《霹雳先锋》发现了一个最佳男配角，也奠定了其“底层”特质

    他“另类”很创意，现实很“天马”，却一如既往地用“火星”方式展现地球上的生物，连上帝也捉摸不透，只能把他的“伟大”理解成“无厘头”。其实，他就是 一个小人物，当别人看着银幕上的他尽情“作践”自己笑到肚皮抽筋时，他早就从一个“死跑龙套的”硬生生挤到演员的行列里了，于是我们习惯称他为“喜剧之 王”，却冷不丁发现，原来他已经成了导演。他一直在“奋斗”，无论是戏里的角色还是戏外的“星仔”到“星爷”，而我们的追随却一直都没有跟上。

宋兵甲周星驰被“梅 超风”一掌劈死时本想下意识地伸手一挡，却不自然展现了他“永不安分”的头脑。×××作《霹雳先锋》里，他是一个令人讨厌的小混混，李修贤正是看重他和剧中 角色相吻合的草根气质。在这部与喜剧沾不上一点边的“剧情片”里，星仔只是作为一个悲情小人物而存在着，那些所谓的“神经质表演”也只是惊鸿一瞥，而就是 凭如此“正规”的本色演出，周星星不仅获得了金马奖最佳男配角也正式跨上了他的电影之路。

《咖喱辣椒》里他已经开始 “作践”自己，并尝试着最终成为“大英雄”

也许是因为周星驰童年过多地混在社会的底层，他在银幕上的角色多半是一些像《龙在天涯》、《小偷阿星》里那些没什么大作为的小人物。经过《望夫成龙》、《一本漫画闯天涯》的惯性演出，他渐渐展露了其独有的喜剧天分和风格，特别在《咖喱辣椒》里，他把一个开始只会跟搭档争风吃醋到最终战胜邪恶的小警察形象演绎得活灵活现，其略带“随意”的演绎喜感十足，完全盖过了张学友，那种颠覆逻辑性的表演俨然成了“无厘头”的雏形。但在当时，大多人还接受不了，这个在银幕上乱搞乱闹的“神经病”顶多算是一个惹人发笑的“小丑”。

《赌圣》中周星驰不仅自己“贱”，而且拉上了两个超级搭档

《赌侠》因王晶的存在，“贱”味更加浓厚

《流氓差婆》的导演刘镇伟真正发现了周星驰的潜能，之后的《赌圣》一举成为当年十大卖座影片第一名，让周星驰第一次成为了真正意义上的喜剧明星。电影里他 因为身怀特异功能被三叔加以利用以此赢钱，后来因获得一段宝贵的爱情，自己在赌王大赛中功力大增并战胜对手，成了万众瞩目的“偶像”。这个角色不像“赌 神”发哥那般潇洒倜傥，基本以更加平民甚至“低劣”的形象示人，片中角色的“成功”也奠定了其之后在电影中小人物成就无厘头英雄形象的基础，而小成本电影 创造票房神话的奇迹似乎也在验证周星驰从默默无闻最终成就“经典”的奋斗历程。

《龙的传人》里，周第一次把自己的爱好台球和功夫很好地结合到了喜剧里

《新精武门》里，周竭尽“作践”，竭尽“功夫”

周氏喜剧渐渐得到大众的认可，且票房客观，周星驰在 与众多导演的不断合作中慢慢稳固了自己的地位，在获得更大表演空间的同时，也开始对影片有了些许的控制力。比如《龙的传人》和《新精武门1991》，故事 仍然是以往的小混混闯荡江湖最后一举成名，但却加入了很多属于周星驰个人意愿的元素，比如功夫，这一直到后期都经常穿插在周星驰的电影中，那个原来只是导 演手下的无名小卒如今正在点滴积累真正属于周星驰自己的“能量”。其实，周星驰一直在拍自己，《新精武门》中的拜师桥段，也正是现实中他年轻时候迷恋李小 龙，自己打工赚钱想拜师学艺的经历，正如他不断在电影中展现对李小龙的致敬一样，这是一种坚持不懈的追求。

