最近插画很火，自己也是被那优美的画面吸引，在日常的运营活动以及UI的界面中(空状态图、图标等)，加入插画，会让我们的作品充满趣味。

在很多设计网站，也有很多零基础学插画的教程，想必很多人也很心动吧。

自己画插画算是自己摸索的过程，因为设计师很多都学过素描色彩的课程，其实转换为电脑产出，有些类似，关键点：就是多画多练习多产出！！！就是画！画！画！

以下是自己的插画练习，还在不断学习中。

一：为什么画插画

自己刚开始画插画，因为插画的色彩搭配很赞，自己的配色能力不是很好，觉得尝试一下，可以提高自己的色彩敏感性。

在运营以及Ui设计中，插画的运用越来越多，它会让我们的设计更出彩。

插画对于UI设计师是加分项，你可以看到很多招聘需求中，写着插画加分项。会一项技能(UI、动效、C4D)比只会UI的设计师更有竞争优势。

二：画画的工具

画画工具主要以下几种，我主要使用前两种，也许其他设计师也有其他的选择，大家也可以自行搜索下哈。

2-1：手绘板+电脑+PS

我用的是wacom和冠的手绘板，大概是600多，我觉得最小的就够用了；然后配合电脑中的ps的笔刷工具使用就可以了。

2-2：iPad+Procreate+手绘笔+PS后期

iPad推出的新软件，配合手绘笔，有种在纸上画画的感觉，感觉比手绘板自由很多，而且多图层，可以导出psd格式，在ps进一步修改，虽然和ps的功能相比，没那么强大，但是真的很好用。

这两种工具，我一般会配合使用。ipad起稿加上色，ps可以添加没有的材质，并整体调节氛围，这样整体效果会更赞。

2-3：AI+PS+手绘板+电脑

2-4：数位屏，土豪可以选择

三：画画进阶顺序

在开始画之前，我觉得一个合理的步骤，能够让你从0到1进步的更快，也能够培养你的自信心。这只是自己在画的过程中的心得，仅供参考哦。

3-1：先看插画

我刚开始画插画的时候，其实不知道如何下手，画成什么样子，什么风格。这样我们就可以先去站酷的插画选项去看那些精选的插画，我刚开始的时候看了站酷前100页的所有插画，然后把自己喜欢的风格收藏起来，然后整体了解下插画的风格，然后选择自己喜欢的风格练习，毕竟自己喜欢的，画着更容易出效果。

当然还有追波、behance、ins、微博、pin上也好多插画，很多外国的插画师也画的特别好，可以关注下，不断提高自己的审美。我的微博(一个考拉呀)和ins(zsherry666)上关注了很多插画师和博主，大家可以去关注这些优秀的插画师。

你看的多了，灵感也更多，创作技巧也更多，闭门造车无中生有还是很难的。

总结：在ins、微博、站酷、dribble、UI中国、Behance等设计网站去看插画作品。

3-2：临摹

闭门造车，不如站在巨人的肩膀上。

3-2-1：看教学视频

感觉任何的文字教程都不如视频教程手把手教学的来的快，去看一个完整的插画的绘图过程，会让你更加有自信些，然后也会让自己少走很多弯路，在站酷高高手以及B站上有很多视频。

自己最初画插画的时候，看了一个视频，主要展示一个完整的画画过程，感觉对自己有很多启发：https://www.gogoup.com/course/GMTc5/

3-2-2：手画，观察细节

在自己开始画的时候，很多效果真的连底稿都起不太好，然后自己就拿铅笔和速写本，在本子上画，一个是培养自己长久以来手绘的感觉。

而且在手绘的同时，你可以观察每一个细节的笔触以及色彩的转换。而且不同风格的插画，一些元素的处理方式不同。

3-2-3：临摹插画

临摹，尽量选择你喜欢的风格画，临摹自己喜欢的，画的更开心呀。站在巨人的肩膀上，让你进步更快。

临摹的时候我们临摹的是什么：构图、配色、细节的处理、肌理的表现手法、创意、风格...

3-3：创作

基于自己画画过程中的小经验，插画的难易程度都有一个顺序，从简单到复杂，让我们进步更快，也不会打架你的信心，我这里有一个建议画画的顺序。

四：心动不如行动

看别人的画，总会觉得很简单，有的时候对别人的还可以指点一二，但让你画的画，不一定画成什么鬼。眼高手低，语言上的巨人，行动上的矮子。只有画起来，你才能真正理解一幅画背后的好与坏，技能的高与低。

以下是自己在自己画画的过程中的小心得，一个建议的顺序。刚开始自己选择了直接自己创作一幅画，真的画了好久，很多东西不太会，很打击自己的信心。在不断学习的过程中，发现这样从简单到难，是一个相对合理的过程。当然只是个人观点，仅供参考哦。

4-1：矢量人物

应用场景：这种被应用在很多启动页、H5、banner等设计上，这种画出图比较快，配合明亮轻快的色彩，视觉效果也很棒。

绘图工具：Sketch+PS。

绘画流程：1.sketch起形+上色；这种话会使用很多渐变色，Sketch调渐变色会比AI更快捷，而且很多UI设计师，使用这个工具会更熟练。2.画完之后，可以根据需要导出到ps添加杂色，使画面质感更丰富。

