效果图表现同其它的艺术设计门类一样，也要有较坚实的造型基础和专业技巧做支撑，并且需要准确地将二维图形空间转化为三维图形空间。这一过程需要我们要有很好的空间思维和想象能力，并能通过图面的形体结构、形体尺度、形体的明暗关系、色彩关系等，准确地将空间的层次、排列顺序、对比和统一等形式法则，用近乎一切的绘画语言传递给对方，这些技术手段都会要求我们必须去掌握，并能十分熟练地自觉运用和实践，综上都将直接左右效果图的表达。

在中国传统绘画中，强调“意在笔先”，这与本章要讨论的“平面”与“空间”的思维转化问题似乎有着某种对应的关系，古人有“意在笔先”“胸有成竹”等关于如何动笔作画的经验之谈，我们不妨借鉴古人的经验、心得，也强调在表现对象之前的阶段。虽然我们从认识上并不对表现方式过多地加以限制，但就现在的需要和审美的普遍要求而言，受众们还是更容易接收较为客观地、真实地反映对象的表现图。

表现图是在一张空白的纸上绘制出一个空间或是建筑的未来面貌，这与我们临摹建筑画是完全不一样的。在这样一种类似于“无中生有”的过程中，我们必须强调在动笔之前就要对表现对象有一个完全的了解、认知，做到“胸有成竹”。用什么透视角度，用什么样的技巧等，这样才能“下笔如有神”，否则，当你盲目开始，再想改变为时已晚，此中错误不仅消耗大量的精力，也打击你的热情。

“意在笔先”中的“意”，我们可以从两个方面认识：第一，就是我们的表现对象已经由设计师进行了深入的设计，我们作为表现者只是将设计师的设计纸“意”加以表现，这种情况下，要求表现者与设计者之间应有良好的沟通，表现者再充分了解设计师的心中之“意”以后，再利用自身的技巧将其最大限度地还原在受众面前；第二，设计师自己作为表现者去表达自己的作品，这在设计的过程中是十分普遍的，因为，设计师需要将自己的思维转化成图像，以使自己更进一步地分析、判断设计作品的优劣，为下一步设计提供一个比较好的依据，这种情况下，要求作为表现者的设计师不仅仅要选择透视角度或者选择技法，还要更加认真地关注设计过程中的相关因素。“设计”是一个复杂的思维过程，在这样的过程中的不同阶段，还要能清楚、准确地把思维片断乃至思维的整体以图的方式表达出来，对于设计师而言这确实是十分艰辛同时又是充满挑战的工作。这可能就是设计师现在又热衷于手绘表现设计的原因——我们的设计师更自信了，更有判断力了，追求更高了。

说来说去，无非是在强调动笔之前要先动脑子，脑子中形成了“意”，胸中有了“竹”，表现则成了一种“水到渠成”的事情。这正好体现于本

章图片所着重展现的平面设计过程与透视表现图的关系之中。平面设计中的各种形状在形式语言上相互呼应从中我们能体会出所谓“意在笔先”、“水到渠成”的益处，在事先思维准备充分的情况下，表现就变得不是那么苦难了，也不会无从下手不知所措。因为你心中已经有了一个蓝图，你只需要办法画出来就可以，此时，表现仅仅是技术问题。

一、效果图表现的技术层面

1、色彩训练

色彩可以说是表现效果图的“外衣”，绘画上的色彩原理对于表现效果图也同样适用，只不过是表现的深度以及要求不相同罢了。绘画注重色彩本身的微妙变化，多是主观地去强调个人“情感”色彩；而表现效果图则是把色彩纳入到了人文和心理的范畴，并习惯于表现空间的大块色彩特征还有大致色彩变化的取向。同时，色调也是表现空间功能特性的主要手段。