《家有喜事》里为了泡妞，周想尽办法，浪漫和“无聊”同在

《武状元苏乞儿》从趾高气扬沦为乞丐最终成为民间英雄

之后，周星驰疯狂地陷入了小丑和英雄混搭的境界，丝毫不介意丑化自己和身边的配角，挖苦、嘲讽、坏笑、不尊重女性甚至搬出屎尿屁等“法宝”，无所不贱又无 所不能，成就了周星驰多个银幕上的经典形象。《家有喜事》里是个不折不扣的神经病，要么为钱要么为了泡妞；《武状元苏乞儿》就连他的老爸都“无耻”到赞扬 儿子爱上×××是伟大的个性品味；《审死官》里为了钱财地位，昧着良心×××挡罪，“贱”到下一辈惨遭报应；《整蛊专家》整人整到让人欲死不能的最高境 界；《鹿鼎记》里 的韦小宝更是人尽皆知的贱中极品；反正各种不同身份不同职业的角色被周星驰无限放浪，人世间的劣根品质应有尽有，但这些本该遭到唾弃的人，在被周星驰的无 厘头重新洗礼后，总会在故事最后因各种原因良心发现，凭借自己的转念善心成就一番光辉事业。让人感觉胡闹的同时，又煞有介事地感触，世间没有无缘无故的好 也没有无缘无故的坏，任何归于正常的过程都必将经历一番“苦斗”。

《九品芝麻官》里能把死人说活，而放在现实里其台词的功效估计仍然无人能敌

92年周星驰的 多部影片均入当年香港卖座十大影片之列，那一年成为周星驰年，全亚洲的观众都发现在那么多喜剧电影中这同一张面孔竟然让人百看不厌百笑不止直笑到吐。而周 星驰的电影形象“上”“下”乱窜的时候，他的板眼式台词、夸张的肢体语言、高亢的疯笑早已成了强迫性印象深入人心，“人才”到如此地步也让周星驰稳坐香港 票房号召力第一把交椅。

《大话西游》的至尊宝开始把“贱”玩到真诚的高度，引人发笑又让人感动

《食神》把莫文蔚的形象作践到极致

由于《济公》最终不伦不类、风格极度分化的惨痛教训，周星驰明 白了即便自己无法控制电影的走向，至少也该寻找能跟自己志同道合的人共谋大业。于是，从《破坏之王》到《国产凌凌漆》再到《大内密探零零发》，周星驰或隐 藏或挂名地参与了电影的执导工作，进一步统一其周氏喜剧的风格。而被国内观众一直视为周星驰最经典之作并送他坐上后现代大师宝座的《大话西游》，其实多半 是刘镇伟的构思，顶多算是与周星驰共同创意下的杰作，但当年并未获得多少关注。而《食神》是周星驰真正作为导演迈出的第一步，虽然口碑不好，却获得了海外 的诸多关注。

身为导演的周星驰在《喜剧之王》里慢慢收敛“贱相”并奉献了精彩的内心戏

更草莽、更自信的《少林足球》让周星驰从“最好的演员”转身成为“最好的导演”

当周星驰可以完全自主地驾驭电影时，他的“自私”心理也就开始凸显，《喜剧之王》从某种意义上讲，是他从演员到导演蜕变过程的一次变相“行为艺术”的展 现。尹天仇仍旧是个默默无闻的演员，可他怀揣着对电影艺术的无限追求，于是，无论是作为“调皮”的神父还是指导“×××”寻找初恋的感觉，他都极其诚恳地 认为这是在磨练演技，即使他仍然“贱”到像坨“屎”，甚至连盒饭都得不到，就连最低级的“×××”都瞧不起他这个“死跑龙套的”。片中，当他得知从主角贬为 只有三个语气词的临时角色，脸上的无奈、彷徨、尴尬和痛心，深刻到让人无法分清这是片中的角色还是周星驰本人的真情流露。在不断被否定和自我的嘲讽中，周 星驰让片中的角色站在海边喊出了自己内心最真实的自白：“奋斗！”最终，就是这份不放弃，让他收获了爱情，也得到了认可。这应该是周星驰导演的真正意义上 的×××作，其自传色彩十分鲜明，而表演内敛、励志主题的特点正表面了他今后的影像风格。虽然片中一直强调“我是一个演员”，但地球人都知道，他已经是一个 可以掌控一切的导演了。

