在贴吧论坛看到很多人都有这种想法，没有美术基础就不要学习原画了，如果要学原画、漫画、插画之类还是先报个美术班把基础打捞学习手绘素描，再报个大佬班吧，这种观念是不是对的呢？

第一有美术基础就一定可以学好原画吗?答案肯定是否定的，因为他们直接很多是不相通的，美术基础大多数是来源生活，把看到的东西通过绘画表达出来，cg绘画主要是把想象到的东西，通过软件绘画表达出来，他不是真实存在的，相同点就是，部分基本知识想通，绘画理念是不同的，当然学习cg绘画有美术功底是有必要的呢

初学者入门素描要清楚自己到底想要学纯艺术还是想学设计，另美术艺考生考试的内容有：素描、速写、色彩三部分，想要是想学习纯艺的话，有必要把这三部分学扎实。如果你想学习绘画可以了解一下艺学绘，不错的绘画平台

最后说下入门吧，近两天的总结，

1.首先要多看些作品，欣赏些绘画精品，大概清楚自己喜欢的类型和今后要发展的风格，最好每天可以收集一些个人认为比较好看、美的素材，每天50张，分类收集，一个月后每天删除10张认为相比之下丑点的素材，目的提高审美。

2.素描学习分为两部分

A.画的对象，从初级到高级以此画：几何形体 – 素描静物 – 石膏像 – 人物头像 – 胸像 – 半身像 – 全身像（人体）

B.练习项目1. 形体2.结构 3.明暗 4. 细节

3.素描的练习阶段的工具：你会发现你只需要一直笔一张纸和橡皮擦，和手绘板,PS啥的基本没啥相关，我想要是真的想学习素描还是得先练习手绘，而不是板绘，所以我们之前的所会的软件基础在这里并么有什么用处。

插画，介于纯艺与设计领域之间，没有明确界限与边缘，作为应用性较强的学科受到很多同学的欢迎。但部分同学由于担心自己没有绘画基础，迟迟不敢尝试。

其实，插画是通过图像的形式来说明和提升文本，其核心是交流与叙事。对于插画的学习，最重要的是增强画面的表现力，以及通过图像表述文本的能力，而不是单纯学习绘画技法。

很多同学在零基础自学阶段，拿起笔“不会画”，主要原因是在创造一个形象的时候，无法将人物形象具体创作出来，使其符合文本及画面风格。基于以上问题，将于本期文章为大家统一梳理零基础学习插画最需要掌握的创意性学习方法。

了解插画的本质

从古至今，有太多的作品涉及到插画或与插画相关。从古埃及壁画，西方宗教绘画，唐卡，纹身，应用书籍说明插图，到后期绘本与商业插画时尚插画及动态插画的兴起，都可以说是插画的各类表现形式。

对于零基础的同学，首先要了解插画的涉及领域之广，而不是把眼光局限于故事会中的插图，时尚杂志中的配图等等。

涂鸦

大部分同学学习绘画，都是从素描，色彩，以及速写开始。但对于插画的表达，这些问题虽然能从一定程度上解决同学们在设计造型上的问题，但终究不是建立在创作之上，在插画创作中仍然障碍重重。因此，同学们可以另辟蹊径，可以选择从涂

鸦开始入手。

1. 涂鸦能够解决不敢下笔的问题

处在自学阶段初期的同学们，最常见的问题就是，不知道画什么，也不知道如何下笔。其实，在没有题材和主题局限的情况下，最容易上手的就是涂鸦，同学们可以尝试使用不同的画材，漫无目地的乱涂乱画。

这一过程能够帮助大家积累对综合材料的认知与使用方式，从而慢慢了解和形成自己适合和喜欢的绘画表现形式。

1. 涂鸦的积累是形成个人风格的重要途径

涂鸦的过程是研究与探索的过程，它最有趣的地方就在于它的不确定性。同学们在涂鸦过程中完全不需要有任何心理的压力，只需要将自己所有摸索的过程都记录下来即可，一张纸可以反复利用，覆盖作画。

这种方法既可以在图面上积累出很多不同的肌理、图形、配色，得到颠覆性的效果，同时也是创造和形成个性化绘画形象的过程。

1. 涂鸦是记录灵感的重要方式

设计的灵感，很多时候是在看一场电影、听一首歌的过程中闪现的，此时如果能够用涂鸦的形式迅速并及时记录下来，将会成为未来创作过程中优秀的设计素材。涂鸦的过程，不必过于精细，也不必追求形似，能够完整展现此时此刻的设计想法