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仅用一部相机拍出的神片。

如果你喜欢旅行和摄影的话，可能看过一部叫《Watchtower of Turkey》（以下简称《土耳其瞭望塔》）的短片。

Watchtower of Turkey

如果没看过，可以点击下面视频看下：

在我看来，这部时长 3 分半钟、多达 280 个镜头的视频，称之为“旅拍类短片天花板”，一点也不为过。

该片制作于 2014 年，获得了当年 Vimeo 最佳视频。目前在 YouTube 上的播放量达到了 500 万。

成千上万的人看过这个视频后对作者都是顶礼膜拜：原来旅行视频还能拍成这样。也激励了很多人去学习和模仿，包括我自己。

去年偶然看到了一篇早期采访该视频作者的文章，他的名字叫 Leonardo Dalessandri ，是一位意大利影视创作者。在采访里，他谈到了大量关于短片背后的拍摄和剪辑细节，比如：短片拍摄了 23 天、视频素材有 4T、剪辑使用的是 Final Cut Pro X 软件（以下简称 FCPX）等等。

我觉得内容很棒，有很多可以学习的地方，所以试着翻译了下，分享给对视频拍摄和剪辑感兴趣的朋友。

以下是采访翻译全文：

关于这段视频是如何制作的，网上有很多猜测，所以我们想通过这次采访让莱昂纳多亲自告诉我们。通过本文，你能够详细了解他制作该视频所使用的技术和设备。最重要的是，你会发现一位才华横溢的年轻电影制作人，他还是 FCPX 的忠实用户。

1、自我介绍下以及你是如何制作这个视频的

我今年 30 岁（采访是在 2015 年），年轻时在意大利帕尔马的电影学校学习过。毕业后，我当了著名的意大利摄影导演菲利波·基耶萨 (Filippo Chiesa) 的助手，做了很多广告和音乐片。后来我在世界许多地方工作过，为国家旅游机构制作纪录片、广告、宣传片和音乐视频。

不久前，2014 年 10 月我在洛杉矶为 Google 拍摄和剪辑了一条短片。现在，我回到了土耳其，与伊斯坦布尔最大的影视工作室合作，为卫生部开展一个大型项目。除了我的商业短片之外，我喜欢每年做一个个人视频项目，视频可以完全按照我的意愿来做，就像《土耳其瞭望塔》那样。2012 年我在摩洛哥做了第一个，真的很想再做一次。

回到这条短片上来，2013 年 10 月，我和一个意大利同事到土耳其去拍摄一条音乐项目短片，使用的是 Arri Alexa 和 Phantom 高速摄像机。闲暇时，我拿着自己的松下 GH3 相机和 GoPro 3 出去街道随拍。看到拍的那些画面我很开心，然后决定在土耳其多逗留几天，打算去 5、6 个城市然后拍一条关于土耳其的短片，也就是后来的《土耳其瞭望塔》。

当时刚好项目中间有一些空档期，我也有足够的旅行费用，然后我就问 Meryem Aboulouafa 是否愿意和我一起出行（她就是视频开头的这位女性，她是土耳其当地的一位年轻音乐家，很了解土耳其和穆斯林文化，之前也和我一起制作了《摩洛哥瞭望塔》视频）。她欣然接受，我很开心。

我们花了 23 天内穿越这个美丽的国家，行程超过 3500 公里。拍摄了无数令人惊叹的人文建筑和自然风光，最终做出了这条短片。但最重要的是，得以有机会捕捉到土耳其的灵魂所在—生活在这片土地上的人民。

2、旅途拍摄带了哪些装备？

在外拍摄个人短片时，我不会携带大量设备。所以，我只带了一台松下 GH3 相机和入门级的 GoPro3 ，然后就是一台 2013 款 MacBook Pro 和两个 2TB 移动硬盘。没有滑轨、没有角架、没有稳定器。有带一个小三脚架，但我基本上都是手持拍摄的。

用 GH3 我搭配了三支镜头：Lumix 12-35mm f2.8、便宜的 14-140mm 变头和我最喜欢的徕卡定焦镜头 42.5mm F1.2 。在下图中，你可以看到还有一台很老的索尼相机，我没有用。视频中的大部分镜头都是用 GH3 拍摄的。

我还带了一个小型便宜的 Tascam 录音机，给我提供了很大的帮助。我用它来录不同地方的典型环境音：人、街道噪音、水、飞过的鸟群、祈祷的呼唤等等。这些微小的声音片段在后期剪辑过程中非常重要，因为它们可以为视觉效果施加很强的影响力。

