美学心得（第二百四十六集）

罗国正

（2023年3月）

3046、清朝画家董棨，是浙江秀水（今浙江嘉兴市）人。他的主要美学观点如下：

1、绘画可把“家贫境苦”变得“陶然自得”，“内可以乐志”，“外可以养身”，“非外境之所可夺也”。

2、“画固所以象形，然不可求之形象之中，而当求之于形象之外”，即“不求似而似者矣”。

3、“然气息仍欲秾深沉厚”，疏放有高浑；清澹饶神韵；高洁现宏敞；绚烂极，归平淡。

4、“古人之法是用，而造化之象是体”；“用古人之规矩，而抒写己之性灵”。

5、“笔不可穷，眼不可穷，耳不可穷，腹不可穷。”在这过程里得到至乐、情趣、陶情。

6、“不可以一格”。

7、“画贵有神韵，有气魄”。

8、“写山水以位置阔大，气象雄伟为主”。

董棨出生于文化气息浓厚的家族，他父亲善诗画，他还得当时的高人指点，加上勤奋好学，在绘画上取得耀人的成就，卖画取得巨资，一半资助他人，自己却过着节俭的生活。所以，他有绘画可把“家贫境苦”变得“陶然自得”，“内可以乐志”，“外可以养身”，“非外境之所可夺也”的深刻感受。很多书画家难以做到这方面，更何况冒充书画家的那批人，就更不足论了。董棨的人生态度，和有条件长期地维持这种人生态度具体地落实到生活中、绘画创作中，确实令人欣赏，这也是他能取得成就的重要原因。

董棨绘画美学思想的核心是：学习、继承前人的法，为的是用。用来有所创造地、不拘一格地，抒写出自己的性灵，这努力不断创作的过程中，追求达到作品有神韵、气魄，得到陶冶性情，得到情趣、至乐。

3047、清朝中期文学家方东树，是安徽桐城人。下面选一首他的诗给大家欣赏：

行行重行行

行行重行行，与君生别离。

相去万余里，各在天一涯。

道路阻且长，会面安可知。

胡马依北风，越鸟巢南枝。

相去日已远，衣带日已缓。

浮云蔽白日，游子不顾返。

思君令人老， 岁月忽已晚。

弃捐勿复道， 努力加餐饭。

方东树一生著述甚丰，其主要美学观点如下：

1、“求通其辞，求通其意也。求通其意，必论世以知其怀抱，然后再研其语句之工拙得失所在，及其所在然，以别高下，决从违。而其所以学之之功，则在讲求文、理、义。此诗之正轨也。”

2、“诗文别有能事正，不关义理也”，“诗文须神气浑涵，不露圭角”。

3、“凡诗文书画，以精神为主。精神者，气之华也”，“大约诗文以气脉为上”。

4、“摆脱一切，空诸依傍，直是前无古人，后无来者”，以韩愈、苏东坡、黄庭坚为榜样。

方东树的观点明显自相矛盾，一方面反复强调桐城派的“义法”，同时又追求“摆脱一切”，“前无古人，后无来者”和禅家的圆通自得。

3048、清朝书法家、文学家包世臣，是包拯的二十九代孙，安徽泾县人，出身于“食贫居贱”的下层知识分子家庭，受到良好教育，资质绝人，精熟经史，长期在官府中当幕僚。嘉庆十三年举人，直到六十四岁，即道光十八年（1838年），才当过知县，但一年多就被排斥罢官。虽然他地位低，但名气大，知识广博，如：农政、漕运、盐务、货币、水利、赋税、军事等等相当熟悉。成为当时很多封疆大吏（如林则徐等）重视的“全才”幕僚。他自负甚高，认为自己的书法在“二王”之后，举世无双，天下第一。后人却这样评：包世臣的书法，肉胜于骨，只入二流书法，但他的书评，确属人间一流。我认为，这评价是中肯的。下面我将他的主要美学观点归纳如下：

1、在书法方面，他推崇“平和简净，遒丽天成”的为神品，“酝酿无迹，横直相安”的为妙品。

2、“书道妙在性情，能在形质。然性情得于心而难名。形质当目而有据，故拟与察皆形质中事也。”

3、“曲直之粗迹，在柔润与硬燥。凡人物之生也，必柔润；其死也，必硬而燥。草木亦然。柔润则肥瘦皆圆；硬燥则长短皆扁。是故曲直在性情而达于形质，圆扁在形质而本于性情。”

4、“积力既久，习诸家之形质，性情无不会腕下，虽曰与古为徒，实则自怀抒轴矣。”

5、“北碑字定法，而出之自在，故多变态；唐人书无定势，而出之矜持，故形板刻。”所以，他主张双钩悬腕、实指虚掌、逆入平出、峻落反收、归于气满等来掌握北碑的执笔运锋方法和结体之美。这些都对当时和后世的书风影响很大。

6、他认为，文章不同，体制各别。主张散文要宏博通达；言、记事要“通附于事”，不赞同“近世治古文者，一若非言道则无以自尊其文”。

7、“寻常小文”，无须“强推大义”，“事无大小，苟能明其始卒，究其义类，皆足以成至文，固不必悉本忠孝、攸关家国也。”

8、“天下之事，莫不有法；法之于文也，尤精而严。”

