产品设计：《设计美学》

第一章何谓现代设计

1、德语Asthetik的“美学”一词，其词根就是“感知”的意思。黑格尔认为美学是研究感觉和感受的科学。
2、设计美学的概念是20世纪50年代捷克设计师彼得托齐纳提出的。
3、现代科学研究方法的奠基人是伽利略。
4、“自然大臣”培根于1620年出版了《新工具》一书。
5、现代艺术之父是塞尚。
6、印象主义的经典之作《阿尔让特依大桥》作者是莫奈。
7、在现代设计史上，毕加索是对现代设计影响最大的现代艺术家，领导的立体主义是艺术走向抽象的转折点。
8、未来主义是由意大利诗人马里内蒂于1878-1944提出的。
9、俄国的构成主义热衷于艺术和工业的结合，主张“生产美术”。
10、“抽象表现主义”的代表人物是康定斯基。
11、荷兰“风格派”的核心人物蒙德里安，几何抽象派的创始人。
12、现代设计的本质特征是集成性、跨学科性。
13、20世纪60年代的波普设计可看做现代设计向后现代设计的转折点和起点。
14、美国商业主义设计的核心是“有计划的商品废止制”。
15、1750年，德国哲学家鲍姆伽通的《美学》出版，“美学”术语正式出现，并把美学看做哲学体系的一个组成部分。
16、技术美学的概念是20世纪50年代捷克设计师彼得托齐纳提出的。
17、泽姆佩尔是19世纪中期最早研究美学和技术联系问题的学者。
18、我国早在春秋战国时代，传统工艺美学就已经形成了初步的思想体系和理论形态。

波普：是英文“POP”的音译，意思是大众的、流行的、通俗的。它以直觉性、诙谐性、俗艳性来否定现代主义的科学性、严谨性和逻辑性。
设计美学：是美学体系中一门年轻的分支学科，是在现代设计理论研究和应用的基础上，结合美学与艺术研究的理论二发展起来的一门新兴学科。
技术美学：首先是建立在技术对象功能的和目的性的基础上，同形式美因素以及其他各种因素协调融合，以构成统一整体的技术美。
设计的两种表现形态：
（1）在一些情况下，它只是生产过程的内部因素，没有从生产中脱离出来，产品的原型保留在生产者的头脑中，生产者也就是设计者。
（2）另一些情况下，设计是独立的活动，生产者根据设计师预先设计的图纸进行加工。
现代设计诞生的背景：
（1）现代科学观的建立
（2）基于工业化大生产的现代社会总景观
特征：（1）标准化特征（2）专业化特征（3）同步化特征（4）最大化特征
（3）基于机器文明的现代艺术
现代设计与传统工艺美术设计的异同：
（1）现代设计是一个特定的历史概念，它是现代工业生产条件下的产物，是解决艺术、功能和机器生产之间的冲突的手段；它是在现代工业批量化生产的条件，把产品的功能性、创造审美和使用的舒适性有机、和谐地统一起来的设计。
（2）传统工艺美术设计的概念在人类器物制作活动的早期就已经呈现出来。
现代设计可分为三大范畴：现代建筑及环境设计，现代产品设计，现代视觉传达设计。
设计美学的形成于发展：
（1）姆佩尔是19世纪中期最早研究美学和技术联系问题的学者，他的实践美学理论著作成为现代设计理念形成的基础。
（2）19世纪中后期，英国的“工业美术运动”和欧洲大陆的“新艺术运动”试图通过传统手工艺的做法，通过手工的“修饰”产品，达到美化的作用。
（3）德国工业联盟，讨论技术产品形成的审美本质和标准化对艺术发展的影响问题。
（4）围绕着信息技术的革命
（5）大众消费商品进入纯艺术的领域。
（6）信息时代设计理念和范畴的改革：微电子、网络媒介。
设计美学的特征：
（1）功能性，设计本质上就是涉及人类特定的生活方式
（2）艺术性，设计活动是一种基于具体物质功能基础上的艺术创作活动
（3）技术性，设计是技术与艺术的结合，现代诞生以来，设计师一直努力在设计的艺术和技术之间寻找一种最佳平衡。
（4）商业性，市场经济的商品化原则正在把设计演变成一种商业化的活动。
商品有计划的废止方式主要有三种：
（1）不断增加产品的新功能，使前期的产品不断老化；
（2）不断更新产品的流行形式，使前期的产品很快过时；
（3）直接控制和缩短产品的使用寿命。

