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很多地方我们去过了，但却只是走马观花，或者不以为意。
　　
　　阿兰在书中提到的那三个他在旅途中见到的并称之为美的，给他以强烈震撼的地方99%的人是看不到的，就算也并不会以之为美。
　　不知道是谁发明的现代旅游，大巴将一车人拉到一个地方咔嚓卡嚓地拍照，上车睡觉，到另一个地方再拍照。
　　想起桑贝的一幅漫画：
　　男主角在拿着相机湖光山色间对车里围着头巾戴着墨镜的女人说：
　　“都装进来了。”
　　在与美邂逅的那一刻，我们会有一种强烈的冲动，就是把握它不放的渴望，将它据为己有，并将它成为自己生命中举足轻重的一部分。
　　我们有一种迫切表达的欲望：我曾在这里，我看见了它，它对我很重要。
　　购买旅游纪念品，在景区留下在此一游的白痴告白，还有拍照，都是我们留住美的方式。
　　
　　阿蓝在书中特别提到了约翰罗斯金（英国艺术批评家，因其品评威尼斯，透纳，意大利文艺复兴，歌特式建筑和阿尔卑斯风光的著作而享有盛名）的作品都围绕着一个主题：即如何拥有美景。
　　阿兰最崇拜的写出追回忆似水年华的普鲁斯特为研究他付出了六年时间，几乎放弃了自己的创作生涯。
　　从很小的时候开始，罗斯金就敏感于视觉世界里最细小的特征。他回忆起自己三四岁的情形：每天我盯着地毯上的方形图案和颜色，仔细研究原木地板上的木结，或者细数对面房舍的转块数目，便会感觉心满意足。
　　回想一下我们自己的童年，似乎也有过这样的经历，也曾那样地心满意足过。
　　可是随着我们年龄的增长，不知什么时候开始我们渐渐地变成了桑贝漫画里的那个男人以为只要有一张照片就把握了世界的一部分，或者如那个戴着墨镜的妇人面对美好的风景连下车的兴趣都提不起来。
　　
　　约翰罗斯金认为只有一种方式可以正确地拥有美，那就是通过理解美，也就是通过书写和绘画来描述美丽的地方，而不考虑我们是否拥有这样的才华。
　　他认为绘画的艺术对人类而言，要比写作更加重要。
　　对于他这句话的理解是这样的，相对于绘画而言写作的艺术更好的是用来表述人的内心世界，现代的小说，尤其是西方小说米兰昆德拉，卡夫卡，更多的是描写人的内心世界。
　　而对于外部世界的美的把握，大概没有比绘画更好的方式了。
　　如果想学画画的话每个人都有不错的能力，就像学习法语，拉丁文或数学一样，可以达到某种程度并且学以至用。
　　而我从小就十分崇拜会画画的人。
　　而我自己却不认为自己有这样的能力。
　　直到有一天他对我说你也可以画画只要你愿意。
　　他说人生来就是艺术家，就象河马生来就是河马。
　　绘画可以教会我们去观察：不是走马观花地看，而是关注，在用我们的双手再创眼前的景物的过程中，我们似乎自然而然地从一个以松散的方式观察美的组成部分，继而获得关于美的更深刻记忆。
　　通过观察取得的影象会在人的脑海中留存多日，不断重现。
　　最近在临摹桑贝漫画，感觉自己再次回到自己那样喜欢的瑞士，建筑的风格，那些人和事，而桑贝笔下的巴黎是寂寞的，在我的记忆中的瑞士宁静得一如班德瑞的新时代音乐。
　　对于现代快餐旅游方式罗斯金是十分抗拒的。
　　他说如果我们可以从从容容地行走，也许会变得快乐些，健康些，明智些。
　　世界之大，不管人们走得多快，多慢，他们都不会看到更多，真正珍贵的东西是所思和所见，而不是速度。
　　子弹飞得太快并不是好事，一个人，如果他确实是个人，走慢点也并无害处，因为他的辉煌根本不在于行走，而在于亲身体验。
　　假如我们只是旋风式造访一个地方就无法从旅途中得到快乐，正如如果我们形色匆匆就无法注意垂在篮边的西芹这样的细节。
　　就象福楼拜厌恶法国的中产阶级的按部就班，劳伦斯厌恶工业革命所带来的浮躁一样对于摄影他是抗拒的，他认为，使用者让摄影机代替了他们的观察，以为只要喀嚓一下按下手中的照相机就可以拥有美。
