【巨匠】至心至情，匠心独运

尝试过大量的题材与类型后，在建国70周年的历史性时刻，李少红老师终于执导了自己的第一部战争电影《解放·终局营救》。

有人说，这只是李少红题材创新的一个新方向；有人说，李少红是想证明女人也可以驾驭战争题材。但在接受采访时李少红却表示，自己的第一部主旋律作品，只是想献给父辈，那些为了祖国抛头颅洒热血的英雄、那些值得被铭记的往事。

之所以有如此家国情怀，李少红的童年经历至关重要。

提起李少红，相信大家都不会陌生，无论是美到极致的《大明宫词》、创造收视纪录的《橘子红了》，还是“千古一书”《红楼梦》。李少红导演的作品不但涵盖了多种类型，更是影视与艺术的结合。

但与文艺的一面相悖，李少红其实出身于军人世家，本人更是14岁参军。

那么，既然有如此情怀，为何直到50年后李少红才涉猎战争题材？战争题材等主旋律作品，在李少红手中又产生了哪些新的思路和特点呢？

平安夜，我们在与李老师的对话中，得到了答案。

冰冷的是战争，炙热的是人心

过往，战争片和女导演就像互斥的磁铁，战争中血肉横飞的场面与女导演心思的细腻似乎格格不入。坊间甚至还有女导演不适合执导战争片的说法。

对此李少红也表示，导演《解放·终局营救》的机会，并不是等来的，而是争取来的。

“因为父辈从战争中走过来，所以他们身上有很多故事、很多经历，我们这一代人需要把它还原、表达出来。再加上剧本讲的是战火中的孩子，情感上还挺打动我的，所以就选择了这个题材。

争取到机会的李少红，并没有向大多战争题材一样主攻肾上腺素或战斗场面。战火下的温情，成为了《解放·终局营救》的一大侧重点。

其实正迎建国70周年，献礼片成为了影视市场的重要力量。但无论是年初的《流浪地球》、国庆档的《我和我的祖国》《攀登者》还是当下的《解放·终局营救》，大时代下普通人的故事，已经成为了大格局电影新的方向。

所以在李少红看来，哪怕是战争题材，人也是践行者和根基。而最能感染到观众的，也是平凡又伟大的力量。

譬如原本故事所要展现的，是战火下艰难生存的孩子。但在李少红接手后，电影将镜头对准了两个父亲，一个父亲的使命是营救女儿，另一个则是要在战火中找到自己失踪的儿子。

在这种极端环境下，普通人对于家国、骨肉的抉择，更增强了作品的人情味儿及代入感。

一方面，李少红的个人风格与经验，无疑是作品能够兼容文戏与武戏的关键。连天炮火所映照的人性光辉，是挑战也是新意。另一方面，近两年现实题材作品的爆发，虽然存在一定的政策因素，但归根结底，强烈的代入感依旧是观众能否投入剧情的关键。

尤其是对于战争题材而言，虽然炮火无法让我们感同身受，但其中的人物、人物的处境和选择，还是可以让观众产生共情。

在首映会上，有影评人称赞到：没想到战争片可以拍得如此有温度，影片史诗性与抒情性相结合，场面雄伟规模宏大，以人道主义精神蕴于反战主题，禁得起考验，是一部当下市场上不可多得的优秀类型片作品。

而用李少红老师的话说就是：“我们尽量在战争中讲它的亲情和关爱，其中人物保护的都是生命，但战争摧残的也是生命，每一个人都很不容易，这一切选择都是用自己的生命换来的。”

“曾经有人燃尽了生命，只为了现在我们好的生活。”

战争题材的制作难度

谈到拍摄，李少红老师有些苦涩。因为相比于过往李导涉猎的题材，执导战争片无疑更苦也更有难度。

第一个难点，是历史题材需要的真实考据以及复刻服化道等问题。

因为曾经拍摄过《大明宫词》等历史题材的缘故，对于历史的考据是李少红非常在意的。尤其《解放·终局营救》是以平津战役总攻前夕为背景，而平津战役就是解放战争具有决定意义的三大战役之一。

讲到此，李少红表示很幸运：“我们请到的军事顾问，是三军演习的总指挥，巧合的是，他刚好就是当年打天津这个部队的师长，所以他对我们帮助非常大。”

关注真实性的团队加之亲身参与战争的军事顾问，成为了作品还原历史事件的双保险。

而在服道化上，确保细节的严谨，人物都每一处伤、每一道烟灰都不能让观众出戏，既保持真实感又要有艺术美感，方方面面都是导演需要面对的挑战。

对此，《解放·终局营救》的主创在横店的“上海滩”上布景，不论是高处建筑、街巷、还是下水道、河道，作品都尽力做到了1:1还原。

这一严谨的态度不但可以帮助观众更好的融入剧情，也为作品的拍摄带来了红利。尤其在拍摄李少红老师最棘手的运动镜头时，对战场的逼真布局，无疑增加了作品实现“嵌入式”战争视角的可能。

第二个难点，则是演员表演的困难。

首先是在战争题材普遍采用的脏妆上，李少红也加入了自己的思考。

“其实脏妆也要反映出人物和故事内容，每一个伤都要有它的来由，不是把脸一涂黑就完了。比方说采用脏妆时，需要考虑到炸弹的方向以及爆炸程度。在最终效果上还要有造型感。我们在这儿下了很多功夫。所以就使每一个人的真实感都非常强。”

而在演员被绑的戏份中，李少红表示自己是知道演员会受苦的，但为了达到效果，让观众能感受到他们被折磨的真实感，所以那场戏大家还是还重复的拍，很辛苦。

“我们有一场戏要把钟楚曦吊起来，她那个小胳膊我太心疼了，这还不拉脱了？但她为了展现出那种感觉，坚持让我们把她吊起来。所以我就一边掉眼泪一边拍，大家都挺感动的。

最后，除了服化道与演员的表演，改编真实故事时，如何增加戏剧冲突与感染力也是李少红需要应对的难题。

为此，李少红在人性上的着墨发挥了作用，一是通过两个父亲困境中的抉择提高了戏剧性，二是用显微镜深挖大时代下普通人的“小世界”。两相结合，作品的深度与观众的感悟有了保障，作品的戏剧效果也契合了李少红的期待。

“电影的最后，在开国大典上，幸存下来的五个人在天安门听到了新中国成立，这五个人实际上是我们现在千家万户中的一份子，所以看到他们的经历，感触自然会很不一样。

结语

在聊到接戏的标准时，李少红老师将情感共鸣放在首位：“有想要表达的欲望，我心里就有底、就敢拍。”

而这一对内容的要求，就是她敢于挑战战争题材的原因。

其实伴随近两年来现实题材的崛起，影视作品是否接地气，能否让观众产生共情，成为了市场对内容新的审视维度。李少红老师的选剧标准，也逐渐成为了观众的要求。

正因为此，李少红老师认为自己还会在更多的题材上进行尝试，将更多好的故事、好的情感传递给观众。

毕竟题材是多样的，但情感却是共通的。只有将制作、故事与情感打通，作品才真正具有优秀的品质与强大的力量。