转眼到了双鱼座宝宝们的生日月 - 三月。一提到双鱼座，你能想到什么呢？浪漫，多情，爱幻想？如果你以为双鱼座只是这么简单，那你就错了。比如咱们今天要介绍的荷兰艺术家皮特·蒙德里安，对，就是那个靠在画布上打格涂色就名垂青史的人，连时装大师伊夫·圣·罗兰也沾过他的光(1965年把他的《红黄蓝》印到裙子上而引起轰动)。那种几何形态，只运用两三个颜色的满满禁欲范儿的画作竟然出自一个爱幻想的双鱼座之手？他的画到底是有什么魔力呢？比如这幅作品《黄、黑、蓝、红、灰菱形构图》：

首先先澄清：这绝不是装饰画，也不是测量图。

要理解蒙德里安，得先了解他生存的时代，19世纪晚期到二十世纪早期，当时摄影术已经产生，描绘现实的写实画作的功能已经逐渐被摄影替代，于是艺术家们开始重新寻找绘画的意义，出现了印象派、立体派等一系列流派，而这些还都是参照现实形象的描绘，而直到蒙德里安、康定斯基等人的出现才彻底打破了形象，开始纯粹的抽象(即完全脱离实际形象)。而蒙德里安的抽象画，是基于非常严谨地反复实验观察，以及哲学式的思考，而诞生的一种对于当时的时代来说，革命性的理论思想。进而形成了一种全新的风格“新造型主义”。

蒙德里安以及他的派系“风格派”认为：自然形式将被“彻底根除”，因为它们是“纯粹艺术表现的阻碍”。唯一重要的是，创作出能在色彩，空间，线条和形式的关系间找到统一的作品。因而这也同样适用于从建筑到产品设计的各种艺术形式。

用大白话说：就是，由于人们能拍照片，且能批量生产图片了，“画得像”已经不牛了，这帮画画的人得重新刷点存在感，于是，这位双鱼座老兄提出：“那咱就不画物件儿或人儿了，画点那些照片拍不出来的东西吧，比如精神啥的。”，接着从这个方向思考，“精神”咋画？那就用最简单的几何形体和颜色，来切割画面，用切割和颜色标示视觉的重量，来达到宇宙间的大和谐。

设计界其实也深受这个影响，最著名的例子除了圣·罗兰的“蒙德里安服”，还有赫里特·里特菲尔德的“红蓝椅子”(1918年)。

说到这里，你是不是也可以得出这样的结论：蒙德里安在用一种极度严谨的方式最求一种极致的纯粹。

只有一个及其浪漫又极度坚决的人，才会创作出这样的作品。而真实双鱼座，是不是除了多情浪漫的外表，还有一颗坚定的内心呢？

著名的花艺师Madison Hartley也是双鱼座(没错，双鱼座就是这么盛产艺术家)。或许她也可以佐证这一点。

她创作的花艺作品也是这样透露着一股严谨又浪漫的劲儿。

比如这个为一场婚礼定制的花艺作品，能明显的感受到美式花艺里的对称和均齐。将作品做的极度繁复是相对容易的，而做减法往往才是最困难的，这需要对结构有卓越的掌控力，对比例和线条极度的敏感，当然，还需要有不俗的品位，才能做到去繁从简的纯粹。而Madison最擅长的，就是这个。

她的作品里，还会透露出一种淡淡的古典主义浪漫的气息，比如为这个在哥伦布美术馆举行的婚礼现场布置的花艺作品。

还有在比利时乡村创作的小型花艺，与大型花艺作品的对称感不同的是，Madison的小型花艺作品充满了一种独特的自由气息和奇妙的旋律感。放佛一夕之间回到了童年的秘密基地，闻到了旧木头柜子、断裂的青草、混着远处妈妈做饭的香味，用了很多年的收音机里传来一首老民谣，只有吉他和口琴的伴奏。

在波特兰的一场现代风格的婚礼上，Madison创作的其中一件作品。精神的纯粹与严谨比例营造出一种协调的韵律，花枝末端在一直延伸，直到碰触整个宇宙。

Madison Hartley的这种创作风格，代表了独特的美式自然主义风格。这种风格就如美国人随心洒脱的性格一样，摒弃了过多的繁琐与奢华，古典主义的造型与新古典主义的功能相配合，即简洁明快，又温暖舒适，洒脱又自由。这种风格倡导“回归自然”，常常营造出舒适的田园生活氛围。

Madison Hartley不仅是这种“森林系”自然风格花艺的狠角色，同时也是一位经验丰富的花艺教师，她受邀在中赫时尚培训学校教授《自然风格花艺设计》，将其独特的花艺创作理念和技术系统性的传授。这门课程同时也受到了美国花艺大咖Sarah Wirward，Holly Chapple的专业支持。

不过这门课的名额可不多，如果你也沉醉于这份不染尘埃的田园诗意，那么就抓紧来中赫时尚咨询报名吧。

“大自然是一座神殿，那些活的柱子

不时吐露出喃喃之语；

人们漫步穿过象征的森林，

这些森林用理解的目光看着他。

如同悠长的回声，在远处融入

一种幽暗深邃的整体，

像夜之黑暗与白昼之光一样辽阔，

香味、声音和色彩相互应和。

有的香味像儿童的肌肤一样凉爽，

像双簧管一样甜蜜，像草地一样绿

——有的香味，却堕落、阔气、得意，

以无限扩张的力量，

像琥珀、麝香、安息香和乳香一样，

歌唱着灵魂和感官的迷醉。”

——《应和》波多莱尔