视频拍摄规格用的是 1080p（即 1920x1080），帧率都用的 25p，72Mbps、H.264.MOV 这样的格式，我还拍了一些延时照片。

3、你拍了多少镜头？

整个旅行，我用镜头拍摄了 4T 素材（存满了两个 2T 移动硬盘）。要制作这样的视频，确实需要大量素材。没有提前写脚本，都是边工作的时候边去构思的，所以我尽可能地多拍。因为永远不知道什么时候拍的一段素材，最终会让故事大放异彩。

4、你是如何为剪辑准备所有素材的？

这条视频的剪辑量很庞大和繁杂，为了在创作过程中不被大量无用素材、无效镜头所困扰。我首先在 QT player 7 播放中预览了素材片段。然后适当地做一些裁剪。接着导出为 ProRes 4444 格式，并将它们放在不同的文件夹中，比如：人物、风景、过渡等。我有数千个镜头，经过这样整理后，它们变得轻而易举可用了。

我在开始剪辑前还做了一下色彩平衡校正，之前使用过 Magic Bullet Looks，但对于这个个人视频，我想尝试 VSCO 预设滤镜。因为当时很流行，许多人都在 iPhone 或 iPad 上使用 VSCO。

不幸的是，电影插件包仅适用于照片编辑应用程序。因此，我将所有剪辑转换为图像序列，并在 Photoshop Camera Raw 中打开它们。为每个图像序列创建了一个自定义预设，并将校正后的剪辑导回 ProRes。我对结果很满意，但这个过程花费了大量时间，商业项目我不会再这样做。

做好这一切后，我把所有媒体素材导入了 FCPX 中。看到所有文件夹素材都打上了关键字，有序地集合一起，真是太棒了。我在 FCPX 的素材预览区中进一步整理我的剪辑片段，根据场景、内容、匹配颜色、匹配动作创建更多的关键字集合（这些工作都是为了后续剪辑能够快速找到想要的片段。）

5、告诉我们更多关于你剪辑短片的信息

我希望观众将我的剪辑视为一种连续不断的印象动作流，视频画面和音乐很好地融合，同时大量的环境音给视频作了很好的气氛烘托。我喜欢让画面去贴合音乐，而不是相反，所以我首先为这个视频做了配乐。

我花了很长时间才找到合适的音乐。当时听到 Ludovico Einaudi (The Untouchables, Insidious...) 的“Experience”时，我立刻被震撼了，这首歌真正体现了土耳其的精神：它既有经典的管弦乐一面，也有一种非常流行的感觉。

这与我周五晚上在伊斯坦布尔的街头派对上听到的乐器相同，所以认为它非常适合我的编辑风格，我将短片划分为了 4 个部分。在 FCPX 中，我将每个部分进行剪切和混合，直到得到我想要的情绪和节奏。

你在视频开头听到的声音来自 Meryam Aboulouafa，她的声音很美，很遗憾是在路上用 Tascam 录制的，真希望可以录地更好些。不过在剪辑时，我觉得到这个声音正就是我想要的效果。使用参数均衡器增强了声音，并添加了一些压缩效果使声音更好听些，然后就把它混进了音乐里。

在混合所有音效时，我就迫不及待地想要剪辑这条短片了，听着这些音乐，我已在脑海中创建好了大部分的视觉故事，觉得差不多是时候开始动手剪辑了。

一旦故事在脑海中形成，就必须马上完成它，不能半途而废。

每个镜头的变速、合成、调色、添加音效等操作，我都是在 FCPX 中完成的。如果有哪个在处理的镜头与音乐没有完美匹配，我就会一直担心，直到处理好它为止。最终，花了一个很长的周末，使用 MacBook Pro 2013 16 GB RAM 和 8 TB Thunderbolt RAID 硬盘，完成了整个视频的剪辑。

在这段 3 分半钟的视频中，大约有 280 个不同的镜头，95% 的剪辑都是硬切。

Q：你是如何将所有这些镜头变成一个连续的视觉印象流的？FCPX 中的工具集如何帮助你解决这个问题？

为了创造连续的动作流，每一个剪辑片段都必须看起来无缝地过渡到另一个。方法就是在时间轴上不断去预览查看镜头之间是否能很好地匹配，然后在合适为止裁切把它们拼起来。

你可能拍了一个很酷的镜头，但颜色、内容、动作要是与前面或后面的镜头不匹配，那也用不成，只能再找到另一（多）个相似镜头才完美。不过，面对这么多镜头，要想去找到互相完美匹配的镜头，得会花很长的时间在寻找素材上，这会影响整个创作流程，导致剪辑速度减慢，所以这之中需要取得一个平衡。