9、“典型具在，辙迹各殊”，以先秦西汉文为范。

10、“所谓法者，精而至博，严而至通”。

包世臣是典型的全才幕僚，还精通书法和散文的美学。强调书法妙在表现性情、关键善用曲笔，达至柔润。他对“北碑”、“唐人”书法的评价，我以为他是用晋二王书法作为最佳的审美标准衡量的。所以，得到非常多的书法爱好者、甚至书法家认可。在散文方面，他反对脱离具体实际去谈“道”，认为文章的美丑有自身的规律，要审美规范与灵活性相结合。无论在书法还是散文上，他都注重审美的个性感情，与袁枚的性灵说有相似之处。

3049、汤贻汾属于在美学史、艺术史上极其罕见的人物，他用自己的一生诠释了：人无论多么的优秀，在强大的环境压力、时代的大变迁中，显得多么的无奈，同时验证了家族的气脉对人生的巨大作用，每一个重大关口的选择对人生的影响是多么的重大。下面先简约讲讲他的人生故事：

汤贻汾出生于乾隆四十三年（1778）今常州，卒于咸丰三年（1853），享年七十六岁。童孩时就随父母到福建，他的祖父调任台湾凤山（今高雄县）知县，乾隆五十一年（1786），爆发林爽文起义，破凤山城，他的祖父和父亲同时遇害。乾隆六十年（1795），汤贻汾才十六岁，因袭云骑尉世职，历任苏、粤、赣、浙省守备、都同、参将。后升温州镇副总乒（从二品官），因病未赴任，居南京，在鸡笼山筑隐琴园，颐养天年。汤贻汾在当武官的仕途上，一波三折，曾被诬陷，没收了全部家产，靠烈属的慰问金渡过生活，后得平反再度任职。由于他家人口多，只靠他一人的收入，所以，他还须卖画来补贴家用。有一次，由他负责维修民捐的、年久残旧的军船，不慎船在大修其间沉没，被朝廷免职，后经调查客观原因，此船太残破，他负责此事没有任何贪污行为，加上他的上司和百多官员为他说明缘由、担保，才得复出。咸丰三年（1853），太平军攻克金陵，他赋绝命四十言后，投池殉身，谥贞愍。从汤贻汾一生经历看，给人强烈的感受是生命的“无常”。

汤贻汾属于儒雅将军，他戎马一生，是武将、诗人、画家，又被称为学者等美名兼于一身的人物。他博学多才，凡天文、地舆、百家之学都深造，书、画、诗、文皆精练，弹琴、围弈、击剑、吹箫等达上乘。尤其在绘画上，他主要学董其昌，成就非常突出。后人评，能读懂汤贻汾的画，就可理解明、清两代绘画艺术。他的作品至今都是作为美术馆的重要藏品。汤贻汾的儒雅可谓倾倒一时，开启了一个家族的画家时代。他的夫人、儿女共五人，都是画家，各有所长，尽入《历代画史绘传》，汤贻汾孙辈、曾孙辈都是成就斐然的画家，名声显赫。可以说，汤氏画派，众星璀璨，他们的艺术影响力，在当时堪称翘楚，誉满京华，也得到懂书画的慈禧太后赏识。

汤贻汾显然聪明绝世，天性多情，下面与读者分享较充分反映他晚年身心状况的诗句：

泉石无非娱老物，

神仙不过炼心功。

别来腰脚犹粗健，

两耳唯于世事聋。

下面将他的美学观点摘要如下：

1、作画应如“造化生物，无所施为，造化发其气，万物乘其机”；“意之所至，即气所发，笔之所触，即机之所乘”；“幻于无形”，“形于有声”。

2、“经营惨淡，则无一非因弱而就，生气生机，全无觅处”。不能“十日一水，五日一石”来创作。

3、“画，象也”，“画成而不见其笔墨痕迹，望而但觉其真者，谓之象”。自然传神为“上乘”。

4、有“天资夙慧”，“可以言画”。“画之道，如酒有别肠，诗有别才，不能盖终不能也。善悟者，观庭中一树，便可想象千林；对盆中一拳，亦即度知五岳。钝根者，虽阅历万里，无一笔之生机；即辛苦百年，少尺幅之入殼。”“故非博览山川，渔猎书史，而即可以知画也。”

5、“以造化生物入其胸，则象物；以古人入其胸，则仅能象其象。”应“画，象也，象其物”。（这是一个重要的美学命题）。

汤贻汾著有《画眉楼集》、《琴隐园诗词集》、《画鉴析览》。他的意念、作品、观点属于古典主义的范畴。强调自然传神，天资、感悟加上意、气、笔、机有机的统一，可创作出上乘作品。他的作品风格，一方面深受中国传统古典主义绘画的影响、局限，显然他是非常乐于接受这种美感，并取得成就；另一方面，他的作品也满足了当时出资收藏他作品的人的审美情趣。这样就自然形成了绘画创作的良性循环。

从汤贻汾家族几代人的行为来看，可以确定他们的一个共同信条，就是：“食君之禄，担君之忧。”他们的个性中具有勤俭、好学、节亷、勇敢、忠于职守的特点。如果处于太平盛世，他们可以比较幸福地渡过一生，还很有可能为后世留下更多的美学见解和艺术品，可惜的是，他们处在战乱的年代，让他们的经历、故事既折射出历史的悲剧，又反映出对时代变迁的无奈而凄美的人生。

我以为，对汤贻汾和他的家族有了更多的了解，对他的理念、作品深入研究、思考，可以对人格美学、艺术美学、家庭和家族美学、教育美学等等有很多启发、收获，从中产生感悟，感悟美感的种子是如何生根发芽，感悟生命的成长与“无常”，感悟信念与坚持的关系，感悟人格魅力、动人的故事、高雅精神的长存，感悟艺术可以延续生命………。

（待续）

本集责任编辑：詹邓 严建中