扁平化设计无疑是当前讨论最多，最火的设计形式，自ios7面世以来更是将扁平化设计的讨论推向风口浪尖。

　　在这里我不想分析拟物设计和扁平化设计的优劣，更不想说谁更好！在形式服从内容的今天，我只能说哪种设计风格更适合你的产品，就像你问我水和酒哪个好喝一样，我没有办法回答，只能看此时你最需要什么。

　　首先我们来看看为什么会出现扁平化设计，有人说是对拟物设计审美疲劳了，有人说是一群高级设计师为寻求突破做出来的设计潮流，有人说，是从平面设计中演化而来⋯

　　我认为这些都对，扁平化设计是设计发展的必然规律。

　　举例：来看看我们的文字发展：

　　最初人们用图画文字（象形字）来纪录，这是一种最原始的造字方法，把想要表达的物体的外形特征描绘出来，慢慢的演化到繁体，到现在的简体

（素材来源：百度百科）

　　也许设计也正是在遵循这样一个从繁到简的发展规律，从写实拟物到抽象扁平。

　　当然，幸运的是我们正在见证这个演变的过程！

　　所以大家不用特别喜欢或者特别反感这种设计，应该承认扁平化设计是当前的一个潮流，也是一个发展趋势。

　　作为一名设计师，能适应当下潮流并把握住潮流也是非常重要的，所以我收集了一些关于扁平化设计的做法，这里主要偏视觉侧，欢迎大家一起来讨论

1.去掉特效

　　先来看一组对比图片

（素材来源：dribble）

　　同样是镜头的设计，在扁平化中去祛除了渐变，阴影，质感，等各种修饰手法，仅用简单的形体来表达，显的干净利落。

　　做减法，这第一步应该是最容易的。

2.简化提取

　　首先我们来看看做简化和提取的一个典型例子

　　毕加索画的牛

（素材来源：百度百科）

　　一头牛从最初的写实到最后仅仅只用几根线条来表示，整个简化的过程也经历了好几个步骤，当然这里对设计师观察和提炼能力要求很高，要充分了解对象物的本质，懂得巧妙的取舍，用极简的要素，在没有更多特效装饰的情况下表达清楚内容，在界线与轮廓的高对比下，表现出物体的美感。

　　我们来看看毕加索的一些代表作能不能从中找到扁平化的特点  毕加索被称为立体主义流派的主要将领。

　　过去的画家都是从一个角度去看待人或事物，所画的只是立体的一面。

　　立体主义是以全新的方式展现事物，他们从几个角度去观察，从正面不可能看到的几个角度去观察，把正面不可能看到的几个侧面都用并列或重叠的方式表现出来。

（素材来源：百度百科）

《亚维农少女》

　　在《亚威农少女》中，五个裸女的色调以蓝色背景来映衬，背景也作了任意分割，没有远近的感觉，人物是由几何形体组合而成的。

（素材来源：百度百科）
　　《三个乐师》是毕加索以几何形体造型的立体主义的代表作。这里，几何结构集中到画面中心线，同时向外到画的边缘又更加松散和开放，这样，人物便明确地出现了。毕加索能把线结构与调和得很雅致的短笔触结合起来。

（素材来源：百度百科）

《瓶子、玻璃杯和小提琴》

　　在这幅画上，可以分辨出几个基于普通现实物象的图形：一个瓶子、一只玻璃杯和一把小提琴。它们都是以剪贴的报纸来表现的

　　简化和提取确实不是一朝一夕的事，对设计师的要求也非常高。这里平时可以多多练习观察，建议可以看看传统绘画－白描和传统的剪纸艺术，以及传统纹样。古今中外在很多艺术表现和扁平化设计都有异曲同工之妙。

　　白描：（用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法）

（素材来源：昵图网）

　　剪纸（将不同时空和不同空间的物体放在同一个平面上。仅用点线面的组合借助静态的平面化表现）

　　纹样（仅仅用形状和线条就能表现出各个品种梅花的不同特点）

　　只要仔细观察，认真提炼，任何事物都能用极简的方式表现出来 。

练习举例：

　　如果要你拟物画出以下两种梅花，应该很容易。

　　但是你能通过观察，发现他们的区别并用简单的线条提炼画出来吗？（有兴趣的同学可以尝试画一下）

3.巧用色彩

　　在扁平化设计中，色彩运用的是否到位，无疑是这种设计风格中很重要的一个环节，看很多作品，在色彩上更多的强调更亮 、 更鲜艳。

　　在以往的设计中，大多数情况下设计一个作品更专注在两三种颜色之间，而扁平化设计的色彩往往在6到8种。

　　以下收集了一些颜色使用频率比较高的作品，如图

　　蓝／绿色：

　　裸色（粉色）：

　　杏色：

　　灰色：

　　紫色：

（以上素材来源：dribbble）

　　这里除了颜色的搭配还有一点就是，在很多时候扁平化的视觉设计中，是很少有线条出现的，更多是用色块来表现各种关系。（怎么用色块表现，这里应该也可以有一个专门的分享）

　　当然也有一些是走复古风，同色系，和低饱和度⋯⋯等等的

　　重要的是各种调调放在一起看起来要和谐

（以上素材来源：dribbble）

4.排版很重要

　　由于在扁平化设计中采用的都是极简的元素，所以，排版就显的尤为重要。

　　据说扁平化设计的起源来自于瑞士平面设计，那我们先来看看瑞士平面设计。

　　第二次世界大战结束后，平面设计经历了一段时间不长的停滞。到20世纪50年代期间，一种崭新的平面设计风格终于在联邦德国与瑞士形成，被称为“瑞士平面设计风格”（Swiss Design）。由于这种风格简单明确，传达功能准确，因此很快流行全世界，成为二战后影响最大、国际最流行的设计风格，因此又被称为“国际主义平面设计风格”（The International Typographic Style）