　　他将绘画，喝水，吃饭三件事列为人生三件重要的事。
　　因为他认为绘画和喝水，吃饭一样可以让人从这个世界中吸收好的元素，把好的东西输进来。
　　在孩童的时候他那样喜欢草的样子，甚至常常想去吃它，但是他渐渐发现尝试把草的样子画下来会更好。
　　对于一片景色的真正拥有，实质是通过有意识的努力注意到各种元素并且了解它们的结构。只要将眼睛睁开，我们就能看到许多美景，但是这份美在记忆中留存多久则要依赖与我们领悟它的用心程度。
　　画一个物体无论画得多糟，我们都会很快从模模糊糊的感觉进到明确的知觉，分析这样东西的组成部分和特点。
　　让两个人外出散步，一个是优秀的素描家，另一个则对这类东西没有爱好。他们顺着一条林隐道往前走时，对这类景色的感受会有着很大的区别。一个将看到一条小路和树木，他会认为树木是绿的，但是他不会对此作任何的思考，他会看到阳光闪耀，并觉得很舒服，仅此而已！
　　但是素描家会看到什么？他的眼睛习惯去探索美的原因，美的最细微的部分。他抬头向上看，观察阵雨般散射的道道阳光是如何从头顶闪烁的树叶间洒落下来，直到林间充满翠绿色的光。他会这里看看，那里看看，一条树枝从树叶的遮蔽中伸出来，他会看见翠绿色的苔藓散发的宝石般的光芒，还会看到色彩斑斓的地衣，白色和蓝色，紫色和红色都交织、混合在一起，组成一片鲜艳夺目的锦缎。接着他会看到凹凸不平的树干和扭曲的树根，树根在陡峭的河岸象蛇一样地延伸开去，而岸边铺着草皮的斜坡，被千万种颜色的花朵镶嵌。这难道不值得细细品味吗？然而，如果你不会素描，你只会经过这条绿色的小路，当你再次回家时，你不会觉得有什么值得一提或回味再三，你仅仅是走过了这样一条小路。
　　你看见了什么决定是是怎样的一个人，那是人和人最本质的区别，所以一个乞丐未必比一个成功人士的人生来得悲惨，如果乞丐看见了的那个成功人士没有看见。
　　章诒和的《往事并不如烟》中描写张伯驹的段落我是最喜欢的，我想他眼中的世界一定是和很多人不一样的。
　　在最困难的时候他仍然没有放弃对艺术的追求，将自己的房产抵押了来买画，都捐献给了国家博物馆，这是怎样一种孩童般纯真的感情，希望那些美的艺术品可以留在这块土地上，想念它的时候就可以去看它。
　　关于画什么，罗斯金是这样说的：尽可以由着拥有美的渴望引导，在那些以前想用照相机拍下的地方动笔即可，你的艺术是对某些你所喜爱的东西的赞美，它可以是一片贝壳或是一块石头的赞美。
　　在罗斯金的说服下阿兰决定画“凡人”旅店卧室的玻璃窗，因为它在秋日的阳光下显得很迷人，他说：结果如我所料，画出的东西很糟糕，但我仍然从中学到了一些东西，画一件东西不管画得多么糟糕，我们都会很快从模模糊糊的感觉进到明确的知觉，分析这样东西的组成部分和特点。
　　绘画无情地揭示了我们先前对于事物真实面目的无知。
　　我们可以从绘画中得到的另一个好处就是：我们可以对某些风景和建筑吸引我们的深层原因有一种清醒了解。
　　我们为自己的品位找到了解释，我们培养了一种“审美能力”一种对美丑进行判断的能力。
　　我们更快分析一种令我们感动的景色，并且明确指出令我们感动的力量从何而来。
　　最后归结出自己喜爱的特点关于美的法则会进入脑中：光从旁边照向物体会比从顶部照射下来更好；灰色与绿色搭配很好；一条街要给人以空间感，建筑物的高度不能超过街道的宽度。
　　绘画使我们得以定住即将消逝的云彩，颤抖的叶子，及变幻的阴影。
　　觉得日复一日的生活中渐渐变得麻木了吗，尝试着画一画吧，也许是你家门前的一棵天天都见面的树，画过以后你才知道你有多么不了解它，画过之后你才知道它有多么美。画过之后你才明白这个世界上你错过的美还有多少。
　　那怕只是在心里悄悄地画。