第二章工业经济时代的设计观念与设计美学思想

1、1851年在伦敦海德公园举办万国工业博览会（简称万国博览会），采用了皇家园艺总监约瑟夫·帕克斯顿的“水晶宫”设计方案。
2、约翰·拉丝金把造型艺术称为“大艺术”，而设计（建筑和工艺美术）称为“小艺术”。
3、约翰·拉丝金强调设计的大众性，反对精英主义的设计。提供了现代设计创作围绕“以人为本”的本位设计思想。
4、约翰·拉丝金的著作：《威尼斯之石》、《现代画家》、《建筑的七盏明灯》。
5、威廉·莫里斯是生活在英国19世纪中后半期杰出的艺术设计家、手工艺人、画家、空想社会主义者。
6、威廉·莫里斯是现代设计史上第一次提出整体设计概念，工艺美术运动的奠基人。
7、韦伯和威廉·莫里斯设计装修了“红屋”。
8、1896年所出的《乔叟集》被装帧界奉为现代书籍装帧第一书。
9、金属品设计的重要代表人物阿什比，于1888年创办了“手工业行会”。
10、里特维德设计的《红蓝椅子》。
11、里特维德1924年至1925年设计的施罗德住宅，被认为是风格主义建筑的典型代表。
12、艾尔·利兹斯基设计的海报《红楔子攻打白色》。
13、塔特林设计的第三国际纪念塔，是构成主义设计的最具代表性的经典之作。
14、建筑师是现代设计领域的革命者。
15、材料科学和建筑技术的进步，钢铁、水泥和平板玻璃逐步取代了传统的木料、石料和砖瓦，成为现代建筑的主要材料。
16、新建筑运动也是资本主义国家文化发展的反映，其中沃特·格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗、勒·柯布西耶作为德国代表人物。
17、现代主义设计的两大核心是功能主义和理性主义。
18、功能主义最早源于美国建筑大师沙利文的“形式服从功能”之宣言。
19、“电动汽车之父”斐迪南·保时捷开发设计的平民车“大众汽车”，又被称为“大众甲壳虫”。
20、保时捷带领小组按照“坚固可靠，经济适用，技术全面成熟”的原则开发设计大众型轿车。
21、1915年英国成立民间设计机构——“英国设计与工业协会”简称：DIA。
22、1920年英国成立由政府拨款支持的机构——“英国工业艺术院”简称：BIIA。
23、1934年英国贸易部成立了由弗兰克·皮克主持的“美术与工业委员会”简称：CAI。
24、英国是把工业设计正式职业化，最早实行工业设计师登记制度的国家。
25、意大利理性主义设计主要体现在汽车及办公机械和设备的设计上。
26、七人集团：特拉格尼、里贝拉、费吉尼、费列特、塞巴斯蒂安·拉科、吉诺·波利尼和卡罗拉瓦。
27、吉奥·庞蒂是20世纪二三十年代意大利设计界最有代表性的人物，是意大利设计师协会的创始人。创办的《多姆斯》杂志成为意大利现代主义运动的宣传阵地。
28、1954年米兰著名的文艺复兴百货公司设立“金圆规奖”，成为意大利设计最高奖。
29、北欧国家包括芬兰、丹麦、瑞典、挪威和冰岛五国。
30、卡尔·马姆斯登被公认为“瑞典现代家具之父”。
31、卡尔·马姆斯登的“适度则永存，极端则生厌”的理论，反映了瑞典家具设计的理论精髓。
32、福特汽车公司于1914年起，采用世界上第一条流水装配线成功作业。
33、美国通用汽车公司简称GM，于1927年成立“艺术与色彩部”，哈利·厄尔任主任，专门负责汽车外型设计，这是世界上最早成立的企业内部专门的设计部门。
34、美国最大的长途汽车公司——“灰狗”公司设计了流线型公共汽车外形。
35、第一个采用流线型式样的飞机是1933年波音飞机公司设计的波音247型（B-247）。
36、美国飞机设计师罗斯诺普设计的Vegas单翼飞机，被用于全世界第一次环球飞行。
37、现代主义设计的两大流派：功能主义和式样主义。
38、现代设计的核心问题是：如何处理产品的形式与功能的关系。
39、阿尔瓦·阿尔托在1950年至1952年建造了“西纳斯阿罗镇公所”。
理性建筑：理性建筑，正如我们所理解的那样，在新的建筑设计，在材料特性，以及在对建筑设计所可能要求的完美回应等方面，都再现了和谐、韵律与均衡。
优良设计：德国博朗（布劳恩）在工业设计史的地位与其经典的设计风格是分不开的，早年与乌尔姆造型学院的合作，是设计直接服务于工业的典范。这种合作产生了丰硕的成果，使布劳恩的设计至今仍被看成是优良产品造型的代表和德国文化的成就之一。
德意志制造联盟：在反对装饰和否定“青春风格”的背景下，为了探讨艺术、技术和工业的有机结合，德国一群热心的建筑家、艺术家、企业家联合起来，并得到政府的支持，成立了德意志制造联盟。
德意志联盟的章程：指出联盟的目的是通过艺术、工业和手工艺的共同努力,来提高德国工业产品的质量，并且全面宣传和研究这个问题。其宗旨把提高工业产品质量作为自己的最高目的，并把这种目的看做德国文化的工具。
工艺美术运动：以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量、复兴手工艺的设计运动高潮。
工艺美术运动（简述）
工艺美术运动是19世纪中后叶，起源于英国的一场设计改革运动，又称作艺术与手工艺运动。这场运动的理论指导是约翰·拉斯金(John Ruskin )，运动主要实践人物是艺术家、诗人威廉·莫里斯(William Morris)。在美国，"工艺美术运动"对芝加哥建筑学派(Chicago School of Architecture)产生较大影响，特别是其代表人物路易斯·沙利文(louis Sullivan)受到运动影响很大。同时工艺美术运动还广泛影响了欧洲大陆的部分国家。工艺美术运动是当时对工业化的巨大反思，并为之后的设计运动奠定了基础。
风格派：是一群拥有相似美学观念的艺术家们在1917年至1931年间以荷兰为中心的一场从立体主义走向完全抽象的国际艺术运动。它得名于艺术家们经常用于交流彼此思想的一本创刊于1917年名为《风格》的导览杂志。该刊的编辑兼出版人和画家杜斯伯格就是风格派的理论家和发言人。绝对抽象是风格派的特征。
构成主义：构成主义设计是在俄国十月革命前后在俄国产生的前卫艺术运动和设计运动，是在立体主义影响下派生出来的艺术和设计流派。
流线型设计：是一场由功能性设计演变成流行式样的设计运动，从交通工具外形设计开始，几乎波及所有产品。产品外形都已圆滑流畅的流线体为主要形式，形成了以流线型风格为主的工业设计特征。
北欧现代设计的特征：
（1）注重现代与传统、机械化与手工艺、理性主义与人情味的巧妙结合，风格简朴、典雅、明快，合理运用自然材料并突出材料自身的特点。
（2）注重形式和功能的统一，既强调产品的高度理性主义的实用性，又在其设计中注入丰富的人文内涵和温情脉脉的情调，开创了一种经典现代设计风格。

