“如果真的是比说唱，真的强你好几倍”；

“老子吃火锅，你吃火锅底料”；

“做你的对手，爱情的对手，分开又别扭”......

今年夏天，说唱主宰综艺市场。

芒果TV的《说唱听我的》、B站的《说唱新世代》、爱奇艺的《中国新说唱》，三家平台利用说唱音乐为内核，不停分羹。

“人人都是rap star”的时代或许已经到来了，可是说唱真的出圈了吗？

那年夏天 是说唱的夏天

说唱音乐作为一种地下文化，在2017年因为爱奇艺一档《中国有嘻哈》成功从“地下八英里”走向主流平台。

那个夏天，是说唱的夏天。

你有“freestyle”吗？成了很多人认识说唱文化的第一个标签。

三年的时间，说唱类综艺每年都在和我们碰面，甚至在今年出现了“井喷”。

各大综艺上也都会出现“说唱类”或者“说唱融合类”的歌曲，比如爆火登上春晚的老舅的“野狼disco”，今年中秋晚会上王源表演的《说唱百家姓》。

“说唱歌手”也活跃在各大综艺，如艾福杰尼参加真人秀网综《青春环游记》，Jony J担任《青春有你》的导师，GAI参加各大主流真人秀。

或许，说唱真的火了。

各种各样的厂牌涌现，每个城市都有自己代表的厂牌和说唱文化、代表的歌、代表的说唱歌手，抖音等主流短视频上也充斥着说唱的bgm和“网红说唱歌手”。CSC和CDC，你总该听过一个。

伴随着这些蓬勃发展的现象的还有说唱文化被主流文化收编的风险。

迎合市场的说唱并不是说唱的全部，很多的说唱还在地下挣扎，还是live house里100块就能看到的演出。

Rapper不能不real

“我觉得你不real”这句话，可能是对一个说唱歌手最大的讽刺了。

Real，潜移默化中成为一个rapper的量化指标。那，说唱文化究竟是什么呢？

说唱文化属于嘻哈文化的一种，对于中国来说属于“舶来品”，因为毕竟现在也没人会把“数来宝”当成嘻哈。

百度百科中，关于嘻哈文化的定义是这样的。

从百度百科的定义延伸开来，嘻哈是美国贫民区的青年们反抗主流文化而产生的一种亚文化形式。

所以，作为嘻哈文化的说唱文化，必然要沿袭其“反抗正统”的精神，于是美国说唱歌词大多具有描绘社会现实、生活状况、反抗权威的现实主义色彩。

说唱文化进入中国，最早应该是1993年尹相杰的专辑《某某人》。当然，大多数的年轻人第一次接触说唱，大多都是周杰伦和MC Hotdog。

至今，周杰伦的《爱在西元前》和MC Hotdog《差不多先生》依旧成为说唱界不断翻唱，永不过时的OG。

说唱也分很多种。老派说唱(Old School)、新派说唱(New School)、匪帮说唱(Gangsta Rap)、硬核说唱(Hardcore Hip-hop)，陷阱说唱(Trap Rap)、爵士说唱(Jazz Rap)，当然也不乏基于此创新的新形式，比如以《说唱听我的》中“魔动闪霸”为代表的新浪潮(New wave)。

相较于美国和韩国等rapper众多的环境，我国的rapper也在2017年的“嘻哈元年”之后，出现了蓬勃增长之势，以至于网友戏称“人人都是rapper”。

节目的不断输出，台前的说唱市场就像“练习生男团女团”市场一样，一茬一茬又一茬。

说唱的Real，无非就是想说就说，嫉恶如仇，或者真情流露表达情感，站在“小市民”的视角去呼唤“大世界”。

用音乐当做武器，用思想武装说唱。

泛娱乐化的驱动致使rapper也被流量同化，国内主流rapper的身份不再是rapper，凭借着说唱类综艺出圈之后，他们成为会唱说唱的“综艺咖”。

据百度百科资料显示，艾福杰尼在2019+2020年，一共出了五首单曲(不包括在我是唱作人上创作的歌曲)，但在这段期间内，他一共参加了15档综艺。所以，大家总说，《五亿探长》是艾福杰尼的巅峰。

从地下走到地上的rapper，没有一个想放弃“露脸”的机会，包括2017年获得冠军的GAI。

2020年，GAI凭借着中国风说唱，成功打入主流市场，成为了各大平台必请的“香饽饽”。

伴随着地下走到地上的，还有说唱圈饭圈化。

“万物皆可饭圈”，说唱圈也没有逃过饭圈的裹挟。

比如《说唱听我的》中，从节目伊始，就用“颜值”将rapper标签化，刻意打造颜值型说唱歌手，比如“廖效浓”，迅速为节目和选手收割一批看脸粉丝，并逐步推动粉丝群体向饭圈进展，比如廖效浓已经有了个站和站姐。

在rapper遇到形象危机和黑料的时候，被“饭圈化”的粉丝也会迅速出击。

硬核说唱歌手法老，在不久前因为私人感情问题挂在热搜排行榜接近一整天。

但对于法老的道歉的微博下面，粉丝们展现出了超强的饭圈“反黑”、“控评”能力。

不管怎么样，主流说唱歌手的“综艺化”、说唱粉丝的“饭圈化”，实则都是说唱文化进入主流，被资本收编的代价。

资本驱动的影响显而易见。

起码，他们很多人，歌词失去了real，歌曲无伤大雅，却似乎失去了说唱的灵魂。

除了主流说唱，还有什么？

看似风光无限好，各大平台、各大综艺、各大音乐中都有说唱的影子。

但在说唱的红利过后，负面渐渐掩盖正面，除了说唱爱好者的狂欢之外，市场大众对于说唱的评价也“并未出圈”。

基于法老事件，不少人对rapper又再度产生敌意。将个人问题夸张成为整个说唱圈的大问题，将对个人批判的矛头直接转向了国内说唱。

这些人可能并没有听过几首歌，就说国内99%的rapper品行都差，歌曲做的水平也不好。

他们对于说唱文化的印象，仅仅是活跃在荧幕上的“主流rapper”，在微博上不断diss别人，与他人建立“beef”获取关注度的rapper，或者是打着说唱旗号的哗众取宠的“说唱爱好者”，如：暴扣哥、giao哥。

这些仅仅是将rap作为跳板的人，却被大众当做是行业先驱者和代表者，伴随着信息茧房不断强化。

其实还有很多说唱歌手屈居地下，参加音乐节、做做歌、开开巡演，他们像每一个心有热爱的人一样，对所坚持的real忠诚。

走向主流的说唱往往越来越难，但地下的说唱仍有好歌持续出现。

说唱文化作为一种小众文化，在资本的助力之下，冲破圈层尝试进入主流。

看似蓬勃发展的现象却并不能代表着整个说唱圈，大众只看到了头部，只看到了表面，却忽略了占大部分的地下rapper和本质。

再回到最开始的问题，说唱出圈了吗？

对于知名度来说，确实出圈了。但对于好歌来说，并没有。