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《设计中的设计》PPT
苹果设计-《Designed by Apple in California》》
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作者简介

原研哉（KENYA HARA），日本中生代国际级平面设计大师，思想家。提出设计的本质是创造美好的生活。在设计中回到初始「白」的状态，注重人的触觉体验，并通过解析「环境」和「条件」，传递本真的情感。原研哉（KENYA HARA）独立且成熟的设计理念，从21世纪日常用品再设计（RE-DESIGN），到「白」和「无亦所有」，每一种理念都阐释的即严谨又完整。原研哉（KENYA HARA）的灵感来源于生活，探究事物的本质，运用大量的「白」，营造一种「无亦所有」的氛围，传递本真的情感。

解读《设计中的设计》

日本设计大师原研哉在《设计中的设计》一书中从人文学的角度阐述了什么是设计，作为一个平面设计师的著作，本书更多的应该阐述关于平面设计方面的知识，但是他大胆的突破了自己的专业限制，从无限制的意识形态和文学角度方面，用灵动、朴实的语言阐述了设计的一些隐形特质，将意识形态实体化描述，使很多外行人都能看懂，那么设计到底是什么，什么又是设计中的设计，大家都会比较迷惑，通俗一点来说设计就是一个设计师的内心和他想要在设计品上传达的思想，即设计品的灵魂所在，设计中的设计说具体一点就是设计师灵魂的载体。

一、设计到底是什么？

1、所谓设计，就是通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。好的认识和发现，会让我们感到喜悦和骄傲。

2、设计概念是如何产生的？

随着工业化大生产的广泛展开，人们由于昔日纤细的生活感受的丧失而遭受的审美创伤日趋严重。这成为人们探究现代设计的思考与感受方式的强大动力。带有一些理想主义成分的社会伦理关系是设计概念得以生成的一个前提。

3、超越现代主义的设计是怎样的？

尽管设计总是热衷于转换风格或者拥抱新技术，但是它并没有沦为经济和技术的仆人。技术的进步固然能为设计带来新天地，但设计师们已经开始注意到另外一点：那就是在我们熟悉的日常生活中也蕴含着无数设计的可能。并不是仅仅只有制造出新奇的东西才算是创造，把熟悉的东西当成未知的领域再度开发也同样具有创造性。

二、21世纪的日常用品再设计

1、什么叫“RE-DESIGN”？

简单地说，就是再设计。其内在追求在于回到原点，重新审视我们周围的设计，以最为平易近人的方式，来探索设计的本质。从无到有，当然是创造；但将已知的事物陌生化，更是一种创造。

2、艺术和设计的异同点：

（1）同：所谓设计，就是将人类生活或者生存的意义，通过制作的过程予以解释；艺术也经常被认为是发现新人类精神的有效途径。这两者皆使用“造型”，而所谓的造型，就是有效地利用感官去捕捉对象。

（2）异：艺术是艺术家在面对社会时的意志表达，其发生的根本立足点是作为个体的个人。因此，只有艺术家本人，才能够掌握其艺术发生的根源。这就是艺术的孤傲与直率之处。而设计基本上没有自我表现的动力，其落脚点更侧重于社会。解决社会上多数人共同面临的问题，是设计的本质。在问题解决过程——也就是设计过程中产生的那种人类能够共同感受到的价值观或精神，以及由此引发的感动，这就是设计最有魅力的地方。

3、“RE-DESIGN”展是什么？

是以重新审视已经存在的日常用品为目的的设计展览，目的并不在于借各个优秀的设计师之手来改良原先的设计。这是一个提案展。日常用品是一个经过时间的淘洗、千锤百炼而成的成熟设计群，这是一个当代设计师很感兴趣但短时间内无法取得超越性成果的设计对象。另外，所有的提案中都有一个明确的设计理念，在想法上与原来的设计有着相当明显的差异。应该说，正是这些差异，才体现出了设计师所致力于表现的概念。

