画以载道：艺术演变的动力与社会思潮的嬗变

画以载道：艺术演变的动力与社会思潮的嬗变

艺术品背后的故事

古典艺术

逼真的古希腊艺术：高超的写实

古板的拜占庭艺术：程序化艺术

严肃的哥特艺术：内卷啊，万物皆可卷

浓郁的理念美：从追求眼睛所见的真实到理念美

恢弘的巴洛克：从关注人到关注风格

精致的洛可可：艳情香色的贪欢

宏大的学院派：权利与艺术的结合

反理性的浪漫主义：不为谁而作，崇尚表达内心的强烈情感

不加美化的现实主义：看见什么就是什么，如实反映时代风俗

现代艺术

深耕色彩的印象派：眼睛瞬间所见的真实

拼像素的新印象主义：通过精密的计算，用不同颜色的像素小点来绘画

犹抱琵琶半遮面的象征主义：从唯物到唯心，在客观世界寻找象征，让美可测量

不野兽的野兽派：为了好看，色彩的彻底自由

结构化的立体主义：消解传统，把人体画成几何形状

意志至上的表现主义：老娘我愿意，看画的你又是如何？

眷恋故乡的巴黎画派：画中人亦即梦中人，梦是黑白的，画是彩色的。做做梦，看看画，不亦乐乎？

暴力的未来主义：对旧艺术的厌弃和对机器和速度的崇拜，让立体主义动起来

偏执的至上主义：反逻辑和理性，画个方块，就敢跟你谈人生、谈理想

三维展示的构成主义：强调往装置展、设计发展，参与社会改造，解决实际问题

无厘头的达达主义：砸烂一切已有规则，随机吧，达达是这个，达达是那个，达达是狗屎

无意识的超现实主义：半梦半醒半浮生，半醉半醒半微醺

当代艺术

急于求成的抽象表现主义：“抽象”不再指向通神，“表现主义”也不再知性，而仅仅是字面意思上的

让艺术消融的波普艺术：如果你实在找不到工作，那你不妨声称自己是个艺术家。毕竟，没人能证明你不是

艺术演变的动力：艺术家与知识分子的权利争夺

艺术品背后的故事

决定我们审美能力的，主要是阅历 — 这件艺术品背后的故事。

比如我手机壁纸是《火影忍者》漩涡•鸣人，如果是别的成年人看到了会觉得我很幼稚（奔三的人了，还搞小孩子的东西），但火影迷知道，鸣人其实象征的是一种精神含义，也是他们追求的一种品格，永不服输，勇敢向上。

艺术也是如此，没有阅历和积累，面对美景，我们只能感慨 “好美啊”，若是胸无点墨，看到一幅艺术作品时，我们可能抱怨“这画的是什么东西？”、“凭什么这么值钱？”。

喝酒，会喝的人都认为酒好喝，不会喝的还是认为雪碧最好喝。

大众的问题不在于“本质”不行，而在于没有机会跨过那些门槛。

“高雅”的人不是天生基因变异的“小众”，他们也不是在运用意志力抵制低俗的诱惑，他们只不过幸运地跨过了一些门槛。

你想想这个性质的确有意思：有些乐趣必须经过学习、训练、挣扎才能体会到。一旦体会到了，就再也不想回去了。

艺术史就是艺术世界的一道门槛，你不学，就永远也没有办法感受到更新概念前后的差别。

这就像你学会了一个技能之后，你的世界就不同了。不论是游泳、编程、英语，还是其他任何技能，学会的人回头去看过去的自己，都会有“重生”的感觉。

涉及到的艺术作品，拜占庭艺术、哥特艺术、巴洛克艺术、印象派、象征主义、后印象派、野兽派、立体主义、表现主义、巴黎画派、未来主义、构成主义、抽象主义、超现实主义、达达主义、抽象表现艺术、波普艺术、极简艺术、NFT……

我们用 “时代之眼” 这个主线，串起了整个西方艺术史。

时代之眼说来也很简单，一是技术，二是观念。

一是技术的进化，每个时代技术发展不一样。

如透视法出现之前和之后，大家对画作的构图肯定不一样。
如照相机之前小孔成像之后，画风对于现实的呈现方式就不一样。
如照相机出现之前和之后，大家对于真实和美的理解就不一样。

二是观念，社会思潮和思想观念的嬗变。

随着现代社会越来越复杂，我们观看的焦点也会有所变化，比如大众传播对艺术的劫持，比如资本与艺术之间的关系，等等。

画作到底卖给谁，就决定了画的风格。

埃及早期的艺术作品是法老们死后带去另一个世界的祭品，那么要求的就是能被符号化的东西。真实细节不重要，重要的是一眼能统一看出是什么。
中世纪到文艺复兴的作品是宗教需求和个人收藏，这就相当于客户定制牌号，那画什么、怎么画，都是买方爸爸说了算，所以风格题材呈现，甚至画布颜料的使用，就有很明确的目的。
后来大众有能力开始买画，那画作就要更多的讨好迎合大众的心理和审美诉求，于是会更多的跟社会的观念挂上钩。
到现代，艺术作品更多的面向是画廊和资本市场的有价收藏品，那么是否被大众审美所接受并不重要，被这个小圈子接受才是重要的事情。

理解了时代之眼这个主线，就可以把一副画作和它产生时所处的时代的技术、观念、社会、思潮联系起来，于是一副像审美玄学的画作，就突然有了四维时空坐标的点，大家对画作的审视，也就有了锚点和抓手。

很多人嘲笑谁谁谁“穷得就剩下钱”，咱们能不能来个双修，看能不能“穷得就剩下钱，富得全是文化”。

古典艺术

逼真的古希腊艺术：高超的写实

古板的拜占庭艺术：程序化艺术

严肃的哥特艺术：内卷啊，万物皆可卷

浓郁的理念美：从追求眼睛所见的真实到理念美

恢弘的巴洛克：从关注人到关注风格

精致的洛可可：艳情香色的贪欢

宏大的学院派：权利与艺术的结合

反理性的浪漫主义：不为谁而作，崇尚表达内心的强烈情感

不加美化的现实主义：看见什么就是什么，如实反映时代风俗

现代艺术

深耕色彩的印象派：眼睛瞬间所见的真实

拼像素的新印象主义：通过精密的计算，用不同颜色的像素小点来绘画

犹抱琵琶半遮面的象征主义：从唯物到唯心，在客观世界寻找象征，让美可测量

不野兽的野兽派：为了好看，色彩的彻底自由

结构化的立体主义：消解传统，把人体画成几何形状

意志至上的表现主义：老娘我愿意，看画的你又是如何？

眷恋故乡的巴黎画派：画中人亦即梦中人，梦是黑白的，画是彩色的。做做梦，看看画，不亦乐乎？

暴力的未来主义：对旧艺术的厌弃和对机器和速度的崇拜，让立体主义动起来

偏执的至上主义：反逻辑和理性，画个方块，就敢跟你谈人生、谈理想

三维展示的构成主义：强调往装置展、设计发展，参与社会改造，解决实际问题

无厘头的达达主义：砸烂一切已有规则，随机吧，达达是这个，达达是那个，达达是狗屎

无意识的超现实主义：半梦半醒半浮生，半醉半醒半微醺

当代艺术

急于求成的抽象表现主义：“抽象”不再指向通神，“表现主义”也不再知性，而仅仅是字面意思上的

让艺术消融的波普艺术：如果你实在找不到工作，那你不妨声称自己是个艺术家。毕竟，没人能证明你不是

艺术演变的动力：艺术家与知识分子的权利争夺