包豪斯设计学院（重要章节知识点）

1、1919年包豪斯设计学院在德国魏玛成立，4月正式开学，是现代设计发展史上的里程碑，1919年7月，举办了首届学生作品展。1923年8月15日至9月30日，包豪斯全面展出了师生的作品。
2、“包豪斯”德语的意思是“建筑之家”，
3、第一任校长：格罗皮乌斯著作了《艺术与技巧：一种新的统一》。
4、第二任校长：汉斯·迈耶。
5、第三任校长：米斯·凡·德·罗。（三位都是著名的建筑师）。
6、格罗皮乌斯和阿道夫·迈耶设计了“法格斯工厂”，采用了世界上最早的玻璃幕墙结构形式，也是第一次世界大战前最先进的一座工业建筑。
7、魏玛时期的包豪斯，将牢固掌握基本美学原理的画家和雕塑家被称为“形式大师”。拥有专业技术的工匠被称为“作坊大师”。
8、1925年包豪斯迁往德绍，开始走向成熟发展的时期，实验性的时期已经结束了。
9、1926年包豪斯的校名里增加了一个副标题，即设计学院。此时，教师们改称“教授”，不再被称做“大师”。废除了双轨制教学体系。
10、1933年8月10日包豪斯被迫关闭，结束了它14年的历程。
11、包豪斯设计学院产生的背景：工业化带来了城市人口的急剧增长，大量贫民窟出现了，如何利用材料和建筑方式解决被吸引到大城市来的人口的居住问题，为他们提供既经济又卫生的住房，传统的建筑师显得无能为力。
12、包豪斯设计学院的建立与发展（简答、论述）
1919年，在格罗皮乌斯的积极组织和策划下，包豪斯设计学院在德国魏玛正式成立，成立当天即发表了格罗皮乌斯的《包豪斯宣言》。
包豪斯宣言明确地表述了格罗皮乌斯的初衷：首先他要确立建筑在设计论坛中的主导地位；其次是要把工艺技术提高到与视觉艺术平等的位置，从而削弱传统的等级划分；再次则是期望通过艺术家、工业家和手工业者的通力合作而改进工业制品。
包豪斯的目标：包豪斯致力于将所有的创造活动联合为一个整体，将所有实用艺术学科——雕塑、绘画、应用艺术和工艺，作为新建筑学不可分割的部分而重新统一起来。
包豪斯的终极目标，或许也是长远目标：是统一而整体的艺术作品——伟大的建筑物，其中建筑艺术和装饰艺术之间不存在任何区别。包豪斯计划把各种程度的艺术家、画家和雕塑家培养为全面的工匠或独立的艺术家，并建立一个包括杰出的艺术家、工匠和学生的工作团体。他们懂得如何从结构、地基、建造、装饰直到家具陈设，使建筑物从整体上达到精神上的统一。
包豪斯形成了自己的原则：即：主张艺术和设计的新统一，强调设计的目的是人而不是产品，认为设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些原则体现了现代主义的理性精神、为人设计的本质和科学的表达方式，与艺术上的自我表现和浪漫主义有本质的区别。它成了包豪斯现代设计教育体系的指导思想。
13、包豪斯设计学院的设计理念和成果（简答、论述）
包豪斯的设计思想：包豪斯的艺术家以全新的方法来观察视觉艺术从原始艺术到抽象主义的发展，从中概括出一些基本的现象和法则，并以此作为设计创作及设计教学的基础。包豪斯设计理论中一个最有价值的部分是设计教学思想。他们扬弃了让学生模仿某一大师具体的技巧这一传统艺术教学模式，创造了以对视觉艺术基本现象和规律的认识、体验为基础，逐步发展学生个人创造力和专业技能的教学方法。
建筑设计：德绍包豪斯校舍采用了非常单纯的建筑形式和现代建筑材料，高度强调功能化设计原则。建筑群高低错落，采用非对称结构，全部采用预制件拼装、玻璃幕墙机构，整个建筑无任何装饰。
工业设计：包豪斯师生在教与学中从事了大量的工业产品设计，许多设计以其典型的现代主义特征引领着设计界，起到了设计史上开拓者的作用，使包豪斯不仅成为现代设计人才培养的摇篮，也成为现代设计的国际中心
1925年马塞尔·布鲁耶设计了第一张以标准件合成的钢管椅子，从而首创了钢管椅的设计，开创了现代家具的新纪元。
1927年米斯·凡·德·罗设计的“巴塞罗那椅”，成为家具设计的典范。
平面设计：20世纪20年代前后，从俄国构成主义和荷兰“风格派”开始的设计运动在德国的包豪斯汇合，与德国现代主义设计运动结合起来，造成了国际现代主义设计运动，这个运动影响到平面设计，从而产生了新的平面设计方式、风格和语汇。
贝耶是现代字体设计的重要奠基人。
保罗·雷纳尔完成了无装饰线字体系列“未来体”。
14、包豪斯设计学院的影响（简答、论述）
（1）奠定了现代设计教育的机构体系和模式，它的基础课程的安排、理论课程的比例、工作室制的教学方式，以及对设计学院与企业密切联系的探索等都深深影响了当代世界各地的设计院校及其教学体系。
（2）奠定了现代主义工业产品设计的基本面貌，确立了现代主义设计的基本特征即简洁的造型和良好的功能，并最终形成高度理性化和功能主义相结合的国际主义风格而风行全世界。
（3）包豪斯也深深影响了德国工业设计的全貌和特征，从现代德国设计那种高度理性化和功能化、严谨、冷静的产品上隐约就能看到包豪斯的影子。