三、无印良品的起源和使命

在极简主义审美意识的影响下，无印良品在简化造型的同时，也进一步简化生产过程，制造出一批造型简洁、朴素且价格适中的商品群。

无印良品注重呈现产品的质地，包装力求简单朴素，使用环保的无漂白纸张做商品袋。这些明确的概念，让无印良品给人们带来一种新鲜而且纯粹的感觉，满足了那些消费者们对于生活环境的需求及对创意产品的渴望。就历史性而言，无印良品的审美意识具有深刻的日本特性。同时，它作为一个优雅而质朴的生活提案，也在世界范围内完成了广泛影响。

四、对消费欲望的引导

如果在一个审美意识相对不成熟的国家进行精密的市场调研，就能生产出不太具有美感的商品在这个国家热卖；但如果在一个审美意识比较成熟的国家进行精密的市场调研，则会制造出很有美感的商品，一样会在这个国家大卖。只要存在区域性市场，这种做法就没有什么不妥。

事实上，当富有美感的商品在审美意识不成熟的国家销售时，也会对当地的消费者们产生启发，引起他们的消费欲望。但那些审美意识成熟的消费者是不会接受一件粗陋的商品的。这就是“美感带来的好处”——当与缺乏美感的商品并置时，有美感的商品更具有吸引力，也更能开启人们的消费意识。

五、日本文化的深层含义

东京是一个非常能满足好奇心的城市。它比世界上任何一个城市都热衷于搜集关于异质文化的信息。同时，这个城市也喜欢通过对这些信息的思考去了解世界各地的情况。这真是一个勤勉而知性的城市。

日本人似乎时常把自己放在世界的边缘，而且在其内心深处，总有一颗乡下人般的灵魂。不把自己当成世界的中心，而是习惯于将自己摆在更谦卑的位置来思考问题。在主动了解世界的同时，冷静地察觉到自己的优点与缺点，再在这一基础上思考。

日本文化就像是一个文化大熔炉，全盘接受了许多种文化。这种状况固然会带来一片混沌，但当日本文化将其融合后，就会形成一种奇异的混合——这就是最彻底的简单。首先归零，扬弃所有。一无所有中蕴含所有日本的审美意识，是以边缘意识平衡了所接受的各种文化感觉后形成的。

六、设计领域的再配置

1、设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。所以，设计师要时刻保持对社会的敏感度。顺应时代的变化，对设计领域重新配置，就成为一个重要的问题。

2、设计与信息。设计师的任务是信息传达。我认为：对设计师来说，信息就应该是一种产品。既然是产品，质量就应该有保障。信息质量的提高，能使其更敏捷、迅速地传播。信息设计的目标就是给予用户力量。设计师的任务就是提高信息的品质，增强传播的力量。

3、信息之美：

（1）清晰。清晰是信息的基本品质。设计师工作要领之一就是要对信息进行整理，通过冷静的构建让信息明了易懂；

（2）独创。独创就是用没人用过的崭新方法，表现信息。只有具有独创的表现形式，才能引发人们的兴趣，为之感动，进而接受信息本身；

（3）幽默。幽默代表的是层次极高的理解。人们如果不理解内容，是笑不出来的。只有在理解内容之外，还能够从其他角度进行欣赏，人们才笑得出来。不光是内容，并且还能从其他角度对其进行欣赏，幽默才能够实现。想一想讽刺艺术。那些能够理解信息“幽默”品质的人，自然就是信息传达的高手。

解读《设计中的设计》之设计品的灵魂所在

设计中的设计读起来比较拗口，理解起来感觉是比较虚无的，但是仔细的斟酌一下其实很好理解，就是比普通设计更高一个层次的设计，也就是设计者在设计品中想要表达的常规特点之外的意识形态实体表现，即设计品的第二层意义也就是设计品的灵魂，普通欣赏者是很少有人可以解读的，专业的设计师或者在设计界专业修养较高，而且对艺术品有独特见解的大师才能读懂设计品的灵魂，他的存在不是以实体存在的，是设计师想要传达的思想精髓，所以想要读懂设计中的设计，需要的是高层次的艺术修养、独特的欣赏眼光、深厚的文化功底、时刻捕捉时尚的创新意识和对设计工作的热爱，这些品质构成了成为设计师的基本素质要求。