色彩在电脑效果图里面的表达更贴近生活一些，这是手绘效果图一般所表达不出来的。所以色彩训练可以增强设计师对空间的感觉。

2、临摹训练

临摹训练时学习效果图的主要环节，无论是绘画或是书法，还是其它艺术学科，临摹都是最好的学习方法。

悟其“意”、感其“理”、效其“章法”、以握“形神”。

作为设计表现效果图，主要是进行空间临摹。如，设计作品的照片、优秀的表现效果图等，其目的是感悟空间,加深对空间的印象，学习表现的技巧，提高表达的能力。这一个阶段是十分重要的，也十分乏味，但要不厌其烦地进行，并要有“量”的积累，最好要在其中寻找快乐。

3、装饰配置、配景训练

无论室内空间还是室外空间，如果说透视是手绘效果图画面的“骨架”，方案主体内容是手绘效果图画面的“肌肉”，那么装饰配置、配景则是手绘效果图画面的“表皮”。这里讲的装饰配置主要指陈设，有了陈设的安排，空间才有了存在的意义，才有了生活和灵气，陈设包罗万象，要去画你身边最熟悉的陈设，如沙发、茶几、灯饰、绿化、工艺品、字画，这些

陈设的表现都直接影响着画面的空间效果以及人文气氛，要让这些配置跟上时代和潮流，就要多观察和发现，不可忽视装饰陈设训练。

4、空间透视训练

空间透视在手绘表现中是构成画面的重要保障，画面中的所有内容都要以合理的透视框架为基础。掌握正确、便捷的透视规律和方法，对于手绘的表现是至关重要的。目前，有关透视的书很多，要认真去领会，要熟练地掌握几种常用的透视方法，如：一点透视、两点透视等，其实手绘效果图，特别是徒手效果图表现很大程度上是在用正确的感觉来画透视，要训练出落笔就有好的透视空间感觉，透视感觉也往往与表现图的构图和空间的体量关系息息相关有了好的空间透视关系来架构图面，一张手绘效果图似乎也就成功了一半。

5、立体形象思维训练

训练立体造型与基础空间形态的领域，是进入实际表现学习前的一道必须推开的大门。主要目的不是简单的立体形态的画法，而且要通过这些练习来理解造型与空间构成的关系，训练对立体形态进行构思的能力，从而建立立体形象思维。

总结：以上几点基本属于效果图表现的技术层面，但也不能在表现中将它与设计师的感情、性格爱好截然分开，效果图表现的每条线、每块色彩和每一组笔触的运用往往也体现出设计师的审美素养和个人情趣，所以下面让我们来了解一下手绘效果图表现的非技术层面。

二、效果图表现的非技术层面

用技术的手段去表现设计中的人文、审美和思想，这是掌握技术的根本目的和意义所在。

效果图表现所要陈述的是设计思维的表达，但并非是简单的技术炫耀，一个设计师在他的作品中设计思维还有审美曲向，在很大的程度上受个人文化层次的牵制，因而，提高自身的综合素养，广泛吸收各种精华，积极地感受社会和生活，不断地去提高和充实自己，这也是做好设计或提高手绘表现能力的关键所在，要提高设计和表现的能力，至少要重视以下两点：

1、注重文化修养和审美情趣

设计和表现的最终结果，是文化的流露，是审美思想的传达，有精神内涵、有底蕴的作品是文化的效能反映。

设计离不开装饰界面的处理，体现了设计师个人的审美情趣，所谓有感觉，有内涵、或雅或俗，设计中的艺术表现成分与文化气氛含量的多少，也就是设计师自身的文化艺术修养的体现，优秀的设计作品往往在一定的文化思想体系中完成的，文化和修养是设计师在整个表达中具有深层次的中介和基础，将会通过视觉传达给人们带来一种感受并直接地影响着人们的心理与情绪。

2、注重生活感受和情感培养

设计师应该积极地去体验人生，感受生活，对生活上的态度也将影响人的自身情感，艺术其实也是对人生的感悟和对生活态度及情感的一种集中表现。必须多方面地吸取营养，各方面的艺术门类都会使人的情感有平庸转向情感的丰富和高雅，这方面的情感潜质并非一朝一夕，且十分重要，接下来的课程中还会着重讲解。

总结：效果图表现能力是意识与经验的结合。

意识——所包含的是对设计的理解和自身的想象能力。

经验——则是通过扎扎实实、坚持不懈的磨练所得的。