你还在烦恼如何管理大量镜头吗？VFX总监分享7个实用技巧

处理大量镜头数量常常会让人手忙脚乱，不论是管理人员还是艺术家。荷兰创意公司Filmmore的视觉特效总监Stefan Beekhuijzen在处理庞大的视觉特效项目方面有很多经验。下面，他详细介绍了他是如何在镜头数不断增加时也能让一切保持精简。

在Filmmore，我们提供全方位的后期服务，从转码到编辑、分级和交付，都有一个广泛的流程。我们的客户通常雇用我们来完成除内部音频之外的所有工作。因此，作为视觉特效总监，我经常在项目中管理庞大的镜头数量，例如《悍女》和《扎马》等。

在部门工作的同时，我和视觉特效团队也会经常帮助其他内部艺术家完成制作过程。例如，数字中间部门可能需要一个特定的面具，或者编辑可能想尝试一个新的想法，需要一个数字绘画–我们在大厅对面，就可以把这些任务加入我们的清单。

你可以想象，工作量会变得非常繁重。然而，通过适当的技巧，我发现我和我的团队甚至可以毫不拖延地准时完成数量繁多的工作。在这里，我将介绍其中的七种技巧来管理庞大的镜头数量。当以这种方式工作时，我发现很容易使团队避免不堪重负，即使是在事情有些棘手时。

1. 不要使流程过于复杂

过于复杂的流程是一个令人头痛的问题；虽然可能看起来是一个好主意，但它们可能会导致以后的问题。因此，在处理大量镜头时，你必须有一个非常强大的流程，一旦有了，你就可以在它的基础上继续发展。然而，我建议，每当你觉得你希望在工作流中增加一个新的工具或层时，你都要花点时间来质疑自己。你是为了流程而增加流程吗？不要这样–这就是你如何为一个图像文件建立十个文件夹的结果。令人惊讶的是，你很容易陷入这种境地。一定要保持简单、集中和实用。

2. 做好预生产的准备

视觉特效从前期制作开始-你必须采纳这种观点。视觉特效不仅仅是后期。一旦剧本初稿落在我的桌子上，我就已经开始工作了；这是我第一次有机会分解镜头，弄清我们如何管理所需的镜头。然后，我可以建立我的镜头列表，并与导演、制片人和DOP合作，分清我们的优先次序。

从那时起，我们使用Maya和Unity在预演中设计和构建每个场景。一旦你开始拍摄，你的previs就会成为人们可以遵循的圣经。只要看一眼previs，你的团队就知道每个人的工作目标是什么–由于每个部门都知道每个场景需要什么，所以需要更少的迭代来实现最终的预期结果。

3. 首先处理最复杂的镜头

任何视觉特效项目的成功在很大程度上取决于良好的客户关系，而建立这些关系的关键在于信任。因此，对我来说，作为总监，最重要的是让客户对我们这个团队所做的事情尽早感到100%的满意–我通过在后期优先处理最困难的镜头来做到这一点。

当客户看到你花了10个小时拍摄的第一个复杂、昂贵的镜头，而且看起来非常好，我就得到了他们的信任。我马上就能证明我们真的能提供一流的品质。从那时起，客户对过程感到更加舒适了，使前面的拍摄更加顺利地进行。当然，你从最有挑战性的镜头开始，就是一下跳进了深渊，但相信我，这是非常有效果的。

4. 以客户的语言进行沟通

在管理大量镜头时，避免沟通不畅是很重要的，因为它可能会造成瓶颈，特别是在复杂的视觉特效sequence中。因此，除了赢得客户的信任外，你还必须学会他们的语言方式。

记住：仅仅因为你想通过Houdini节点图来展示你的想法，它不一定能唤起导演的兴奋感。相反，为什么不直接拍摄出你的想法，以此解释你的计划，就像你是一个电影摄影师？或者用图像和视频来勾勒出你的想法，甚至只是勾画一些故事板。

以客户理解的方式进行沟通是至关重要的，因为这将确保你能实现他们的愿景，并建立他们想要看到的镜头。此外，以这种方式提供优秀的作品，意味着更少的时间停留在对一个镜头的反复推敲上，而有更多的时间去完成大部分的工作。

5. 使用跟踪软件来管理你的时间

在每个项目中，都需要创建资产，都有最后期限需要赶。不幸的是，当处理大量的镜头时，这些截止日期和资产可能变得不堪重负。不过，如果你使用ftrack，很多艰苦的工作都会轻松完成。

每次投标时，我都会打开ftrack，记下我预测的视觉特效团队需要多少天来完成一个镜头。我用这些信息来预测整个项目需要多少天，我们需要多少艺术家。因此，如果项目A需要300天的工作，但我必须在两个月内完成，我知道我需要大量的艺术家来及时完成它。

一旦我们中标并开始后期工作，我就将镜头分配给团队成员，跟踪每一个镜头的迭代，在叠加模式下比较不同的镜头，并使用个人控制面板来分析多个项目–所有这些都在ftrack Studio中进行。

Fillmore的艺术家们也使用ftrack Studio来记录他们在一个序列上花费的时间。利用这些信息，我可以立即看到我最初的预测是否准确，并相应修改我的方法。因此，如果我们在一个序列上花费的时间比我预期的要长，我就可以雇佣更多的艺术家，在最后期限前完成项目。在管理大量镜头时，ftrack Studio所提供的额外洞察力是非常宝贵的。

6. 不要把自己当做一匹孤独奋战的狼

无论项目的规模大小，都要确保团队充分参与进来！从节目的策划阶段开始，我会征求每个人的意见并加以考虑，包括让实习生参与进来。我们总是能想出一些奇思妙想！

我还与我的团队进行定期检查，以确保每个艺术家都做得很好，没有遇到问题。我不会把我的压力强加给任何一个人身上，他们可以继续发挥创造力，而我则负责处理行政方面的挑战。

通过以这种方式保持定期沟通，我发现我可以为项目提供创造性的想法；我经常在生产问题发生之前就掌握它们；我的团队是快乐的，富有成效的。在没有这种沟通和团队合作的情况下，管理大量的射击数量是一个灾难。

通过这种方式保持定期沟通，我发现我可以为项目提供创造性的想法；我经常在问题产生之前就已经提前掌握了，我的团队既快乐，又富有成效。如果没有这种沟通和团队的合作，管理大量的镜头会是一场灾难。

7. 参与整个创意过程

大型项目意味着有复杂的创意镜头，通常与多个国家的多家供应商合作制作。如果你不专注于创意工作，这样的工作流可能会让你头疼。

我发现，如果我充分参与创意过程并与每个部门合作，管理大型项目就更容易了。作为视觉特效的领导者，我必须确保自己是该剧的核心部分，每个人都能看到视觉特效的价值。我只有与创作团队紧密合作才能做到这一点，不仅仅是在工作室，而是在视觉特效影响的制作的各个方面。

例如，在电影《阿依达·瓦迪斯》项目中，我从头到尾都参与了创作过程。这部电影是关于波斯尼亚大屠杀的。一枪涉及一大群难民；我们进行了大量的人群复制和键入工作，使450名临时演员看起来像45万人。

在炎热的夏天，我每天都带着第二台摄像机在片场拍摄我们的临时演员。看到有多少人致力于帮助我们制作这部电影真是太棒了。如此多的临时演员经历了这场危机，向世界展示他们所遭受的痛苦对他们来说非常重要。在会见了这些幸存者之后，我对《岗位》对我的要求有了更深刻的理解，这比我一直站在屏幕前的情况要好得多。帮助讲述他们的故事让我感动——我为我们制作的作品感到无比自豪。

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