练习项目：人物的造型、人物动态、场景的传递等

一幅画的练习分解

以自己画的一张图为例的画画步骤。

1.业务需求：业务经理向安全管家介绍一个App。

2.需求分析：安全管家的工作地点为安全车间，场景中的可能有安全帽、一些车间的吊车、工具之类的。

3.找参考图：安全车间、吊车、介绍的人物动态。我们找到参考图以后发现车间很大，那我们就加一个楼层，加一些栏杆，少画一点没必要的场景。那我们的参考图就找好了。

4.配色参考：我选用了冷色调来刻画环境，因为这样比较安静不杂乱。如果配色有困难，可以选一张画的比较好的图，参考建立一个色系。

5.大致勾画你的草图(当然我的草图很烂了)，然后利用Sketch勾画，加入渐变色，选用一些明亮的渐变色刻画突出人物。当然如果你的sketch不太熟练的画(sketch操作教程：http://www.sketchcn.com/sketch-chinese-user-manual.html)，你也可以用AI，但是我觉得sketch调渐变色更666。

6.画完之后，放入ps添加杂色。

其实在画的过程中会有很多修改和调整，不过开始是画的比较慢，要慢慢摸索，也会有飞机稿，后来会越来越来越快的。

绘画小Tips：

1.使用渐变色让画面更饱满；2.植物装饰；3.根据场景添加小元素；4.PS后期添加质感；5.与实际人物的比例不同，我们会调整人的比例，比如拉长腿的长度，缩小脑袋、手和脚。

练习项目：人物的造型、人物动态、场景的传递等

4-2：人物插画

这种比矢量人物更多小细节，光影和质感更丰富

应用场景：启动页、一些banner图

绘图工具：AI+PS

绘画流程：1.使用AI起形，上基本色(注意整体配色的协调)，注意分图层；2.AI可以导出分层的psd文件，我们后续可以使用ps添加暗部和亮部，而且ps笔刷工具，会让插画更有质感。

绘画技巧：同一色系的使用，互补色的使用。

练习项目：噪点笔刷、人物造型、人物部分细节、人物动态

一幅画的练习分解

1.找相似的人物动态图。

在开始画的时候，我们可能都不太默写，达不到想画什么就画什么的境界。所以如果一下子画不出来很正常。尤其是人物动态的，其实蛮复杂的，尤其是手，脸的位置。

2.利用Ai，对照图形画形体动态

在开始的时候，我直接在参照图上画，后来画的多了就看着画，慢慢锻炼自己的上手能力。

3.上基本色，这个时候我们会上色块，顺便调整整体的配色。

如果自己画不好的话，可以找参照图吸色。因为你的配色可能会消耗你很久的时间，你也没有别人配的好，你在吸色的同时，也是一种学习，潜移默化中你的配色能力会越来越好。

我自己利用画插画练习配色的步骤：吸色—吸色+调整局部配色—看临摹插画配色—自己配色

4.调整整体的比例。为了凸显人物的苗条，我们会调整人的比例，比如拉长腿的长度，缩小脑袋、手和脚。

5.将AI文件导出PSD格式。

6.利用PS分层上色。(使用工具：手绘板)当然观看链接中的视频教程，可能更直观哦。

6-1：以给腿上色为例，我们选中腿的图层，锁定透明图层。

6-2:：吸取基本色，选择深色区域画暗部，浅色区域画亮部。也可以选择相近色区域的颜色

6-3 ：选择一个噪点笔刷。一般会调整透明度再上色，而不是100%，然后一层层叠加，创造丰富自然的渐变效果。

噪点笔刷的使用的详细教程：https://www.gogoup.com/course/GMjYx/;和这个教程不同的是，我会利用AI画，然后PS加明暗，我喜欢矢量明显的形体感觉。

6-4 ：就这样逐步上色，整体调整敏感，效果图如下。

绘画小Tips：

AI画图过程中：快捷键P起形；快捷键A，可以调整节点；快捷键I，吸色。

人物面部其实不是很好画，比如侧脸，鼻子之类的，你可以找一些优秀的插画去练习。

人物的动态，可以没事多画速写寻找感觉。

肢体的链接处，比如脖子与脸部的处理、胳膊与身体的处理、头发与脸部，多注意观察这些小细节(通过观察你身边的人或者优秀画作的处理方式)。

4-3：简单场景画

画这类画，我主要练习的是自己的配色能力，我会选择一种主要色彩，比如蓝色、黄色等，再采用一些其他色彩去画一些小元素，比如说一些动态额人物去点缀整个场景。

因为在开始画插画，很多颜色的搭配，会有一点难度，我们选择一种色彩，通过变化明暗、纯度等，让整个画面有层次。

如果每一种色彩，你有了熟练的运用，那么多种色彩搭配的时候，你会更游刃有余。

绘图工具：ipad+ps，或者手绘板+ps

主要特点：相近色的运用、人物有动态无太多细节；在一幅画中，你可以运用一种笔刷，难度就相对降低。

练习项目：色彩、构图、笔刷练习、环境刻画的练习

其实画画步骤和前面的大同小异：

1.构思并勾勒草图

2.上大色块

3.笔刷画明暗+肌理

4.调整整体明暗

5.排版润色

一幅画的练习分解

以自己临摹的一张类似的画为例(工具：iPad+手绘笔+PS)