不过也不用太担心，因为快速找素材是 FCPX 这款软件真正闪耀的地方之一。

每当我想为一个场景营造一种特定的情绪或效果时，我都可以立即找到合适的剪辑片段。方法就是给素材打上不同的关键词，这样就有了高级搜索功能，比如：拍摄地点、内容、主要颜色、动作、情绪等。有了这些关键词，筛选找出想要的一组片段就很容易了。这是其他 NLE 非线性剪辑软件都不具备的素材组织功能。

这个视频的大部分画面是由匹配编辑、机内运镜、延时和合成镜头组成的。有时我使用碰撞缩放、倒放、图片反转和灯光效果来在剪辑之间添加戏剧性的触感，但我会试图以一种更实用的方式去使用这些效果，以便让观众不会把它们视为特效，而是有规则的编辑。

要创建匹配编辑，你需要具有共同特点的镜头，例如连续动作、运动、颜色或内容。当眼睛专注于动作、颜色或连续运动的时候，就会忽略剪辑了。这是一种经典的蒙太奇技术。

举个例子，比如在这两个片段中，操场上孩子的座椅和在屋顶上的蓝色塑料带，两种蓝色就可以形成自然的过渡。

再比如这两个镜头中，两个人的手指都指着镜头，这吸引了观众的注意力，使得镜头之间的过渡也很自然，即使两个片段的色彩有很大差异。

相似的火焰颜色、运动方向让从热气球过渡到清真寺的蜡烛 ，看起来也是无缝的。

我还拍摄了一些摄影机内效果，例如封面镜头和用作过渡剪辑的“动画”：在镜头前经过的人、在栅栏后面的平移或倾斜镜头、用手遮住镜头的女性或者男孩们把水倒在镜头前的玻璃板上……

在某些场景中，我使用混合模式和动画蒙版来实现从一个镜头到下一个镜头的过渡。

比如有一个废墟的透视平移镜头，我想将其切割为向下倾斜并跟踪一座现代桥梁与人的延时。我用一群飞鸟拍了一个片段，我把它融入了两个镜头的天空。虽然废墟和桥梁是在两个完全不同的位置拍摄的，但在这两个镜头中飞过的鸟儿却创造了一种连续性的错觉。

通过对一个经过镜头前的人影进行遮罩，很轻松地就能把场景从大桥转移到了孩子们身上。序列中每个镜头之间的连续转换是用柔软的抹布遮罩制作的。

这一串序列以一只手关闭镜头上方的窗口结束，最后一个男孩的剪辑则是由相反的动作创建的：手关窗和最后一个男孩打开门，虽然动作连续不断，但窗户的位置与打开的门的位置并不匹配。这就是为什么带门的夹子水平翻转以保持视觉连续性。

虽然匹配镜头非常重要，但真正的挑战是将所有这些镜头拼接在一起，同时保持流畅的运动。这需要对时间线进行大量微调，微小到哪怕是多一帧或少一帧就能看出剪辑自不自然、舒不舒服。

我发现 FCPX 中的时间线非常适合做这个，它很直观，具有简单的修剪和合成工具，你可以在边剪辑边放音乐的同时，还能尝试其他剪辑思路，所有工具都很容易获得。我也很喜欢在效果浏览器中就能提前预览效果，而不必施加到片段上看，所有这些小事都能让你在剪辑时节省时间。

我想这就是为什么喜欢使用 FCPX 的人，都觉得这个 NLE （非线性剪辑软件）剪辑顺手的原因。

6、使用了哪些第三方插件？

我使用 CineFlare 插件做了一些转场，还用了一些其他商业插件来为某些剪辑添加少量的灯光、漏光或细微的烟雾效果。比如在下面图中，你可以看到窗户上的灯光效果如何扩散外部的建筑物，从而呈现出内部的深度。

其中一个商业插件总是让我的 FCPX 崩溃。但不管怎么样，即使崩溃，都不会丢失任何剪辑操作，这是我非常喜欢这个软件的另一个原因。

7、你还提到了延时镜头，是怎么处理这些的？

延时镜头就是长距离移动拍摄的一组照片，连续播放可以创造一种镜头大范围跟踪感。拍这些照片通常可以使用三脚架或稳定装置来保持取景正确。但我是手持拍摄的，难度大了许多，所以照片序列也跳跃了很多，在剪辑之前我需要一张张重新构图。这些操作我在 After Effects 中完成，使用了扭曲稳定器来做。

