摄影技术从诞生以来，在近一百多年的时间里，胶片是影像记录的惟一选择。十多年前，相机制造商研发出数字拍摄技术，摄影从胶片时代来到数码与胶片交叠的时代。

自从数码相机问世以来，就有很多人提出传统相机是否会被淘汰的问题。有人说胶片已死，数码摄影必将取代胶片摄影，也有人说 “胶片始终是摄影的根基，一棵大树无论多么枝繁叶茂，还是要从树根汲取养分”。历史的车轮是不会停止的，数字时代的胶片影像该何去何从?

纵观摄影技术百余年的发展历程，其拍摄手法经历了几次大的转折和变化，从记录媒介来看，摄影从最初达盖尔使用的银版摄影法到卡罗采用的碘化银纸拍摄，从湿版、干板到银盐胶片再到 CCD、CMOS，摄影技术不断发展更新。直到数码相机的大量进入市场，才前所未有地冲击着整个胶片拍摄的摄影系统。数码摄影不再需要冲洗照片，即时查看，方便保存等特性直接针对胶片摄影复杂的后期制作工序，不仅给摄影师带来了方便快捷，同时更加速了摄影的普及程度。在刚推出数码相机的前几年，由于画质的原因数码还处在和胶片抗衡的阶段。现在，数码摄影的技术发展早已经超出了当年人们的想象，从最早卡片相机的几十万像素到现在数千万像素的数码相机，数码吞噬胶片的步伐越来越快，曾经作为高档摄影器材的数码相机，经过几年的发展已经进入了普通百姓家庭。人们揣测，数码摄影必将取代工艺复杂的传统胶片摄影。难道传统胶片摄影就真的毫无意义了吗?

答案是否定的。数码摄影的到来虽然使得人人都能够使用照相机拍摄出画面和图片，但是，正如有了笔、会写字不一定就能成为书法家，有了照相机、会拍摄并非一定能拍摄出好的照片一样。无论是传统胶片摄影还是时下流行的数码摄影，无论是从事摄影工作还是业余爱好，要想拍摄出优秀的专业级别的图片，还是需要认识和掌握摄影的理论基础知识，现代摄影技术的理论支撑体系依然是沿用的传统摄影教学体系。

一、拥有良好的拍摄技巧是摄影艺术创作的前提

胶片拍摄相比数码相机，由于其繁杂化、高成本、交流性差等特性，让很多人望而却步，转而选择更新更简单的技术———数码摄影。数码摄影与胶片拍摄最大的区别就在与它的直观性，拍摄者通过数码相机拍摄的图片构图、色彩与曝光，可以马上通过相机的液晶显示屏直观查看，并及时加以调整。正是这种可以随意修改并不记成本的拍摄方式，使得拍摄者在按下快门前犯下了一个摄影工作者最不应该犯的错误———不假思索地随意按下快门，这样拍摄的照片不可能成为优秀的摄影作品。反之，一位严谨的摄影工作者的拍摄过程，一定是经过反复推敲、深思熟虑、根据主题设置对应的光圈、快门等参数后才会按下快门。

拍摄之前的思考是影像作品成功的必经过程，不同光圈，不一样的快门速度产生不同的影像是每位摄影者必须考虑的要素，曝光准确是摄影作品最基本的要求，传统胶片摄影要求拍摄出的照片曝光准确，否则冲洗出的照片连准确的曝光都不具备。所以，只有使用胶片拍摄才会让你切实地关注周边环境，在学习光圈、快门速度和感光度之间关系的时候，胶片摄影更容易让人理性分析，每拍摄一张照片都需要更加了解周边环境和现场光线，针对不同的表现题材选用不同的快门光圈组合，已达到艺术创作的初衷，让拍摄的影像作品更富有感染力。

然而，数码摄影只会让人变得粗心大意，特别是使用自动模式拍摄时更是勿用思考，数码拍摄的后期加工可以大幅度的调整曝光缺陷，或者一个简单的修补工具就可以让作品变得完美，于是数码摄影让人变得懒惰、随意拍摄的习惯是不利于艺术创作的。大多数人往往是咔嚓咔嚓一顿拍，然后再一顿删，挑一张最满意的就可以了，既不动脑筋也没有乐趣可言，这种依靠删除不好的留下可用的照片来获取图片，必然会导致优秀摄影艺术作品的匮乏，甚至影响摄影艺术的成长步伐，导致摄影时代的倒退。

二、胶片拍摄的独特质感是数码摄影无法比拟的效果

胶片拍摄的历史可以追溯到 1878 年伊士曼先生发明的一层涂有明胶的干胶片，在此之前都使用湿片拍摄，介质诸如铁板、玻璃等。胶片的发明大大促进了摄影技术的发展，让更多人方便接触到这门艺术。随着摄影技术的不断发展，各种类别胶片、不同的拍摄技巧以及不同的使用方式，都会在成像后产生各种不同的颗粒和色彩倾向，拍摄者再结合暗房冲洗技术，可以让胶片形成多变的 “性格”。

暗房冲洗照片的过程就是一个对照片再次创作的过程，从调配显影、定影药液到到冲洗出照片，整个过程充满着未知的喜悦。现在，对许多年轻的摄影师来说，暗房的整个工作基本属于封存在记忆的脑海中。但是在使用暗房冲洗照片，在显影液里反复搅动胶卷，看到胶卷每一秒钟都在产生的奇妙变化，给人带来的紧张与快感让无数摄影爱好者无法忘怀，人们通过控制药液的温度和改变搅拌的速度来产生不可预知图片效果，正是胶片摄影的魅力所在。