乌尔姆设计学院（重要章节知识点）

1、乌尔姆设计学院，创建于1953年，1968年被解散。是一所国际色彩十分浓厚的设计学院。作为“新包豪斯”的乌尔姆设计学院也只有13年的历史。
2、联邦德国政府于1949年成立了国家设计委员会（Rat Fuer Formgebung),通过政府来促进工业设计。
3、乌尔姆设计学院的创立者是：英格·绍尔和格力特·绍尔两姐妹。
4、第一任校长：马克思·比尔（瑞士著名艺术家和艺术设计师）。
5、第二任校长：马尔多纳多。
6、乌尔姆模式：
乌尔姆模式的历史分为六大阶段：第一阶段为初级阶段（约1947年—1953年），从酝酿到建校。第二阶段（1953年—1956年），第三阶段（1956年—1958年），第四阶段（1958年—1962年），第五阶段（1962年—1966年），第六阶段（1966年—1968年）。
7、乌尔姆设计学院的精神（简答、论述）
（1）在设计思想方面，确立以理性和社会优先为原则，反对为美和造型而去设计物品，因此，乌尔姆倡导的功能主义比包豪斯更具理性色彩。
（2）在教学方面，乌尔姆确立的理性和社会性优先的原则是通过相关的课程得到实现的。
（3）乌尔姆设计学院的设计教育是一种现代性、开放式的教育，它为现代设计教育建立了一个坐标。
8、乌尔姆设计学院的意义（论述）
它开创了一种新的艺术设计模式，如果说包豪斯是艺术设计中的艺术流派，那么，乌尔姆设计学院则是艺术设计中的科学流派。它的历史功绩在于详细地研究了艺术设计和科学的联系，在艺术设计教育中强调了技术教育的重要性，证实了培养掌握科学知识的艺术设计师的可能性，为艺术设计广泛地介入工业生产开辟了道路。它对设计艺术学理论的建构和贡献是巨大的，他创造的新的办学思想至今还在影响着我们，不断给我们以启迪。