1.自己在pin上看到一幅很有感觉的画，选择来临摹。首先很喜欢这张画的蓝色调(你可以练习你蓝色系的配色能力)；画好这张画可能要处理好树和水两个地方。

2.首先我们定一个画板，我选择了750x1624px的大小的画板，画草图(请忽略我的鬼畜版的草图)。

3.在画这幅画之前，我画过一个树主题的的画，因此这幅画主要是水画法的练习

树画的特点就是：形体：树干+树叶；

树干：基本色+纹理+明暗；转折处的处理

树叶：我会选用一个点墨的笔刷用不同深度的颜色，画出树叶繁密的效果，效果会很透气，即使暗部也有丰富的色彩变化。

用一张画，练习一类事物的画法，比如这张画主要练习树、这一张练习云、这一张练习草等，然后在下一张画出现同样的元素你就可以复盘利用。当你画负责的画，很多元素，你可以游刃有余，降低你画画的挫败感。

4.画水的时候，我们可以先分析它的画法：明暗关系+肌理的处理+与周围元素的关系处理

5.开始画：

5-1：上基本色：因为参考图的颜色比较脏，我选择了更纯净的蓝色，上基本色的时候就要区分大的明暗。

5-2：点缀暗部色：我们观察暗部的画，是一些圆形的颜色，我选用一种笔刷，吸取基本色中的深色。为了让画面赋予变化，我们可以根据整体明暗的变化，变化的选择深色。

5-3：画亮部的肌理：参考图的亮部的肌理是，线性(长短并用)，并暗示了水流的方向，颜色选用的是基本色的亮色，并不同透明度叠加，让水更有深度。

5-4：为了让画面更有意思，让水显得更有层次，我添加了锦鲤，让蓝色的画面增加一些点缀，增强画面的动感。你可以画一个，然后粘贴复制调整。

5-5：画石头+画人：其实画的思路和水是一样的(我画的石头不是很好哈)，观察别人怎么画，基本色+明暗部+细节处理+与其他元素的交融。

其实即使再小的元素，如果你添加了明暗变化，你的整体画面就会很赞，尽量不要画一个色块。

5-6：如果想让元素更加和谐，不同元素交界处的处理会比较重要。比如我们在画画的时候，经常提到环境色。

石头的地方：采用蒙版，锐化边缘，创造石头在水中的视觉效果。

树的地方：在水部分，加入树叶的倒影，以及树的颜色。

5-7：画完之后在ps调整细节、调整整体的视觉效果。

5-8：排版优化。

小Tips：

与矢量的插画不同，在画这些的时候，笔刷不断叠加，纹理更丰富，甚至看不到基本色的影子，画面更饱满。

整体明暗关系+个体明暗关系+肌理刻画

注意运用环境色

慢慢练习，进步是一个循序渐进的过程。哪怕一张画只练一种色彩、一个笔刷、一种事物的画法，积少成多，不要着急。

ps笔刷使用教程：https://www.gogoup.com/course/GMjEz/

4-4：自己创作

在上面我们从人物形态、人物动态，以及人物的细节，到环境的细节完成了一个小的逐步的进阶练习。

慢慢的我们就可以去自己创作，因为很多插画都是由环境+人物的组成。一开始可以选择简单的，慢慢的深入刻画，从量变到质变，最终成为大神。

从开始叠加图片画，参考优秀插画画，到自己有灵感创造，就是你不断进步的过程。也许你会被灵感砸中，然后去画一幅画，像看的人传达你的思想。

4-5：2.5D科技风的插画

这个插画主要通过AI去画。然后通过调整颜色，创造科技感的的视觉效果。这类的插画都是由几何形体变化的，即使你没有插画基础你也可以画。

一幅画的练习分解

1.我们先画一个正方形

2.利用Ai的一个功能，它可是比一个面一面的画简单很多

下面给大家分享一组自己研究的参数。

3.利用扩展外观工具，就可以将图形分解为面，这样每一个面就可以编辑了。

所有的2.5D图形，都是基于这个变化的，需要一定的耐心，还有你的idea。

五：坚持！坚持！坚持！

插画的形式变化多样，感觉是一个不断学习的过程，希望大家都可以在画画中找到快乐，慢慢不断解锁自己的能力。很多教学视频，以及优秀的插画，都能给我们学习的途径，很多时候在于我们有没有开始做。

目前和很多职业插画师还有很多差距，还有很多画法需要自己去摸索学习。关键还是不断的画！画！画！，不断进步中。

希望和大家一起进步，喜欢记得给我点赞哦 ！！！