随着数码摄影技术的诞生，所有的暗房效果都能在电脑上实现，而且，使用电脑特效比暗房来得更方便快捷，于是暗房便渐渐成为一个麻烦的代名词，人们逐渐疏远甚至抛弃了这门技术。于是，随着数码相机的推广和普及，胶片拍摄逐渐退出主流舞台，导致彩色胶卷已经无处冲卷，绝大部分彩色摄影创作已无可奈何地转向了数码相机或者数码后背，传统胶片摄影无可奈何地逐渐被数字技术赶下了主流舞台。正是数字技术的大幅兴起，迫使大批相机名厂转型的转型，破产的破产，收购的收购，重组的重组，归根结底是数码相机拍摄的成本更廉价化，成像更加直观，携带更加方便，让摄影走入了千家万户，成为人人都能使用的技术，这也一直是相机发展的趋势和目的。

胶片靠艺术家的感知实现创作目标，而数码靠技术和数字来控制影像。胶片摄影有别于数码拍摄不一样的质感和颗粒，正是由于胶片摄影有着独特的质感，无数摄影爱好者趋之若鹜。另外，胶片没有像素之说，它完全还原了镜头所瞄准的景色，清晰度高。相反，数字设备则存在着一定的限制，即便是像素很高的相机，画面还是由一个一个的像素点组成的，在色彩的表现上，不能像胶片摄影一样细腻地体现场景的细节和氛围，在光线变化、影调等各方面都没有胶片拍摄的包容高。归根结底数码拍摄的照片强调后期的再次创作，适合梦一般的超现实题材; 胶片拍摄追求原始的创作本质，二者各有所长，不能相互取代。

三、存储介质制约着传统胶片摄影的发展脚步

胶片独特的质感是众多摄影爱好者追捧的主要因素，也正是由于胶片特有的属性制约着传统摄影的发展。胶卷靠卤化银产生化学反应来实现曝光，其感光元素的数量达到分子数量级，成像层次丰富、效果细腻的特点无可厚非。

但是，由于胶片的感光过程属于化学变化，对处在远处和近处的光线下具有相同的成像效果。而数码摄影的感光元件属于物理光电变化，随着光线的远近、光压强度的不同会产生不同的效果。因此，数码相机在拍摄场面较大的风光时没有胶片拍摄的效果好，但是在拍近处景物的时候差别较小。

其次，数码相机的感光度调整空间很大，从 100 ～6400的高宽容度 ISO 值，能给拍摄带来更大的创作空间，使用感光度为 800 的胶卷拍摄的照片颗粒就相当粗了。如果是室内拍摄，现场光线较差且不能使用辅助闪光灯照明的情况下，数码相机可以通过提高 ISO 感光度的方法获得较好的拍摄效果，胶片就无法拍摄了。数码相机的光敏原件敏感度高，可以自由地设置相应的 ISO 值，所以，数码摄影具备很弱光线的拍摄优势，因此数码相机在弱光下也能够拍摄出较好的影像。这样就很容易拍到一幅精彩的照片，而胶片相机就一筹莫展了。

胶片拍摄的单个胶卷容量是很有限的，一个胶卷能拍摄的照片数量在 36 幅左右，一张 4G 的数码相机存储卡可以存储两千张 2M 大小的图片，接近 100 个胶卷的拍摄容量。同时，数码相机存储卡可反复多次使用，而一个胶卷只能使用一次，使用胶卷拍摄要不时的更换胶卷，特别是在抓拍现场时常常会因为更换胶卷而错失机会，影响拍摄的效果和质量。

综上所述我们可以得到，数码摄影的发展时间虽然不长却正以独特的魅力改变传统的摄影观念、摄影技巧和摄影方法，对我们的生产、生活产生了巨大的影响。数码让这个世界拍摄方式发生了很大的变化，同时使影像文化得到了全面的发展，让一个新的读图时代如期而至。从影像的传播角度来看，摄影已经进入了数字传递的全新时代。

无论是作为摄影工作者还是摄影艺术家，都要去面对这个现实，并适应这个不可抗拒的现实，跟上这种发展的趋势。

如果没有计算机科学技术的飞速发展，数码摄影的发展速度不可能这么快。现在采用数码技术，拍摄的数码照片立即就可以公布于世，这种技术对图像传播带来的巨大优势，是胶片拍摄无法达到的。从另一个角度来看，虽然传统摄影备受冲击，但由于其自身固有的特性和本质，使得胶片拍摄仍保持着极强的生命力。所以，今后的影像可能会朝两个方向发展，一个方向是比较普及的、大众的数字技术拍摄，还有一种是比较传统的胶片摄影。数码拍摄与传统胶片摄影的更替正在进行中，在摄影这块领地上它们还要竞争一段时间，就像摄影技术的诞生并未导致绘画表现手法的消亡，它们只是在使用工具上的变革，而不是最终取代。将来，传统胶片摄影的比重会越来越少，采用银盐方式冲洗的照片会逐渐取而代之，但完全被取代是不可能的，胶片拍摄及冲洗工艺一定会保留下来，让人们永远的怀念和研究。

摄影作品的好坏最重要的因素是镜头后面拍摄的人，无论数码摄影还是传统胶片拍摄，照片的风格、情感、趣味始终是摄影追求的最终动力，所以，人的因素是第一位的。因此，我们不要过度追求相机的档次，更不必盲目地追求图像后期处理软件的特效效果，过度使用电脑后期特效处理出来的图片会失去摄影的真谛。摄影的文化价值始终在于作品对人的情感寄托、审美品位以及人类理想和观念的展示。因此，在推进人类文明的进程中，无数摄影爱好者用一幅幅震撼人心的作品感动世界、启迪人类，在给我们物质文化生活带来愉悦的同时，提高人们的审美水平，改变了我们的思维方式和行为举措，使人类朝着更加文明的明天迈进，这才是摄影人最为崇高的理想和追求。

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