可惜《喜剧之王》票房并不理想，他开始明白如何把个人化和市场化最合理地结合才是身为导演的职责，于是接下来的作品他更注重用超级天马行空的想象配合奇妙 的特效来形成吸引大众的美幻画面和故事。《少林足球》这一次可谓竭尽所能地让所有人都痛快地“贱”了一把，只配给人擦鞋的瘸子、“身轻如猪”的胖子、拿内 裤当白旗的矮子，各色各样混在社会最下层的人都在诉说着自己的疾苦，而贱到令人发指的是满脸脓疮、苍蝇围绕的馒头女也期待着爱情的眷顾。借助CG的奇效， 周星驰放弃了以往的“话唠”，减少了那些超出极限的肢体动作，转而用一群更低更劣的“垃圾货色”极其绚丽地“画”起了抒发英雄主义的故事。这毕竟是一群掩 埋内心能量的世外高人，于是在近乎荒诞离奇的“狂闹”后，他们再次成功，而长年被专业人士嗤之以鼻的周星驰也凭此片在当年的金像奖上大获全胜。

《功夫》让“周演”喜剧退去，代之的为“周导”电影

确定了将来的方向，周导更加“放肆”、更加“自我”，厚积薄发的《功夫》从天而降，一掌“如来神掌”从华语影坛高调打向了全世界，所到之处欢呼雀跃。这绝 不是虚夸，更大更强更特效的《功夫》其实简单到“小”，直面的讽刺、群体出彩的笑料、渐渐类型化的故事套路，追求的仍然是轻松，最名目张胆的致敬、最俗套 的小混混奋斗史、最虚幻却总能实现的英雄大梦，一切还是那么“周星驰”。 最令人惊叹的是，片中的小人物最终蜕皮成蝶化为一代武术宗师的同时，让我们看到了那个已然成为功力深厚大师级导演的周星驰，李小龙、卓别林、库布里克这些 响当当的名字在这个传奇故事中仿佛灵魂附体。那个以往电影中的“周星星”渐渐远去，那个戏份越来越少、台词越来越短的“周导演”身边却出现了一群随周而行 的“星星”，那些创意、那些豪迈的意境已经无限地被周星驰掌控在了手中。

周导演成功地把表演赋予给了代表自己化身的小天才徐娇

周导老了，不想再作那个银幕上活蹦乱跳、呲牙咧嘴搞笑的“星仔”了，于是他开始着手挖掘自己的接班人，他准备培养新一代的“贱才”们。周导累了，再飘渺无 际的思路总有化为尘埃的那一刻，于是他看似把创意之手伸向了外太空，却是实实在在地拍在了地球的表面，拍在了千家万户的门口。他悄然地把自己掩藏为一个再 普通不过的民工，他颇为落迫地当上了一个只能靠捡垃圾供养儿子的可怜父亲，然后披上了科幻色彩的华丽外衣，原来，他只是在轻轻诉说着一个关于父子、关于家 庭、关于励志的温情故事，看似虚幻的童话，却是感人的朴实。《长江七号》是周导演的返璞归真，也是对自己以往所有作品的综合展示，他让自己成了一个只是贯穿全片的配角，却把大脑里的所有精髓都植入了那个小小周星驰徐娇、那个可爱的“七仔”和那群搞笑的孩子身上。当“周星驰”成了一个孩子，当“周星驰”被别人延续着，当《逃学威龙》成了更年轻的儿童版，似乎所有的一切又回到了起点。那个“周星驰”渐渐走远，新的奋斗才刚刚开始。