（素材来源：设计之家）

　　简单明确，传达功能准确，是瑞士平面设计的要点，那我们来看看在扁平化设计中怎么做，又能否找到一些相对应的点了？

　　首先是字体：在扁平化设计风格种，字体的设计显的很重要，一种新奇的字体用来作为设计元素会发挥极其重要的作用，但是要小心，不能因为字体太新奇，而影响到了信息的传达。

　　瑞士平面设计中字体的运用

　　字体更多时候采用的是无 衬线 (sans serif)字体类型

　　瑞士平面设计中字体的运用

　　请问：在扁平化设计中使用频率比较高的是那些字体？

　　字体，特别是中文，又是大家觉得很头痛的一个地方，同样的排版同样的背景，很多时候放英文看起来很舒服，那是因为英文的机构简洁而且可塑性很强。但是中文放上去就没有那么好的效果，相信很多设计师都遇到过这种问题。

　　这里关于中文字体的运用都可以专门形成一个分享来讲，这里先简单介绍。关于中文的排版可以更多的参照日本的设计，因为日文和中文在文字结构大小疏密度等方面，有很多相似的地方。

　　用好字体，在设计中起着至关重要的作用。

　　其次是大图

　　一张好看的图片能吸引大家注意力和点击的欲望，在加上适当的排版，再配合扁平界面，瞬间设计感倍增，上档次了有木有：）！

（素材来源：dribble）

　　再来是半透明

　　ios7在很多地方都用了这种设计方式。

　　使用这些设计方式最大的好处就是创造对比，可以让设计师通过色块，图片上的大字体或者多种颜色层次来创造视觉焦急，传说中的大气应该有这样一种效果，哈哈：）

　　这种效果如果运用得当的话，效果会非常震撼，但是使用这种效果必须谨慎，因为这种效果很难处理得当，有一些原则需要掌握：

1. 只有图片和文字都可以读时，半透明效果才有意义，
2. 在决定半透明位置的时候，你要知道遮挡了什么内容，这些遮挡是否合理
3. 透明度的使用错误会影响到整体的设计效果和阅读性，
4. 出于可读性考虑不要在对比强烈的图片上放置半透明元素（比如黑白对比或互补色）
5. 不要同时运用过多半透明效果

（素材来源dribbble）

（素材来源dribbble）

5.其他风格和细节

　　谁说扁平化就是单色平涂，扁平化也可以有其他风格和细节，我们来看看

1. 装饰画风格

（素材来源dribbble）

2.  立体感

　　谁说扁平化设计就是色块堆积，来看看扁平化也可以有细节

　　色块间的变化呈现出凹凸感

（素材来源dribbble）
　　瑞士平面设计中

（素材来源设计之家）

3.光感，长投影和阴影／高光

（素材来源dribbble）

4.动感

　　看下面的例子，当时钟在转动的时候，画面下方的图标（汉堡／饮料等）也有一个相应的动态表现，饮料也能看上去象是在杯子里晃动。

（素材来源dribbble）

5.质感 （十字绣）

（素材来源dribbble）

　　其他（个人觉得象剪纸）

（素材来源dribbble）

　　其实还有很多⋯⋯

小结

　　扁平化是当前最流行的一种设计形式，作为设计师不一定要追赶潮流，但是一定要掌握这种技巧并懂得灵活运用。

　　做好扁平化设计，并不是简单的去掉拟物设计的各种修饰效果，需要设计师更多的去观察，提炼。可以从古今中外的各种艺术表现形式上找到共同点并加以运用。

　　扁平化设计也不是简单的单色平涂，它可以有很多细节，也可以作出质感和动感，这需要设计师们耐心的去发现。

　　在这趟设计潮流的变革中，我们不仅是见证者，更应该是参与者，让扁平化设计来的更猛烈些吧～：）

后续：

　　一天，开发gg半开玩笑似的说“扁平化视觉很容易嘛，我靠代码就能实现出来……”
确实扁平化从一定程度上降低了设计门槛，但是用前天听到一个段子这样说“台风来了猪也能飞，这是趋势；台风走了，鹰依旧可以翱翔，这是实力……”
　　（木有恶意，请不要对号入座）所以设计师们修炼好内功依旧非常重要。

　　有人说未来的设计趋势是：写实设计不会消失，扁平是大众的表现，而写实会像奢侈品一样的存在，定做的东西往往都会很贵~（欢迎大家讨论）

　　如果一个产品把希望寄托于视觉上，想靠视觉来表现产品的扁平化，显然是不靠谱的～