创意与洞察才是不可替代的内核

Mixlab 无界社区，是汇聚了 5w+ 科技与艺术跨学科人群的虚拟孵化器（开源社区）。这里 Mix 了创造者、艺术家、思想家、 实干家和最具 “破坏与创新精神” 的无学科爱好者们，大家在一个能触及未来的实验场域，共同探索各种可能或者不可能。探索领域包括不限于：数字艺术、元宇宙、虚拟偶像、游戏技术、未来城市技术、智能化趋势、Web3、人工智能创作、设计师编程等。

Mixlab 社区倡导跨界融合与无尽学习：

用设计思维思考技术问题、用技术力量解决设计难题。

∞

Shadow

∞ Mixlab无界社区创始人｜元宇宙创作者｜设计黑客

Shadow 毕业于上海交大、同济大学，Mixlab 无界社区创始人，设计/艺术黑客/跨界设计师/全栈工程师/算法研究，偶尔在各大高校授课。目前专注于：社区的孵化。自 2015 年发起 Mixlab 无界社区，目前社区人数已有 5w+，核心成员 1.2w+。涵盖阿里、腾讯、字节、百度、华为、万科等名企；MIT、CMU、UCL、清华、上交大等高校。

项目

成果

虚拟空间设计建造 M区展馆

首期元宇宙创造大会，地面是螺旋式的超材质，间隔 1 个月开启一次

移动小酒馆 2022.1.26

首期新书茶话会，使用移动城市技术所建造的，任何人可以通过投影屏进入

无界隧道  2022.5.2

通往下一个世界，同时发布数字纪念徽章 NFT-无界种子

授课

演讲记录

2022-6

索尼中国设计中心-元宇宙·Web3·DAO

2022-5

thoughtworks 软件咨询公司内部讲座

2022-5

新加坡科技设计大学# ICTD 2022

2022-5

上海外国语大学-数字藏品与元宇宙营销

2022-4

蓬莱科幻学院-元宇宙·虚拟筑梦师

2022-4

中国美术学院-创新设计学院-虚拟筑梦师

2022-4

清华大学新闻与传播学院-品牌如何进行元宇宙营销

2021-9

浙江大学-智能设计#工具-课程-人才# ICTD 2021 Technology and Design

2021-8

X Academy 人工智能设计：一门自己生长的课

2020-8

同济大学设计人工智能实验室合作的 Hacking Design AI

{ 光点 TALK }

采访者｜苏郁晴（苏左）

受访人｜Shadow（S)

在当下互联网思维炙手可热、组织形式趋向共创式的时代，Shadow 秉持赤子之心，和自我发展的更高要求，经过几年时间的沉淀，用设计思维思考技术问题、用技术力量解决设计难题。持续向外部探求合作共赢使得无界社区发展迅猛，不知不觉中为行业的生态孵化和发展留下了足迹。

" 融入相互之间的

生态 "

Q1

您正在用什么方式扩大自己的影响力?

S: 因为做社区，逐步被更多人认识，但并没有刻意扩大个人的影响力，对于社区，优质内容的传播度本身就是一种 “影响力”了。

比如，社区内部的协作是开放共建的方式，我们用群的方式集聚内容创作者 or 共建者，用招募的方式不断扩充我们的孵化对象。扩充更多的优质内容以及群友，对我们来说就是 “扩大影响力” 的方式和成效。

数字纪念徽章-无界种子

Q2

您认为目前艺术环境最欠缺的是什么? 数字艺术作品，如何以多元包容的姿态弥合界限？

S: 界限，要看是什么样的界限，如果说是专业，那无需弥合。专业越多元，越丰富，思想交流就越自由，越有火花。谈不上包容，因为界限不是一个需要去解决的问题，我们的态度就是：欢迎并鼓励一切可能性。去尝试没有过的，去试验好奇和感兴趣的，去实践一切你认为重要有意义的。

