Number.46，分享一篇《理解漫画》读书笔记4：

艺术创作六步法则，是我从这本书中得到的最重要收获之一。任何艺术家(PM们也是可以成为艺术家的！！）在创作任何作品时，都有意或无意地遵循者六步。我们应当尽量避免停留在外观上，今早进入概念和目的的领域，相信这也是产品经理等级的差异吧。希望我也能早日发出艺术的终极之问：我想干嘛？（自己的艺术人生？艺术本身？）

色彩是人们眼中世界的真实反映，而黑白更容易引起人们情感的共鸣，容易唤起观者的封闭知觉。它们不可互相完全取代，都是我们的世界，眼中和心中。

7 六步法则

（1）什么是艺术？

• 艺术，出自我们物种两大本能（生存和繁衍）之外的一切人类行为。

• 人类存在的一大喜事就是，我们没办法一天到晚不停的吃东西和造小人，无论我们追逐目标的行为多么疯狂，也不可避免地总会出现无所事事的时候。

艺术的作用：大自然让艺术在进化论的角度上有它的用途

• 锻炼身体磨练意志，抵抗外来的刺激->运动和游戏

• 提供释放感情的出口，在精神上有助于人类生存->艺术家精神

• 对于种族的生存尤为重要，某些随意事情会带来意外发现（火的发现）->演变为现代艺术的灵魂和语言的基础，自然科学和哲学

（2）艺术创作六法则

• 1概念/目的：作品的动力，概念，感情，哲学体系，目的性，即作品的“内容”

• 2形式：艺术展现的方式，一本书，一首歌，还是一件雕塑

• 3风格：艺术的“学校”，主体，画风或表现的方式，作品的类型

• 4结构：把这些全部组织到一起

• 5工艺：构建作品，应用技巧，实践知识，创造，排除问题

• 6外观：成品价值，完成这件作品最表面的第一印象

（3）艺术学习的过程：从终点到起点的旅程（外观->核心）

艺术家的必经之路

• 任何领域的艺术家在创作任何作品的时候，都有意或无意地遵循这六步。

任何作品都符合艺术创作六法则

• 任何作品都是从目的开始（即使是很随意的），采用某种形式，属于某种风格（即使它有独特的风格），具有一个结构，需要一些工艺，也都表现出一定的外观。

艺术学习的固定顺序

• 这六个步骤的顺序是先天的，就像恐龙的骨骼排列一样，它们可以以任何次序被人发现，但当组成到一起时，都有各自本来的位置；

• 对于大部分艺术家来说，学习的过程总是缓慢而稳定的从终点到起点的旅程。

统治作品的因素

• 当作品受形式统治：它的核心看起来可能有些人工的痕迹，这样的作品不具备艺术的形态，如果问起我们的基础假设，就可以预见到一个属于未知经验的世界。（苹果->水果、蔬菜）

