做了十年的展馆设计后，他毅然辞职，转身成了一名全职艺术家；从绘画到摄影，从书法到装置艺术，他游走于各界博采众长；从2017年开始，他每年都围绕“燃烧”展开命题创作，连续三年都是龙焰主题木雕Effigy设计师。

他就是麻进，多元立体书法的创始人，他开创性地将3D打印技术和中国书法完美结合，创作出《生死易》《承立创》《国民话题》等一系列极具代表性的艺术作品。目前，他的作品《分享游戏-1.0》已经上传无界版图，用户可以选择购买所有权或者使用权。

分享：每位参与者都是艺术家

《分享游戏-1.0》是麻进举办的第一场个展，这场跨越2007-2009行为艺术收集到2010组陌生人的照片，每一张照片里，麻进都和被拍摄者背靠背坐着，他的长发被他们借用，而参与的每个人都会拥有一张全新的头像。2010组后，最终所有的照片一起重构出麻进留着长发时的头像。

《分享游戏-1.0》

这件拼接而成的巨幅摄影作品蕴含着麻进对人与人、人与自然的哲学本质思考。自远古时期开始，人类聚群而居，习得“分享”的能力和品德，物质和精神的分享帮助人类成为地球上的高级文明。但在全球语境的当代社会，人们对他者的想象和接受越发“无能”，只能转而沉溺自我，人与人之间开始高砌围墙，“分享”也渐行渐远。

而麻进则希望通过与陌生人共享自己头发这样的举动，建立起自我与他者的联系，完成意义的共享和传递。在他看来，每一位参与者都是艺术家，《分享游戏-1.0》这个宏大的艺术作品是所有人共同创作的。

《分享游戏-1.0》#01无界版图购买页面

《分享游戏-1.0》#02无界版图购买页面

随着数字艺术的发展，十三年后的今天，这件作品成功上线无界版图，不必亲临展览，只要点击鼠标就可以欣赏或者直接购买。登录无界版图，在麻进的主页可以看到，一共有9张《分享游戏-1.0》局部图，0#1-#08版权所有权价值20000元，使用权在605-2015元不等，#09版权所有权价值10000元，使用权在505-1515元不等。原作是一幅长达8m的巨作，本次为了上线，特地切割成9份，这大概也是当年“分享”的延续。

出走：创立多元立体书法

2015年，对麻进而言有着特殊的含义，这一年，他辞去了艺术总监的职务，正式开启了独立艺术家的生涯，在此之前，他已经从事博物馆规划设计工作十余年。

多年工作中，一些奇思妙想会时不时地在他脑海中闪现，有的被单位采纳后得以呈现，但更多的只能碍于各种条件的限制，被暂时搁置。在做了大量的文字类博物馆工作后，麻进提出，希望可以为书法加入时空的元素，利用3D建模的方式，化平面为立体。

中国书法源远流长，伴随着汉字的产生与演变而发展。作为当代中国参与者最多，受众面最广的艺术形式之一，书法也是中国古典艺术的一朵奇葩，在世界各国的文字书写中，只有汉字最终成为一种独特的艺术形式。林语堂曾经这样形容书法：“书法提供给中国人民以基本的美学，中国人民就是通过书法才学会线条和形体的基本概念的。”

麻进认为，随着现代科学技术的发展，书法的边界不应只局限于平面，书法的呈现理应具备更多可能。多元立体书法无疑是一个十分炫酷的设想，辞职后，他推出了自己的第一个立体书法作品《生死易》。

人造水晶球包裹着的《生死易1.0》

这是一个三维立体书法作品，转动字体，在不同侧面会分别看到“生”“死”“易”三个字。这是麻进在极其矛盾的状态下创作的，外公去世之际收到妻子怀孕的消息，两种极端的情绪在他体内汇聚，终于找到了一个合适的出口。

“生与死是存在的两种形式，死是生的结束，生是死的开始，”麻进说，“唯有易是不易的，唯有变化是不变的。”就是在这样的领悟中，《生死易》诞生，而麻进也成为多元立体书法的创始人。

最初展出的版本，作品被一个晶莹剔透的人造水晶球所包裹，当人们站在这件作品前时，必须直面“生”“死”的命题。水晶的通透与作品传达的思想相得益彰，年轻人会对生命生出一丝敬畏，而垂老者也会看到生命的活力。

