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《美的历程》读书笔记：第一章?龙飞凤舞

在参观博物馆时，面对一部分国宝，你是否曾经疑惑：面前这一堆石块瓦片、铜铁草纸，

我既无法欣赏到它们的美，也不理解为什么它们价值倾城。难道仅仅因为它们是古人制作的

吗？

如果你曾有过这样的困惑，不妨让我们一起从《美的历程》开始，了解中国古典美的历

史，触碰古典美的脉搏。

《美的历程》，是李泽厚撰写的一部中国美学经典著作，是对中国古典文艺的一次回顾

和巡礼。

这部美学著作，在1981 年一经发表，就成了真正的畅销书，引领了中国大地上的“美

学热” ，并且影响深远，至今不衰。

书中，李泽厚以美为脉络，将文物、文学、音乐、建筑等不同领域完全打通，叙述源远

流长的中国文化之美。从龙飞凤舞的远古图腾，一直讲到明清工艺，囊括了历史悠久的中国

美学的整个历史，宏观地描述了中华民族审美意识发生、形成和流变的历程。该书为中国美

学史“勾画了一个整体轮廓”。

01 ．远古图腾

爱美之心，不仅人皆有之，而且古已有之。本章将带领你从原始的远古图腾开始，了解

“美”在中国大地上是如何萌芽和初步发展的。

1-1. 原始人的项链

石器时代是人类历史分期的第一个时代，是从猿人进化到人类的阶段。生活在旧石器时

代的北京人(70 万年前 -20 万年前)和丁村人(12 万年前 -10 万年前) ，他们手中的石器是

纯粹的生产工具。但那时候的石器，既不规则，也不好看。

到旧石器时代的山顶洞人(2.7 万年前 -3.4 万年前) ，他们手中的石器，已经被打造得均

匀规整，甚至出现了石制的 “装饰品”。 而且有部分装饰品的穿孔都染成了红色。(原书图1)

这说明，人类从原始人开始就是爱美的。他们对事物的形体、色彩、和尺寸均匀度，都

已经有了朦胧的偏好。这时候的石器，既可以作为劳动工具(物质基础)，又可以制作成装

饰品(精神领域)。

山顶洞人喜欢染红自己的穿戴，还在尸体旁撒红色的矿物粉，这些颜色、事物和活动逐

渐被赋予了人类社会独有的象征意义，形成了原始社会的巫术礼仪，也就是远古图腾活动。

这个时候的宗教、艺术、审美等因素是混杂在一起，都包含在巫术礼仪之内。

1-2.女蜗伏羲

中国古代传说中很多的神，比如女蜗、伏羲、盘古、共工、轩辕等，他们是远古中华文 化的代表，形象多是巨大的龙蛇，绝大部分时候被描绘成人面蛇身。如下图，传说中伏羲女 期的形象：

“龙”作为中华民族的象征。闻一多认为，它的形象是蛇加上各种动物而形成的：以蛇

为主体，加上兽的四脚，马的毛，鬣的尾，鹿的脚，狗的爪，鱼的鳞和须。

据推测，蛇的形象，是远古华夏氏族的图腾。 华夏部落在不断兼并其他部落的同时，也 把其他部落的图腾形象合并到自己的图腾中，直到“蛇”逐渐演变成为“龙”。

渐渐地，以“龙”为代表地华夏部落，控制了中国的西、北部。而“凤”则象征着占据

着中国东方的部落。以龙、凤为代表的两大部族，经历了长期的战争，逐渐融合。

斗争的结果，推测是是龙(西方华夏集团)战胜了凤(东方夷人集团) 。所以至今中国 人还自称为“龙的传人”。

但是，“凤”代表的部落也很强悍。“龙”虽然赢得了战争，却没有办法完全吞并“凤”

因此凤的地位虽然低于龙，却还是保持了自己相对独立的形象和地位，最后形成了龙飞凤舞

这样的图腾旗帜，也为后世留下了龙凤呈祥之类的文字和画面。

龙飞凤舞的图像符号，凝集了原始的社会意识，是审美意识和艺术创作的萌芽。

02．原始歌舞

原始人认识自然、改造自然的能力有限。面对很多影响部族存亡的事情，比如人丁繁衍，

战争胜败等，他们只能寄希望于通过虔诚狂热的巫术礼仪活动，来祈求上天神明保佑。所以

他们对这种活动倾注了强烈的感情和信仰。

巫术礼仪活动，除了龙飞凤舞之类的图腾标记，还包括身体激烈地跳动、口中念念有词、

狂呼高喊、以及器具的敲打击奏……这些行为在后世逐渐发展成舞蹈、歌唱、诗歌、咒语、

以及器乐等等。活动中表达出的情节和内容，后来发展成了戏剧和文学。

(原书图3) 这是 1973 年在青海出土的一个新石器时代早期的舞蹈纹陶盆。盆上的舞

者，手拉着手，步调一致，翩翩起舞。不要以为它只是呈现了原始人欢快起舞的场面。考古

学家们相信，它主要是用来表现的当时严肃的巫术礼仪的。在原始人看来，巫术礼仪(礼)

和原始歌舞(乐)密不可分，它们与部族的兴衰命运息息相关。

发展到奴隶制社会以后，中国人将它们分化成两条路径，分别代表精神生活的两面：相

对约束的“礼”——正刑典章；相对解放的“乐”——文学艺术。

后世总是将“礼”和“乐”同列并举，并且与政治兴衰联结起来。朝气蓬勃的时期总是

“礼乐并重”的。但当人们谈起某个朝代“礼崩乐坏”，往往表示这个王朝已经衰败了