15 年做到现在，无界更像是野生，自我孵化的创新组织。我们随之设计了一种类孵化机制，以此保证可以融合不同学科的灵感和知识，帮助成员把想法落地，从而实现价值创新。

社区通过各种事件的机制去打破不同人的界限，以确保建立的联系是有效的。比如：产品案例的分享、创业项目的反馈；也进行商业研究和思考，比如，研究初创公司的产品，创作工具应该怎么去玩更好，它有哪些应用空间？有哪些用户群体？

shadow《人工智能设计》课程学生的作品

原来冰冷的 AI，还有如此温暖的一面。作品 SpringVibe，针对摄影展的图片与声音匹配，让视障群体用听觉感受视觉。在调动大家更多感官感受艺术作品的同时，还能够给视觉障碍者提供感受图像的新方式。

DeAuto Hackathon

社区成员的参赛队伍在比赛中孵化，开启更多的可能性。

" 闹洞 "

Q3

您期待自己为艺术生态带什么变化? 创业过程中最让您着迷的环节是？

S:社区的定位将更像是提供了一个实验场，大家在这里探索和实验，然后经由社区力量去落地各种看起来不靠谱的“闹洞”。目前社区的发展就是让我最着迷的环节，因为我并不清楚接下来社区的走向会是怎样，也没人知道。

因为，试验本身就是不确定的，充满了各种可能性，至于结果是什么，怎么样的，不太重要，或者说无论走向如何，我都很期待。

比如，用户运营和内容运营环节。过程我们都记录在：iBrand人物 and Mixlab 里了，感兴趣的话，可以翻阅，这里有我们合作以及共同成长的细节：比如用模拟技术推动未来城市建造的 SimuloCity，汽车底盘的智能生产 PIXMoving，协同创新白板 2049，元宇宙平台 Vland 云现场等等。

孵化自媒体也很有趣，比如，fashionhack 时尚黑客，最早是我们的专栏作者，具体方向是数字时尚，后面我们鼓励他成立自己的社区，目前发展也很不错，他们在不断积累时尚圈的人脉和资源。

社区成员用代码设计的一款 Mix 风格短袖

" 设计黑客 "

Q4

对于您来说，创意、叙事和技术哪个更重要？

S：都蛮重要的，我想象中的设计黑客的定义，指的是动手能力很强，即落地性很强，基本就是整个项目的全能多面手，有时候是一场展览的策展人，有时也充当设计师、编辑、艺术家、或者是程序员，讲故事的人"任何媒介的传达途径最终都离不开项目本身的叙事"，而技术部分其实也不受限制，像编程、人工智能甚至硬件开发。

我认为，这三者都很重要！

创意、技术、叙事融为一体的三款数字纪念徽章

" 功能决定价值 "

Q5

谈谈您眼中 NFT 的价值?

S: NFT 是一个凭证，但我认为判断一个 NFT 作品价值的依据主要可通过看这个凭证实际被用在哪里了。在我观念里 NFT 依旧无法脱离 “功能决定价值” 的基本逻辑。

比如: NFT 它仅仅只是把凭证用在一个图片上，代表你只是收藏了这个图片，这件事我会觉得这是一个很浅的应用。如果这个凭证还能代表你对这个物品有类似 IP 的拥有权或者授权；甚至更进阶的方式，比如说代表你拥有这个项目的一部分收益，可能它又像是一个收益凭证的概念。

就目前市面上的 NFT 作品，我个人会更倾向于有更高参与度的，不仅是凭证，还有权利决定项目的走向，或者是深度参与到这个项目里面去，这个我觉得会是一个能够产生更大价值的地方。它不是“卖完图片收完钱就跑了”，创作者和消费者之间会有更长期的合作关系，而且会有更多可能性。

" 终身学习者 "

Q6

人工智能运通过大数据形成数字创作，您们认为将给创作群体带来什么变化?

S: 使用人工智能去做创作的要求会越来越高，首先需要对人工智能工具非常熟悉，AI 只是工具，要做好的作品肯定要掌握这个工具，理解技术的原理、真正去体验技术、知道它的边界，它的上限和下限分别在哪里，我觉得是对当下创作者的一个全新的挑战。

人工智能的发展非常迅速，创作者在学校学习到的知识，很快会被更新，所以要求包括我在内的创作者们有很强的自学能力，以及对层出不穷、新技术的敏感度，保持终身学习的习惯。

shadow 参与的10k project

" 1+1>2 "

Q7

TEA 新媒体社区和无界社区的合作会产生什么化学变化?