重新构图会需要对图像进行放大比匹配位置，但好在我拍的照片是高分辨率的，所以即使放大对视频地质量也没有太大影响。

我将图像序列导出为 ProRes 文件，然后将其导入 FCPX。在剪辑时，我又施加了稳定器效果，以进一步让图片平滑过渡，并适当变速以使延时和音乐的节奏匹配起来。

Q：灵活调动时间节奏似乎是您剪辑风格的重要组成部分。

哈哈，差不多吧，几乎每个剪辑片段我都做了一定的速度处理。重置速度和不断变速对我的剪辑来说非常重要，因为通过这两项操作才可以让剪辑更好跟随音乐的情绪和力量。

我喜欢 FCPX 中的变速方式，其他软件都做不到这么平滑过渡。帧率不够的片段想降速到很低的慢动作，使用光流效果后能变地令人惊叹地流畅。一个完美的例子是年轻女性在白沙山上行走的镜头（看不出来掉帧）。

另外值得一提的是，视频中的声音设计，其实与画面剪辑一样令人印象深刻，虽然可能很多人看的时候并没有太注意到这点。

有人说声音对一个视频的重要性能占 50%，我认为是 80%。这就是为什么声音设计对我来说非常重要。声音效果和环境音片段对于强调你想要创建的视觉效果和情绪至关重要。

我录制了超过 3000 个声音片段，有相机内录的，还有用 Tascam 单独收音的，例如祈祷的呼声、海浪的声音等。对于一些转场音效和特殊音效，我会使用 FCPX 中的库存音效来强调。

这条短片我在 FCPX 中使用了很多个音频轨道来丰富音效，它们与背景音乐巧妙地混合在了一起。

我很喜欢在 FCPX 中处理音频的方式，你可以快速搜索到想要的声音片段，而且还可以使用很多来自 Logic 的专业音频插件里的素材。音频的淡入淡出处理就像在专业的 DAW 中一样棒。把两个声音片段放在一起，可以完美地让它们从一个交叉淡入到另一个，听起来像是无缝过渡。而这一切都可以在你剪辑片段的时候同时完成，得到画面和声音的即时反馈。当然，你也可以借助更专业的 Logic Pro X 来处理音频，不过在 FCPX 也够了。

8、你使用 FCPX 多久了，选择这款软件剪辑对视频有什么影响么？

我不是全职剪辑师，我只是一位了解些基础剪辑知识技术的创意导演。

我在商业项目中差不多使用过所有主要的 NLE 剪辑软件，Final Cut Pro 从第 4 代就开始用起了，我从 2012 年开始研究 FCPX，发现它非常容易学习。

每当我剪辑遇到问题时，都会在互联网上去搜索答案，这也让我越来越熟悉 FCPX。实际上，《土耳其瞭望塔》是我在 FCPX 中剪辑的第一个真正项目。

《摩洛哥瞭望塔》是我在 FCP7 中做的。尽管这两个视频中的概念、图像和剪辑技术大体相同，但《土耳其瞭望塔》更加精致和完美。这主要是因为相比 FCP7，我使用 FCPX 剪辑更加得心应手，这与功能或技术无关。FCPX 有一些特别之处，使得它非常具有吸引力。这款剪辑软件消除了很多技术负担，你只需要专注于去创造属于你的故事，这才是真正重要的。

所以这个视频虽然更复杂些，但做地反而比上一个还快，让我也有了更多时间来处理细节。在剪辑这条片的过程中，我真地很开心。我想人们在观看作品的时候，能感受到我的用心之处。

9、最后，你的下一个《瞭望塔》视频会在哪里拍摄？

自从视频在网上疯传后，有很多人联系我，我收到了来自希腊、巴拿马、西班牙、葡萄牙等很多国家的合作需求，想让我给他们拍类似的短片，合作意愿大致是：

项目可以给我一个月的时间：半个月拍摄，半个月剪辑，然后交片。

我真的很想跟他们合作，但我知道这是不可能的。

我的下一次个人旅行可能会去印度，2011 年我在那里工作过一个电影项目，我喜欢印度文化，那里充满了迷人的色彩和神秘力量，我觉得我会在那儿做下一条短片。

OK，非常感谢你，你的剪辑风格有很多值得我们学习的地方。不仅讲述了一个好故事，而且为 FCPX 的世界提供了巨大的视频制作灵感。

参考

原文采访：https://fcp.co/final-cut-pro/articles/1582-watchtower-of-turkey-a-stunning-piece-of-cinematic-editing-and-sound-design-created-in-final-cut-pro-x-gets-nominated-best-of-vimeo-2014

视频网址：https://youtu.be/z7yqtW4Isec