多媒体设计计算机音乐创作原创音乐[ 计算机辅助音乐创作

教学 , 改善课堂教学效果]

音乐作曲软件的开发利用 , 是“计算机音乐创作教学” 得以开展的保证 , 同时也为学生在音乐方面的发展开拓了一个广阔的空间。以学生的兴趣作为开展课堂教学的出发点和切入点 , 创设学生感兴趣的教学情境 , 充分调动学生在学习过程中的主体作用 , 就能激发学生的内驱力 , 更大程度地发挥教师的主导作用 , 从而改善学生的学习效果。

计算机创作教学的可行性

创作教学 , 应试教育向素质教育转变的必然

创作教学 , 是指在基础阶段以培养人的创新精神和创新能力为基本价值取向的教学实践。 应试教育侧重于考察学生对知识的掌握程

度, 而素质教育则侧重激发学生个性特长和对知识的组合创新 , 将书本知识运用实践验证或进行延伸创造 , 立足于开发特长、释放学生的潜能。教学不再将知识的学习作为教学的目的 , 而是把知识的学习作为认识事物本质 , 训练思维能力、掌握科学方法的手段 ; 学生在“发现”知识的过程中不是简单地获得结果 , 而是强调创造性的方法和形成探究的精神。

音乐创作为音乐课教学提供了一个绝好的创造性教学的空间。在创造性的学习过程中 , 学生在教师精心设计的作曲、编曲练习中 , 发现问题、解决问题 , 并且在教师的帮助下 , 达到独立认识和创造性学习的目的。这种教学的效果 , 是任何一堂传统音乐课都无法达成的。

创作教学 , 突破传统思维变革教学方式

启发并丰富学生的想象力 , 鼓励并发挥学生主动学习、 积极创造的精神 , 培养与发展学生的创造力、 想象力 , 是发展学生智力的重要内容。音乐的创作、表演、欣赏过程都离不开想象力、创造力。有关研究表明 , 人在二十岁以前 , 智力的提高几乎是直线式的。 如果人的大脑在新型的教育活动的刺激下 , 完全有可能把创造性的才能发展到更高的程度。音乐创作教学在教师指导下 , 有目的、有计划地发展学生想象力、创造力 , 使学生的智力得以开发和发展。 在创作活动中 , 通过学生创作音乐 , 增加学生创作的欲望和勇气 , 打破创作神秘的思想。

创作教学 , 加强学生的观察思考能力

通过有意识的对客观现实的观察了解 , 运用所学过的各种音乐语言和表现手段进行创作 , 表达自己的思想感情 , 使学生在创作过程中获得了了更丰富的生活经验。 从而加强了学生对生活与音乐创作之

间联系的思考。通过学生自己观察、创作、表演他们最熟悉、最感兴趣的事物和情感 , 使学生自己教育自己 , 感染自己 , 鼓励自己。

创作教学 , 提高学生的动手能力

在传统的音乐课中 , 乐理知识的教学非常重要, 但其内容较难掌

握, 而且缺乏检验教学效果的有效手段。其它如视唱练耳、听音记谱等训练学生音乐能力的练习 , 在原来的音乐课中也有安排 , 但由于客观条件的限制 , 教学效果甚微。除了一些音乐天赋较好的同学以外 ,

其他大多数同学的音乐能力还是不能很到很大提高。在创作课中 , 上述所有的内容都成为了操作软件的必要条件。学生只有具备了这些“基本功”之后 , 才有操作计算机进行编曲的可能。在乐谱的过程中获得、锻炼和巩固有关的音乐知识 , 同时通过作品的完成来检验学习的效果 , 形成了一个学习――创作――再学习――再创作的良性循环。

计算机创作教学的实践性

创作教学的横纵界定

①创作教学的广深度

创作教学的广度 , 指广义音乐创作教学活动 , 凡有利于发展学生创造性思维的音乐教学活动 , 都包括在内――像即兴编唱一首歌 , 敲击一个节奏 , 选择适当的伴奏乐器都在此列。 另外 , 有意识地引导学生修改、补充、更正他们不熟悉的歌曲节奏、 旋律、歌词、表情处理等 , 也都属于音乐创作教学的范围。

音乐创作教学的深度 , 主要指使学生初步掌握音乐表现手段和

曲式结构等作曲常识。 如旋律的进行 , 节奏的变化和主题的发展手法,

以及曲式起、承、转、合的结构等等。

应当指出 , 从目前音乐教学实际水平出发 , 不可能要求每个学生都会作曲 , 都具有记谱的能力。 随着音乐教育的发展 , 我们应逐步培养学生创作与记谱的能力。

②创作教学的计划

进行音乐创作教学的实践 , 首先在通过摸底掌握了班里每位同学的音乐素质之后 , 针对学生的实际情况指定了教学计划 ( 实践时间为一学期 ), 将一首歌曲的制作简化到旋律、节奏、和声、歌词及音色音量的设定几个部分 , 争取通过将近 15 个课时的教学 , 使学生初步掌握计算机音乐制作系统的操作 , 完成简单的歌曲创作和编配。

③创作教学范围

考虑到学生的个别差异 , 在教学过程中 , 为不同程度的学生设定了不同的要求。

乐曲的输入

根据自己的水平 , 同学们可以自己创作一段乐曲或选择输入一段自己喜欢的旋律。 考虑到有的旋律