对麻进而言，这样的创作还远远不够。在《生死易6.0》中，他融入了“人”的元素，带来了更加震撼的视觉呈现。褪去水晶，“生死易”赤裸裸地立于观众面前，而在这上面，爬满了50个关节人偶。这就是麻进，一件作品普遍意义上的结束，对他而言，可能仅仅只是一个开始。

爬满关节人偶的《生死易6.0》

节约：废料也能创造神奇

在麻进的创作世界，任何在别人看来的废料，都有重焕生机的机会。他和崔齐合作的暴龙《解构当代 重塑远古》是用废旧汽车的零部件焊接而成的。

当时在做《光影剧场》系列作品时，他们用汽车零部件共打造了“传承”“突破”“科技”“创新”四件装置作品，之后麻进打起了剩余废料的主意。既然清理它们需要额外的费用，何不让它们发挥余热？

于是，便有了《解构当代 重塑远古》。麻进将其打造成一只高3米、长3米、宽2.5米的巨型暴龙，对此，他解释说：“汽车是当代先进科技的象征，而早已灭绝的恐龙就是远古的最好象征，拆解废弃的当代重塑假想中的远古，两者的碰撞融合颇有趣味。”

初版暴龙

麻进的艺术创作总能将“节约”这一理念贯彻到极致。暴龙被创作出来后，又陷入了储藏的困境。既然创作之初是为了将最大化利用资源，那自然没有必要再花一笔钱用来租仓库存放它。

好在暴龙受到了同济大学的青睐，后来又辗转于上海的各大高校进行展览。这为麻进带来了新思路，每过一段时间，他都会发朋友圈为暴龙寻找下一个“栖身之所”。有时也会被商场租去以招徕顾客，这时，他就会为暴龙喷上不同的涂装，比如万圣节的恐怖涂装，小朋友们喜欢的小熊涂装，结合具体场景进行升级和演化。

身着恐怖涂装的万圣节暴龙

思想被兴趣引导，竭尽所能利用已有的材料，尽可能地节约资源和资金，将脑海中的“想象”变成现实，就是他最大的乐趣。

燃烧：不是毁灭，是重生

2017年，是麻进第一次燃烧自己的作品。

Dragon Burn龙焰，是美国火人节的中国官方版，这是一个为期5天的集艺术、音乐、互动和燃烧为一体的大型露营活动。当时，他受邀为龙焰设计一件大型木雕装置，这个乌托邦狂欢节将在燃烧这件装置中收尾并抵达高潮。

这一年，他创作的主题木雕是《人火龙光》，从不同角度看过去，会看到“火”“龙”“人”，此时，三个字各自相对独立，却又同为整体。

不同侧面下的《人火龙光》

一向节约的麻进头一次遇到这样的情况，眼睁睁看着自己的心血化为灰烬，实在不是一件易事。但当真正投出火把，看着装置火星四溅，真切地感受到它散发出的热量，他原有的不舍统统被烧了个干净。

被点燃的《人火龙光》

“它存在的意义就是为了燃烧，亲眼见证自己的作品燃烧，实在太震撼了，这不是毁灭，是重生，周围所有人都被这种能量点燃了！”

这就是燃烧的魅力，麻进爱上了那种升腾的热量。后来，他又做出了《盘龙而上》《凤凰涅槃》等更大型的木雕装置。在他看来，这些无疑是艺术家和大自然共同完成的作品，他只是完成了作品的雏形，而整个燃烧过程是很难控制的，最终呈现的效果更多的是大自然的创造。

航拍的《凤凰涅槃》和麻进

夜晚的凤凰

采访结束时，麻进用自己2016年曾开过的个展《承立创》对自己的艺术生涯进行了概括：“我从之前的展馆设计工作中汲取精华，从中国传统艺术形式中汲取营养，这便是‘传承’；和不同的商业品牌跨界合作，我实现了‘立业’；我不断地接触新事物，首创多元立体书法，涉足装置艺术，这就是‘创新’，《承立创》就是我工作生活的写照。”

麻进简介

当代艺术家、装置艺术家

多元立体书法装置艺术创始人

毕业于中国美院

从事博物馆设计工作10年

2010年举办首次个展《分享游戏》

2016年开办个展《承立创》

2017-2019连续三年为美国火人节

中国分支龙焰设计创作主题木雕

与富士、雪佛兰等多个商业品牌

跨界合作创作大型艺术装置

获比利时中欧文创中心颁发的

文化交流大使称号

获中法艺术家协会

NOVA全球艺术x科技大奖

编辑：Echo

责编：Echo

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