传媒内参导读：作为东方卫视最具影响力IP节目之一，也是国内喜剧综艺的“佼佼者”，《笑傲江湖4》整季节目主打“潮喜剧”，契合年轻化语态，从最初的环节就试图进行更追求个性和自我、更贴近互联网生态、更符合传播规律的喜剧情感传达。

来源：传媒内参-主编温静

文/朝明

喜剧节目作为一种创新性较强的艺术形式，相对于其他类型节目并不好做，特别是新媒体时代，网络直播与短视频都呈现出了大众化、平民化姿态，一个段子从产生到演绎很快便被传播并消费，这给喜剧节目创作带来了一定的压力；此外，喜剧市场正慢慢发生变化，多档节目在几季后出现疲态，难免审美疲劳。

风口之后，喜剧节目如何才能开创新意？如何找回观众脸上的笑容？近日，东方卫视《笑傲江湖4》迎来总决赛的巅峰之战，历时3个多月，经过11场的激烈竞赛，从初赛、复赛，最终张聿、霍星辰从7组实力选手中脱颖而出，以一百位来自各行各业大众评审给出的93票的成绩摘取桂冠，也为整季节目划上了圆满的句号。

作为东方卫视最具影响力IP节目之一，也是国内喜剧综艺的“佼佼者”，《笑傲江湖4》整季节目主打“潮喜剧”，契合年轻化语态，从最初的环节就试图进行更追求个性和自我、更贴近互联网生态、更符合传播规律的喜剧情感传达。

同时，《笑傲江湖4》继续深耕素人喜剧梦想，抒写喜剧精神情怀，很多喜剧新人、素人获得了更充分的机会亮相荧屏，节目以喜剧竞演方式，也把万千欢笑带给了录制现场和电视端、网络端的更多受众，从而收获了收视、口碑、人气，可谓表现抢眼。

用创新化的喜剧方式映现社会万象

独具标识性的“红鼻子”，全新的观察员阵容，更加多元化的喜剧表达形式，让《笑傲江湖》第四季充满生命力，而众多流行年轻元素的加入为本季节目贴上了“潮喜剧”的标签。

比如首期节目中 “机器人”选手大显身手，在AI技术的加持下，科技与喜剧的碰撞让这名“选手”格外出彩。在张聿、霍星辰的相声作品中，融入的衍生自《火影忍者》中的“忍者召唤术”打开了无限想象空间；柳成林、贾媛媛带来的小品中也出现游戏《王者荣耀》和抖音等短视频里的不少“段子”，这些新花样赋予传统喜剧艺术旺盛的生命力。

纵观整季节目，“新潮炫酷”成为《笑傲江湖4》的鲜明调性，比如参与“魔王阻击战”第二场的喜剧创作者更是将这种风格发挥到了极致，各种时尚元素和时下最火的段子惊喜不断。

节目中无论是“练习生”还是“搞笑虫子”都让很多年轻人倍感亲切。在《笑傲江湖4》第六期节目中，《熊出没》动画片中的主角熊大和熊二登上舞台为观众们带来的相声印象深刻，他们不仅表演憨态可掬、活灵活现，而且将“环保”作为了相声的主题。“城市的空气都被汽车尾气污染了，所以俺用蜂蜜把排气口都糊上了”这样的台词从熊大熊二的口中说出，更让人觉得幽默。

实际上这也是表述方式和内容角度的创新，即用“接地气”的手法，以一种网络时代的年轻人都能接受的方式，将网络词汇和热点话题的串联融入到喜剧表演当中，增强作品的观赏性且能引发共鸣。正如节目主创所言，喜剧样态并不是墨守成规的，观众总有千奇百怪的“笑点”，这些五花八门的喜剧样态和形式就是笑傲江湖的核心和根本。

《笑傲江湖4》将时下最流行的形态与喜剧表演这门传统艺术相结合，其呈现的作品与当下生活息息相关，充满了正能量和对社会现实的思考。

比如节目中烧饼、曹鹤阳的相声针砭了如今娱乐圈的不少恶习和“黑幕”；郭江涛和刘涛滔演绎的英雄故事也诠释了和平的可贵；节目中还有小夫妻日常生活、小情侣“经典”争吵、贴合社会话题的“碰瓷”故事，这些贴近现实生活的新视角，打破了单纯逗乐的喜剧形式，不仅仅是靠攒段子、抖包袱，而是以尖锐的讽刺和嘲笑揭露和抨击存在于现实生活中的反面事物，这种源自于内容的创新，让观众会心一笑的同时，更带来远超过“有意思”的体验。

