我是在鸟巢内场第一次听到的这首歌，华晨宇很少为自己的歌做介绍，但这次在演唱前华晨宇花了将近2分钟的时间来为介绍它：“《斗牛》其实是在讲一件很有爱的事情，希望大家在做很多事情的时候，因为时代发展的太快了，经济发展的也太快了，所以很多人会忽略掉一个仪式感。《斗牛》这首歌有要去描述一个这样的东西。可能从词的字面上看的话，可能就是像在讲一个斗牛的过程，但是其实是希望每一个人能够充满爱心的去爱自己身边的每一个人，甚至去包容自己的敌人“。

我们先来简单了解一下斗牛究竟是什么，西班牙斗牛过程其实很简单，就是先把公牛惹怒，然后，两名身骑高头大马的刺斗士，手持长矛，直刺牛背，把牛背刺得血流如注。接着两名梭镖手将带弯勾的梭镖准确无误地插入正在流血的牛背处，每次两镖，共投三次。最后斗牛士出场，他先把公牛累得筋疲力尽，再由杀牛手举起长剑直刺牛的心脏，公牛顿时鲜血喷涌，倒地而毙，斗牛士却在凯旋的乐曲声中接受观众的祝贺。

现场，歌曲以密集激烈的鼓点展开，就像在预告一场激烈的战斗即将发生。一开口充满磁性的低音Rap让全场观众纷纷发出惊叹与尖叫，“**”，这点其实很有意思，鼓点与惊叹尖叫结合，仿佛亲临斗牛场，心跳跟着鼓点律动，从一开始就挑逗起观众的神经。

回到歌曲本身，a段低沉rap描绘斗牛士进场，身上载满荣耀，享受各位看众目光洗礼。牛栏打开，公牛步入竞技场，斗牛士镶满金穗的服饰冷光闪耀，战争一触即发。b段高亢唱段主要描写斗牛士与公牛搏斗过程，鼓点紧密急凑，营造一种紧张冷冽的氛围。随后c段副歌和声加入，旋律转为抒情，似是描写公牛，在它的生命中没有掌声，没有崇拜，有的只是存在于骨子里的野性；没有谋略，没有规律，只有敌人和战斗。第二段在此前的基础上加入电吉他，将气氛烘托至高潮。公牛终于力竭倒下，牛耳被切下，鲜血成就了斗牛士。此时，编曲也由此回归宁静，只剩下钢琴，预示中这场竞技的结束。

随后美声高音缓缓而起，充满悲悯与救赎。华晨宇接入副歌，进行曲式的鼓点打底，接着和声加入大合唱，将歌曲情绪升至最高点，最后华晨宇开始rap，美声唱腔与通俗rap同时进行，整个情绪全面爆发。到此时，已经不是在写斗牛的场景了，私以为，最后这一段rap就像是竞技结束时的全场欢呼与喝彩，而并行的美声唱段又像是为公牛而悲怜。到此，以华晨宇的高音停止，瞬间恢复宁静，只留钢琴的余音，仿佛一切回归平淡，云淡风轻。

我一直在思考最后一段rap华晨宇想表达什么，他在演唱前为什么会对《斗牛》做出包容敌人的介绍。和一个学国学的朋友谈到这首作品，她说文学批评里面有一个术语是从音乐里借来的，叫多声部，就是说多种声音潜藏在同一个文学文本中，有内视角，外视角的切换。在她看来，《斗牛》的三段歌词，其实是三个叙述视角的转换，在音乐上，同时用rap，高音唱段，美声唱段三种形式相互对应。或许，我可以这样认为，在最后一段里，华晨宇的视角不是斗牛士，也不是公牛，而是一种第三者的视角，不属于人类一方，也不属于公牛一方。在他看来，斗牛士与公牛是平等的，或许有一天，斗牛士也会处在公牛的处境里。

华晨宇说《斗牛》是一首大爱的歌，大爱是什么？20世纪法国戏剧家阿尔托提出过一个“残酷戏剧”的理论，按照阿尔托的理论，戏剧应该是有力量影响事物的形成和发展变化的。它应该表现两种感情、两种生活和两种精神力量之间的冲突；它要用欧洲中世纪发生的黑死病那种令人不寒而栗的恐怖及其毁灭性的全部冲击力，向观众猛扑过去，在它袭击的人群中引起彻底的剧变——肉体上、精神上和道德上的剧变。这种戏剧要求最赤裸裸地暴露人们隐藏的罪恶。他还解释道：残酷不是施谑狂或流血行为，也不是蓄意制造恐怖，要从广义上去理解“残酷”两字。从精神上看，残酷意味着“严格”、“勤奋”、“冷酷的决心”、“不可逆转的决心”等等。从这个理论上看，在斗牛这项运动中，斗牛士的勇猛是残酷的，公牛的野性是残酷的，斗牛本身是残酷的。《斗牛》将所有残酷用音乐赤裸裸的展示出来，希望引起人们反思，能够去包容身边所有事物，包括敌人。

正如歌中所说---性向善，才是人类最后的骄傲和胜算。