S: 无界社区有非常多设计师、程序员和新媒体艺术家，他们都非常愿意去了解新的艺术创作技术，无论形式上是课程还是分享，我们作为内容共建者，可以为 TEA 提供更多、丰富的案例、优质的用户等等。

另外，我们还有一项特色内容，就是深度采访创新者（ iBrand 人物），独立艺术家也是创新者的一员。我们还一起挖掘更多可以合作的方向！

" 足够复杂 or 极简 "

Q8

艺术之路从来都不容易，您认为「好的艺术作品」应该具备什么条件?

S: 好的艺术作品，有一种独特性。这种独特性可以由视觉、技术、故事或者任何一个因素所产生，当然这种独特性是相对于时代来说的。

我举两类例子：足够复杂或者极简。足够复杂，融合了足够多的东西，信息量足够大，有一种复杂之美。复杂可以从某一个角度开始，形态上的比如使用计算机编程实现的各种酷炫的可视化作品，建筑领域的参数化设计所产生的复杂的表皮、形态。叙事上的，比如使用人工智能、美学等手法讲述一段故事…所谓的极简，指的是足够聚焦，让人非常容易理解，不管是叙事上还是视觉上。

推荐-作品名称：Salaf

使用两种不同声音构建的家族移民旅程，表达了先辈的集体记忆已经消失这一核心思想：作者自己的声音和人工智能“叙述者”。AI 是有偏见的，缺乏了本土化的自我表达（和目前AI所使用的数据集本身有关系），同样的感受，切身发生在作者身上（在西方国家里所受到的挫折）。

推荐-作品名称：Infinite Herbarium（无限植物，拍照生成植物，体验生命力）

艺术家：Caroline Rothwell & Google Creative Lab

参与者可以探索无限数量的由深度学习生成的植物，并创建自己的标本集。

" 召唤 "

Q9

什么状态会让您感受到自己是与这个世界相连接?

S: 不断创造新的事物，这种状态会让我感觉与世界链接吧。

创造需要结合共创，创造的过程是一种资源的整合，需要找到一种能够召集更多人一起共创的方向，所以需要有不同行业的判断力、带着同理心和不同角色需求的角度去做无界。

最近在实践的数字人应用场景，无界也有了虚拟人，当我有意识的把数字人应用于无界的运营（用户和内容），具体表现为海报里考虑数字人的装扮、姿势和内容的融合。

滑动显示更多

" 足够复杂 or 极简 "

Q10

分享您近期喜欢的艺术家 & 作品

S: 我们社区成员Shi Y.B.的及时可交互数字艺术作品BITROCK。在星空中“捏行星”。命名者使用不同的名称、大小、母星、轨道半径、自转周期和轨道周期来自定义每个行星。算法会根据输入的单词或句子生成独特的 SEED 组合，然后生成具有不同形状和颜色的行星。

在 Web3 的宇宙中造星星 #bitrock.cc

数字人 Tilda 的项目 DUP

时尚和艺术与可持续、碳循环的创新融合

数字人 Tilda 的项目 DUP 在元宇宙中展览 —— 有 30 件完全由废弃和再利用材料制成的系列服饰作品，包括物理与虚拟数字材料。该作品探讨了数字和物理废物再利用的问题，希望传播：每个人都可以改善我们的碳排放行为，以创造一个更美好的地球。

{ 无限可能 }

无界社区

图片来源 _ 无界社区

撰文 _ 苏郁晴

排版 _ 元元

TEA Community 中文教育社区成立于2019年，它的前身是2015年成立的 TouchDesigner 中文社区。“TEA”是 Technology 科技、Education 教育、Art 艺术的缩写，这意味社区成立主旨是本着普惠和开源的态度，自发性地创建新媒体艺术交流学习平台，为跨媒介艺术爱好者提供突破技术瓶颈的技能教育，并为大众普及交互新媒体艺术的美学认知，致力于开发国际性新媒体艺术节。最终希望为国内艺术市场带来创新与活力，成为国内新媒体艺术趋势的引领者。