• 当作品由概念统治：并且决定它的形态时，艺术可以帮助这些概念生根发芽，并且循环往复。（种子->森林）

（4）艺术核心的重要问题

每个艺术家倒叙走到第3步风格时，将会面临艺术终极之问：我想干嘛？

• 艺术家指的是艺术本身？

• 艺术家指的是自己的艺术人生？

• 艺术家真的有什么可说的吗？

选择形式

• 角色：设定为一名探险家

• 目标：发现这种艺术形式的全部能力

• 目的：艺术本身就成为他的目的

• 最终归宿：走上这条路的通常是先锋和革命者，那些艺术家要推翻旧事物，改变人们思想，质疑自己领域的指导法则。

选择目标

• 角色：讲故事的人

• 目标：他的艺术成为工具，艺术的力量将会依赖于内部概念的力量，但要尽可能有效的讲述故事，可能，也需要进行一些创造。

• 目的：“讲述故事”在创作中占首要地位

• 最终归宿：这属于叙事的道路，作者想要通过漫画说明事物，并且用全部力量来控制这种媒介，提炼它有效传达讯息的能力。

8 浅谈色彩

（1）色彩的巨大意义

• 在任何视觉媒介中，色彩都可以成为艺术家们强大盟友。

• 在整个美术史中，色彩都被各地的画家看作是强有力的，甚至起着支配作用。

（2）色彩的作用

• 平涂色彩的象征性作用：虽然漫画中的色彩少于表现主义绘画，它们也被赋予了一种新的图标式意义。

• 平涂色彩使描绘的主体变得客体化：比黑白更容易辨认出物体的物质形态
  

  1. 动态的球赛变成了一只腾空的球

  2. 一张带有感情色彩的脸变成了头部和一双手

（3）漫画和色彩之间的关系

商业

• 当表现主义的线条为漫画所用时，受到了商业的减法式过渡。

• 当色彩为漫画所用时，同时受到商业和技术的两层过滤。

• 彩色漫画对报纸业的冲击相当于核弹，色彩增加了销售额，但同时增加了成本，于是它被“四色印刷”取代了。

技术

• 加成三原色：红、绿、蓝

• 减色三原色：黄、青、紫

• 四色印刷：三原色的亮度分别为100%、50%、20%，边线则使用黑墨。

（4）黑白和彩色的区别

• 在黑白漫画中，艺术背后的概念可以更直接的传达出来，意义超过形式，艺术接近于语言。

• 在平涂色漫画中，形式本身更为重要，世界变成了形状和空间的游乐场。

（5）人们为什么喜爱色彩？

• 真实世界的反映：我们生活在一个色彩的世界里，而不只有黑和白，彩色漫画第一眼看上去总会显得比较真实。

• 情感环境：色彩的外貌比起黑白更能吸引读者，漫画可以通过色彩成为一个令人陶醉的感情环境。

（6）黑白和彩色的未来

• 黑白不可取代：漫画读者在“真实”之外追求很多东西，而没有足够的技术支持，彩色漫画永远不能完全取代黑白漫画。

• 组合共赢：如果使用得当，漫画中的色彩可以有远超出简单的组合相加所得到的结果。

9 合体吧

（1）漫画作为一种艺术媒介，为什么理解它那么重要？

我们都处在一种与世隔绝的孤立状态中生活

• 没有哪个人知道从内心成为你，会是怎样的感觉

• 没有哪种沟通方式，可以让他们完全体验到你的感受

• 所有信息媒体都是我们无力直接沟通信息的可悲副产品

每个媒介都起思想间桥梁的作用

• 人类历史中几乎一切问题都来自沟通的失败

• 媒体把思想转换为能够横穿物质世界的形式，再由某种或者多种感官重新转换为思想

• 在漫画中，这种转换过程是思想->手->纸->眼睛->思想

漫画是当今大众传媒中可以听到个体声音的少数几种形式之一

• 我在脑中“看到”的漫画，无论我怎样努力，永远不会与任何人看到的完全相同。

• 无知的壁垒阻止了那么多人类清楚地互相认识，只能通过沟通来打破它。

• 沟通只有在我们理解这种沟通采用的形式时，才能发挥效果。

• 只有一种力量可以打破艺术家和观众之间的壁垒——理解的力量。

（2）如何理解漫画

第1步，变成傻瓜

• 清空脑中的一切关于漫画的预想观念，只有重新起稿才能发现漫画能提供的全部可能性。

• 学会把漫画的形式与它的内容分离出来。

第2步，理解对漫画的定义

• 最昂贵版：连续的艺术

• 通往过去和未来：有意识排列的并置图画及其他图像

第3步，了解漫画的控制力，漫画是种基于视觉的媒介，视觉图标的整个世界都受漫画家的支配：

• 图画风格的整个范围：从现实主义->具象美术->最简化的卡通->完全的抽象->不可见世界

• 漫画的主动性：漫画驾驭着卡通的力量，指挥者观众的参与感和认同感，以及显示主义艺术，从而捕捉可见时间的美和复杂。

第4步，借助封闭知觉的力量帮助

• 漫画的核心：可见和不可见的双人舞

• 最佳搭档：作者和读者也是看不见的最佳搭档，不断从无到有地共同创造。

第5步，漫画是种平衡的表演：一种既是负的，也是正的艺术，也是时间和空间富于变化的两步舞

• 这种虚实平衡在图画和文字之间体现得最为明显，两者从艺术一出现就被预见到了。

• 在二十世纪，图画和文字又开始重新结合。

第6步，漫画的语言仍在不断的进化中：就像一切语言都必须进化那样，因为一切可见世界图画都被植入了不可见的种子——表现主义和联觉的种子。

• 漫画给所有的作家和艺术家提供了巨大的资源：诚恳、控制力、无须妥协就可以被广泛地倾听。

• 漫画的扩展性：能提供广泛的范围和功能性，并有电影和美术的潜在意象，和文字的亲近感。

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