第三章后工业经济时代的设计观念与设计美学

1、“后现代主义”一词最早出现于1934年出版的费德里柯·德·奥尼斯的《1882—1923年西班牙、拉美诗选》中。
2、“螺旋桨形波提”是著名大地艺术家罗伯特·史密斯的代表作。
3、在建筑上最早提出后现代主义概念的是美国建筑家罗伯特·文丘里。
4、1969年文丘里设计和建造了在宾夕法尼亚胡桃山的文丘里母亲的住宅，是最早的具有完整后现代主义的建筑特征。
5、1974年菲利普·约翰逊在纽约设计和完成了美国电报和电话公司大楼的设计，成为后现代主义的里程碑建筑。
6、弗兰克·盖里是世界上公认的杰出的解构主义大师。
解构主义：解构主义作为-一种哲学概念，是激进后现代思潮中极为引人注目的一支。解构主义的始作俑者是法国当代哲学家雅克·德里达。1967年，德里达出版了《论书写学》《书写与差异》和《言语与现象》三部著作。
人性化设计：就是把人作为设计的出发点来进行产品设计，以满足人的生理和心理的需要，让人能在使用产品的同时享受到更多的关怀。
绿色设计：绿色设计也称生态设计，环境设计，环境意识设计。在产品整个生命周期内，着重考虑产品环境属性(可拆卸性，可回收性、可维护性、可重复利用性等)并将其作为设计目标，在满足环境目标要求的同时，保证产品应有的功能、使用寿命、质量等要求。
绿色设计的原则被公认为"3R"的原则，减少环境污染、减小能源消耗，产品和零部件的回收再生循环或者重新利用。
后现代社会的总场景：
（1）从现代科学观走向后现代科学观
（2）从现代社会景观走向后现代社会景观
（3）从现代主义艺术走向后现代主义艺术
后现代主义艺术对后现代主义设计的影响（论述）
（1）设计在观念和风格方面的变化与整个时代的变迁有着密切的关系。这是因为时代的变迁往往意味着社会生活方式和社会文化的变迁，它直接影响承载对社会、文化思考任务的哲学思想以及表达审美主张的艺术的变化。
（2）而以哲学思想为根基的美学观念、艺术活动与设计的关系之密切和直接是显而易见的，它们不仅为设计提供了形式表达的语言和手段，更重要的是还为它提供了-种思维的方式。因此，设计不可避免地会受到所处时代的美学思潮和艺术活动的影响。
（3）后现代艺术不仅为艺术设计提供了设计的方法和手段，更重要的是提供了一种思维方式。
从现代设计到后现代设计：
（1）20世纪60年代末期，世界的建筑在国际式风格的垄断下日趋相同，地方特色、民族特色逐渐消退，建筑和城市面貌越来越单调、刻板。
（2）国际式风格也垄断了其他的设计领域，从建筑到室内，从环境艺术到平面艺术，甚至到工业产品设计，无一例外都是朴素、简单到无以复加地步的国际式风格形式。
后工业经济时代的设计观：（简答、论述）
有关设计的争论随着旧世纪的过去而结束，人们对设计的认识已经更多地建立在一种共识的后现代设计观基础上。
绿色设计：
（1）设计中使用对环境友好的材料，即它们的使用对环境和人几乎没有伤害。
（2）在产品的开发中，不在影响功能实现的基础上，力求使用最少的材料，降低成本节约运输、储存空间。
（3）通过更先进技术的支持来实现绿色设计。
（4）用富有创意的设计来简化或减少包装。
（5）减少产品在使用过程中的能耗和对资源的占用。
（6）通过好的设计延伸产品的技术生命周期和美学生命周期。
（7）设计回收再利用。

