am—F—G—Am《再见青春》。

当汪峰用那些常用和弦进行写了好几张专辑之后，为了避免不小心“抄袭”自己，只好避开以往常用的创作套路，而他采用的办法就是我说的这个：打乱和弦进行顺序。诸位要是不相信，可以将他《生无所求》这张专辑的歌曲和以往专辑做一下对比就知道了。

跑题了，还是总结一下小调歌曲常用的和弦进行吧：
1、Am—F—C—G（参考曲目：黄义达—我懂、set me free）
2、Am—C—G—Am（参考曲目：Beyond—灰色轨迹 主歌）
3、Am—F—G—Am（参考曲目：汪峰—再见青春）
4、Am—G—F—Am（参考曲目：我的原创—万马奔腾）
试听：http://music.weibo.com/t/i/100103914.html
5、Am—F—Am—G（参考曲目：我的原创—未知旅途的风景 主歌）
试听：http://music.weibo.com/t/i/100059211.html
6、Am—C—F—C（参考曲目：the cranberries—diying in the sun 主歌）
Am—G—F—G（参考曲目：扭曲的机器—三十 主歌）
Am—G—C—Am（参考曲目：较少，暂时没想到）

以上只是最基本、最常见的套路，写歌的时候你可以选用一个进行写主歌，然后用另一个进行写副歌。等你熟悉了这些之后，你会自己想出更多元的组合方式，那时候方法就更多了，比如将每个和弦重复两遍，或者每两个和弦为一组，各自交叉处新的变化，我就不一一列举了，大家自己拿起吉他揣摩吧。

以上只是针对这四个和弦而言的方法，如果你学会了Dm、Em和E这三个和弦之后，变化会更多，你会发现，很多F和弦只要替换成Dm就成了另一首新歌。要是能增加Em，歌曲色彩会更丰富，比如Am—Em—F—G之类，甚至可以用两个和弦反复循环。你的写歌技巧越成熟，用到的和弦就越少，写出来的歌就越不落俗套。

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除了和弦，再简单说一下节奏。主歌，也就是歌曲开头的小节，假如歌词比较少，情绪过度比较缓慢，那么在副歌，也就是俗称的高潮部分，可以增加音节数量，也就是在一句旋律里尽量多塞几个歌词，将情绪往高处推动，前后形成对比，反之也是。

另外还有一点，初学者通常喜欢在主歌第一小节开始之前就写，比如《真的爱你》的第一句，“无法可修饰的一对手”这句里，前面三个字就是第一小节之前的引子（举例而已，不是说Beyond也是初学者），要唱了两到三个字甚至四五个字后才真正进入第一小节。这种写法没什么错，但我建议大家可以尝试用“弱起”的方法写。

“弱起”就是在歌曲的弱拍开始写，比如《光辉岁月》，第一句“钟声响起归家的讯号”里，第一个字在第一小节的第二拍才开始唱。你也可以在创作时，让旋律在第一个和弦弹了几个音之后才开始。以吉他分解里最简单的53231323为例，你可以弹完5之后再唱，也可以弹完53之后再唱，甚至5323之后也可以，自己把握。

估计初学写歌的你看到这里也有些晕了，会写歌的人没看到这里就关闭网页了，所以我也不再继续啰嗦了。以上虽然是一些简单的建议和示例，但基本上已经包括了我所有的写歌小伎俩，不夸张的说，全国甚至全世界写歌的人也都是用这些方法，只不过大家的组合方式不同，用的节奏不同而已。不过灵感、洞察甚至天赋这些东西是没法教的。

流行歌曲的和弦进行除了C—Am—F—G这个大套路，还有C—G—Am—Em—F—Em—Dm—G这个套路，《情非得已》、《一生有你》、《朋友》等等，大家自己去发现吧，听多了就会发现，几乎所有港台流行音乐都是这几个套路写的。

若还有不明白的，欢迎跟帖或豆邮，我会尽量回复，希望大家保持对吉他和音乐的热爱，不断提高，不断写出好听的作品，若这篇文章能给你们的创作带来一丝启发，那自然是极好的，请记得录个小样发我听一听。

原文转载自@小愚先声的日记，希望对大家有些许帮助！