这些喜剧节目在嬉笑怒骂间最大程度上的还原了真实生活，在令观众捧腹大笑之余更是引发了无限的思考，喜剧的意义当然因此得到真正的彰显，这也足见主创人员的深厚功力。

而《笑傲江湖4》继续能风靡荧屏，与其深厚的文化根基是分不开的，喜剧背后反映的是不同地域文化特性，也是在对其进行深度剖析的基础上加入流行元素，形成与时俱进又独具特色的表演形式。

比如节目中刘骥表演的传统相声《黄鹤楼》得到观察员郭德纲的好评。正如郭德纲所说“传统节目也是有生命力的”，对于《笑傲江湖4》来说，除了打造年轻派潮喜剧，让传统节目也能在这个舞台上焕发年轻生机也是节目的“初心”之一。

为喜剧人发声

打造内心共鸣搭建最朴素的喜剧舞台

有人说，在所有戏剧类型中，喜剧是最难的一种，理论上要符合喜剧规律的专业创作，同时又需要在实践中不断打磨舞台表演经验，这无不考验着喜剧人的坚守与付出。

《笑傲江湖4》坚持把焦点放在素人身上，全部表演作品均基于原创，为每一位热爱喜剧的创作者打造一个展示和竞技的舞台，彰显着一种朴素而感人的“笑能量”，呈现给观众的，几乎完全是一个个普通人来自生活却又带有极强感染力的表演。

喜剧最需要的并不是明星在舞台上“豁的出去”，而是众多喜剧人踏实创作，坚持原创、认真搞笑。《笑傲江湖4》吸引着越来越多的喜剧人才，张九龄、王九龙、林涛、宋冠澎、李超群、李欢欢、李小龙等优秀喜剧演员，他们在这个舞台上绽放光彩，展露锋芒。

比如在复赛最后一场，号称中国第一纸片人的表演者逯爱岩用一个筹备了近2个月的节目征服了观众，那些用纸片制成的道具经过逯爱岩的演绎变得炫酷异常，节目中还穿插着各种舞蹈、模仿秀，让人直呼过瘾；

《笑傲江湖4》被誉为 “喜剧人梦工厂”，在这里很多人不仅圆了喜剧梦，也实现了许多其他梦想。在节目中，90后选手林涛拜师郭德纲泪洒现场感动着观众，90后选手林涛从节目伊始，就“惦记”拜郭德纲为师，而郭德纲也承诺只要他能进决赛就收他为徒。如今林涛成功闯入决赛，终于圆了自己多年的拜师梦；

此外，凭借真人版《阿拉丁》的奇幻爆笑演出顺利晋级《笑傲江湖4》决赛的柳成林和贾媛媛夫妻，就因为登上《笑傲江湖4》的舞台也成为孩子们心中的英雄。

在他们身上，我们都能感受到一种乐观、积极的人生态度。也正是这些用喜剧实现梦想、对人生满怀希望的表演者，用一幕幕“挂着眼泪的喜剧”传递着无穷的正能量，也诠释着真正的喜剧精神。

深耕喜剧舞台艺术

彰显社会人文价值

喜剧综艺近年来呈现多元化发展趋势，但在短短几年的时间里，喜剧资源伴随着新媒体流行趋势变迁而日渐消耗。不过对真正致力于开拓创新的勇者而言，即使外部风云变幻也要守正创新。

《笑傲江湖4》深耕喜剧舞台艺术，用生动幽默的方式重释喜剧之美、传统文化之美，赋予了节目格局和温度，同时，“新潮炫酷”的节目以“开拓者”之姿助力喜剧行业万象更新，可以看做是喜剧类综艺在新媒体时代的又一次全新探索。

如果说，《笑傲江湖》这个IP始终保持热度归功于喜剧综艺题材的不断创新破题，那么能够走到第四季的真正生命力还在于节目在反复打磨中寻得的新意和变化，整季节目形式各异、品类丰富的作品，都在细微之处为大众再现出喜剧的真正魅力。

而这档节目真正的“内功”，主要体现在对喜剧内容的专注打造，《笑傲江湖4》节目所呈现的喜剧人和喜剧作品，不约而同地更为注重年轻化元素的释放以及社会意义的表达，进而向观众呈现一幕幕笑料迭出的生活场景，以此博得观众开怀一笑，满足人们在紧张的工作之余对娱乐身心、舒缓压力的需要，这是一档喜剧节目能持续领航的关键要义。

《笑傲江湖4》作为素人笑星的大舞台，对于日常生活中喜剧元素的搜集与展示，不仅为观众提供了快乐，其对生活美的发现和讴歌更值得品味，而整季节目的坚守与创新，重燃喜剧节目创作生机，也给喜剧类节目创作的低潮注入了一剂强心针。