第四章当代语境中的中国设计

1、中国最早的西洋美术摇篮——上海土山湾工艺院，是中国第一所专门培养科学技术人才的学校。
2、中国最早的一份传教士与中国科学家合办的综合性科技期刊，《格致汇编》开创了西方科学在中国传播的新途径和新媒介。
3、“商战”论的积极倡议者郑观应编写了《盛世危言》。
4、《癸卯学制》的建立标志着中国近代教育制度的确立。
5、癸卯学制最具现代化的特征是：普通教育、实业教育、师范教育。
6、陈之佛出版了中国第一部图案教科书《图案讲义》，是我国最早的自编图案教材。
7、许衍灼编著了中国第一部工艺史著作《中国工艺沿革史略》。
8、1918年，中国近代第一所国立美术院校——北京美术学校创立，设立图案系，正式确立了中国图案教育的开端。
9、1917年，黄炎培创办中华职业教育社，是中国近代教育史上第一个研究提倡、试验、推广职业教育为目的的组织，倡导、研究和推行职业教育，改革脱离生产劳动、脱离社会生活的传统教育。
10、中山装由孙中山亲自设计，被世人誉为“中山国服”。
11、1929年，民国政府有规定蓝色六钮旗袍为妇女礼装。
12、1927年，上海机制国货工厂联合会（简称“机联会”）成立。
13、1928年11月1日，工商部在上海南市普育堂举办了一次全国性的国货展览会——工商部中华国货展览会。
14、三大构成：主要是对点、线、面三大要素进行理性分析。
15、芝加哥派建筑师路易斯•莎利文提出的“形式服从功能”的名言掀起了功能主义的热潮。
民间艺术：我国的民间艺术种类繁多。吉祥喜庆的大红剪纸、精巧细致的“蛋壳雕”、别出心裁的甲骨彩绘、灵韵别致的泥塑、金碧辉煌的铜刻、清新简洁的蓝印花布，以及年画、木偶、戏剧脸谱和道具、玩具、宗教纸马和祭器、傩具、服饰、传统市招(广告)以及工艺美术相互交叉的诸多品种，这些物质化形式展现的民间艺术,非物质文化遗产就更多种多样了。可以说，中国传统的民俗民间文化是我们民族的根，是我们民族的魂。
新中国成立后的现代设计概况：
新中国的现代设计，在其成长与发展的历程中，主要经历了两大历史阶段：
（1）新中国建立初期至20世纪80年代初，这是现代设计的前身，即工艺美术恢复、发展、徘徊和转型的时期。
（2）改革开放至今，现代设计从孕育走向成熟，并不断发展与更新的时期。
导致中国的美术设计教育存在众多问的因素？
（1）一方面，迅速崛起的经济建设高潮，一浪高过一浪，信息时代的产业更替几乎冲击着一切领域。
（2）另一方面，信息时代对现代设计人才需求的高起点、批量化，又逼迫着中国的艺术设计教育，尽快为社会提供者必需的现代设计人才。
（3）第三方面，中国现实的艺术设计教育状况，又难以令人满意，人才数量和质量不能适应市场需求，也没有一个基本可以成为指导思想的设计教育理论，教育的方向还无法清晰透彻，教学方法还不能适应设计教学实践的需要。
中国传统文化的基本内涵有那几个方面？
（1）中国传统文化的基本思想——刚健有为、和与中、崇德利用、天人协调。
（2）注重人的内在修养，轻视对外在客观规律的探究，是中国传统文化的一个重要价值指向。
（3）重家族、重血缘的家庭伦理本位的价值观。
中国传统文化思想对设计美学的影响：
（1）追求和谐的人文精神。中国传统文化的核心强调的就是人与自然的和谐相处，
强调人与大地同处于一个有机的整体中。
（2）含蓄美。含蓄是中华民族的特色之一，能达到一种境界，即意境。能增强艺术设
计的感染力，启发想象，具有感人的持续力，包含丰富的内容，有它的特殊作用和积极意义。