解读《设计中的设计》之设计品实体存在形式

所有意识形态的东西都有实体存在表现形式，只不过实体的表现形式不能够完全表达一些独特的意识形态，所以人们认为意识形态的概念是抽象的，很难理解的，设计中的设计原本就是一个抽象的概念，但是他的实体存在形式就是设计师的作品，通过作品你可以感觉到设计师想要通过作品要表达的中心思想，要理解这个，必须要知道设计师设计作品的初衷，和他对所设计产品的解读，两者相结合加上一些设计师自己的想法和时尚元素，就是一个意识形态很好的实体存在形式了，就是我们所说的出自大师之手的艺术品，让别人去欣赏去解读这个作品的灵魂，以及更高层次的去探索设计师想要表现的对这件作品的看法，对这件作品的理解。

解读《设计中的设计》之设计品的特质

设计的中心思想就是要将设计对象的一些特质通过更加具有美感的艺术形式表达出来，被设计对象的特质需要设计师在设计之前去解读、去了解，包括设计对象的常规形态、使用目的、材质结构等，比如设计师要设计一栋建筑，那他首先要了解的就是这栋大楼是商用还是民用，他的建筑材质需要什么，有什么特质，层高多少，在了解常规建筑的基础上去加入设计师自己的想法和创新之处，那么建筑工人根据设计师的图纸所建造出来的成品就是一个是作品，他所呈现出来的状态大部分人们知道的还是建筑的实用性、外观是否漂亮、结构是否合理科学等，这些都是成品的具有的使用特质，至于设计师想要表达的深层含义，普通人是看不到的，这就是设计的显示载体和设计中的设计两者的区别，设计中的设计需要懂的人才能解读。

解读《设计中的设计》之设计师的价值观

一个设计者的价值观和世界观是会影响其设计作品的呈现形态的，价值观同时影响一个人对待事物的看法和对生活的认识，作为一个设计师，价值观是会影响他在设计作品时对产品的解读，就像一个人的学识是会影响其对待事物的看法和为人处世的道理是一样的，独特的价值观就是影响设计师设计作品的意识走向和呈现状态，所以设计中的设计其实就是以设计师独特的价值观为导向，唯美的视觉效果为实体存在形式，这两种元素共同结合起来所传达给设计品欣赏者的一种信息、一种思想和设计师对世界的一种态度，培养正确的价值观再加入自己独特的想法和元素，所设计出来的作品就是一个独一无二的区别于其他设计对象的作品了，同时这个作品被赋予了设计师的灵魂之后就成为不可复制的唯一了。

解读《设计中的设计》之设计师灵感的延伸

每一个近乎完美的设计作品一定有一个比较有意思的创作过程，创作作品的过程其实就是寻找灵感的过程，有时候一个传奇的作品其实就是一个设计师一瞬间爆发的头脑风暴，即我们所说的灵感，设计中的设计大家理解起来比较困难，但是把他细致化分开去解释，其实是可以大概了解其意义所在的，灵感是每一个设计师都要具备的头脑风暴和意识，但是灵感的延伸就比较稀缺了，灵感的延伸属于设计中的设计的一部分，和其他的元素共同组成了近乎完美的设计品，所以灵感的延伸需要激发头脑风暴之外的潜能，这些来源于设计师的知识储备量和创新意思等比较复杂的高层意识，代表的不仅仅是一个作品的存在形式，而是可以称之为大师级的艺术品了，更高的就是供世人瞻仰的传世名作，这也不是不可能的事情哦！