从“中国制造”到“中国创造”的对策
（1）自主创新；
包括三个方面的含义：1、原始创新，2、集成创新，3、消化吸收、再创新。
（2）优化产品结构；提高产品附加值。
（3）创造品牌；品牌是一个企业经济实力和市场信誉的重要标志。未来的竞争是品牌的竞争。
中国传统文化情节下的现代产品设计（论述题）
（1）国家体育场“鸟巢”设计
由2001年普利茨克奖获得者赫尔佐格、德梅隆 (两位都来自瑞士)与中国建筑师李兴刚(中方总设计师)等合作完成的巨型体育场设计,形态如同孕育生命的“巢”,它更像一个摇篮，寄托着人类对未来的希望。设计者们对国家体育场没有做任何多余的处理，只是坦率地把结构暴露在外，因而自然而然形成了建筑的外观。
有业内人土评价说,如果不参透中国的哲学理念，这个方案是设计不出在建筑形式比较新颖的同时,设计者们没有忘记中国古老的文化和哲学理念，国家体育场的“鸟巢”方案代表了种新的建筑语言.灰色钢网、红色看台展现的是东方含蓄美。国家体育场的建筑形式和风格.采用的是“天空”和“大地”的象征形象，屋顶不仅仅是体育场看台的覆盖物，同时也是宇宙的天顶。
从外观上看起来.这个巨型体育场犹如树枝织成的“鸟巢"，其灰色矿质般的钢网以透明的膜材料覆盖其中包含着一个土红色碗状的体育场看台,恰似北京故宫青灰色的城墙内盘立着红墙垒筑的宏大宫殿，饱含东方式的含蓄美。整个“鸟巢”坐落在矿质坡地景观的基座上，基座上可以清晰地看到中国12生肖图案,以方便人们辨别方向和划分12个场区。
许多看过“鸟巢”设计模型的人这样形容:那是一个用树枝般的钢网把一个可容10万人的体育场编织成的一个温馨鸟巢!用来孕育与呵护生命的“巢”，寄托着人类对未来的希望。在这里，中国传统文化中镂空的手法、陶瓷的纹路、红色的灿烂与热烈，与现代最先进的钢结构设计完美地相融在一起。
（2）北京奥运会祥云系列设计
北京奥运会祥云系列包括奥运火炬、圣火盆、火种灯以及火炬架，还有其延伸产品的联想笔记本祥云系列。
北京奥运会火炬创意灵感来自“渊源共生,和谐共融”的“祥云”图案。祥云的文化概念在中国具有上千年的时间跨度，是具有代表性的中国文化符号。火炬造型的设计灵感来自中国传统的纸卷轴。纸是中国四大发明之-，通过丝绸之路传到西方。人类文明随着纸的出现得以传播。源于汉代的漆红色在火炬上的运用使之明显区别于往届奥运会火炬设计，红银对比的色彩产生醒目的视觉效果,有利于各种形式的媒体传播。火炬上下比例均匀分割，祥云图案和立体浮雕式的工艺设计使整个火炬高雅华丽、内涵厚重。汲取了“天地自然，人本内在，宽容豁达”的设计思想。
奥运火盆主要用于火炬接力城市庆典活动。点燃圣火盆意味着当天火炬接力传递话动的结束和庆典活动的开始。北京奥运会火炬接力圣火盆采用“天圆地方”的理念，以中国青铜器代表作一鼎,以及祥云图案为设计元素，与火炬火种灯形成系列，协调致。圣火盆顶部镂空的56朵祥云象征中国56个民族把祝福带到五大洲，四柱八面象征北京奥运会欢迎四面八方的宾朋。圣火盆高130厘米，象征北京奥运会火炬接力历时130天;盆体深29厘米，象征第29届奥运会;立柱高为112厘米，象征奥林匹克运动从1896年到2008年走过了112 年。
北京奥运会火炬接力火种灯的创意源于古典华美的中国宫灯，方圆嵌套象征天圆地方,银色金属光泽和晶莹剔透的玻璃形成对比，传达出奥林匹克圣火所象征的神圣与纯洁。火炬展示支架主要用于展示和支撑火炬。造型设计借鉴了汉唐建筑风格,底部祥云升腾，与火炬遥相呼应。

第五章当代设计美学的批判

1、波普艺术于20世纪50年代中期最早诞生在英国。
2、“孟菲斯”处在后现代艺术转向的前期，他的设计手法也不可避免地会受到那一时期后现代艺术思潮的影响，体现在：波普涵延化、装饰化、象征化。
3、艾斯林格是青蛙设计公司的创始人。
工业设计：工业设计是一种创造性活动，旨在确定工业产品的外形质量。
整体性设计：就是设计并不仅只是对某一件产品进行设计，而是包括生产企业的品牌形象的树立和推广设计、系列产品设计、包装设计、营销策划设计以及相关环境设计等内容。
产品环境设计：指的是塑造产品的身份和体现其价值的东西。
主流文化：是一种建立在国家权力基础上、代表国家正统意识形态的文化。
大众文化：是指在大众中流行的通俗文化，它反映的是一个社会某一时期（或时代）大众的共同心态和审美趣味，它最典型的特征是通俗性、流行性和大众趣味性。
精英文化：一般是由一小批精英知识分子创造、传播和分享的文化，通常它带有非常强烈的知识分子理想主义的成分和乌托邦的色彩。
当代设计的美学特征：（简答）
（1）对人性关注的深化（2）以人为本的多元、异类功能观
（3）设计艺术化（4）整体性设计
当代设计美学观：（简答）
（1）维护人类精神生态平衡的设计美学观
（2）“绿色”为最低要求设计美学观
（3）有机系统设计美学观
（4）模糊性设计美学观
大众文化及其特征：
（1）后现代性（2）高度的商业性（3）品位的世俗性（4）标准化（5）流行性
“解构”色彩主要体现在三方面：（1）现代主义功能观的解构（2）现代主义产品语义的解构（3）现代主义材料观的解构
青蛙公司建设性的后现代设计观体现在：
（1）青蛙设计公司的“形式追随激情”设计哲学。直接挑战其前辈所倡导的“形式服从功能”的现代设计原则。
（2）青蛙设计的原则是跨越技术与美学的界限，以文化、激情和实用性来定义产品。
（3）青蛙设计更加着重于人性化的设计和更深的理解和感悟。
当代商业设计恶俗美学的批判：
（1）制造虚假需求的批判
（2）追求畸趣的批判
（3）渲染性趣的批判
（4）过度设计的批判。