本节书摘来自异步社区《Photoshop蒙版与合成（第2版）》一书中的第1章合成的历史，作者【美】Katrin Eismann（凯特琳·伊斯曼） , Seán Duggan（西恩·杜根） , James ,更多章节内容可以访问云栖社区“异步社区”公众号查看。

第1章　合成的历史
Photoshop蒙版与合成（第2版）
数世纪以来艺术家们一直在合成照片、油画、零料和其他能够找到的一切事物。本书中所展示的各类数字化工具和技术是构思、合成和探索各类图像的重要补充，这些内容独特地表达了艺术家的主动或潜在意识。没有人是生活在真空中的，每个人都会被外界的事物所感染，更不用说那些全身心地观察世界的艺术家们，他们一直都在寻找灵感。

作为艺术家和教育工作者，你一定能体会到了解所从事的艺术形式的历史、术语及其当代实践是非常重要的。

例如，人们喜欢参观现代画廊，因为它们能赋予我们灵感，并且能使我们获悉与当代艺术相关的事情。我们并不建议读者看到别人的作品然后抄袭它，相反，应该了解众多过去和当代的图片制作人是如何探究类似问题的，并且从他们的例子和解决方法中汲取经验。正如艾萨克•牛顿（Isaac Newton）所说：“如果说我看得比别人更远一些，那是因为我站在巨人肩上的缘故。”所以，只有了解自己所从事的艺术的起源才能更好地认识自己该前往何处。

要创造出成功的合成和拼贴图片，重视图像合成的历史并且了解你所选择的艺术形式的基本词汇是十分重要的。在我们深入研究Adobe Photoshop的基本要点之前，我们将初步探寻图片合成的历史，探讨其派别，并且展示各式各样能激发你探索和表达独特观点的合成作品。在本章中你将学到以下内容。

图片合成的历史

有重要影响力的艺术家

图片合成的用途

图片合成的类型

图片合成的历史
图片拼贴和合成的历史是丰富多样的。它根源于油画，画家们经常使用象征和隐喻来传达思想观念。接着是摄影技术，这一领域聚集了众多艺术家，他们综合运用印刷、合成和拼贴来克服技术性限制，或是开拓创造性的表达。数字化图片合成沿续了图片合成的历史。计算机为艺术家们提供了新的方法，使他们能合成不同来源、不同年代以及不同媒介的图片，从而创造出全新的引人入胜的作品。

注意
　 由于图片版权和许可要求，我们不能展现所有本章中提及的历史图片。我们希望这些参考材料可以激励你探寻、参观画廊和博物馆，以便欣赏本章中提及的众多能激发我们灵感和创造力的艺术家的作品。
非摄影拼贴
数世纪以来，人们一直在将各式的物体粘合、粘贴或是缝合在不同的表面上。例如，人们将珍贵的珠宝宝石嵌在宗教器皿和铠甲上。一个更贴近生活的例子是缝制被子—这是一门将零碎布料整合成复杂而有内涵的图案的艺术。这项艺术正在经历一个真正的复兴。曾经为人们所摈弃的被子现在却成为了收藏家们珍贵的收藏品，并被展示在博物馆中。与此同时，制作剪贴簿的行为也正受到大家的欢迎。在这个数字化时代，年轻的家庭成员们相聚在一起，拼合、标记并纪念家庭的重大事件，如孩子的出生、上学的第一天以及其他人生旅途中的重要事件。

在20世纪早期，Pablo Picasso（1881-1973）和Marcel Duchamp（1887-1968）利用废弃物或拾来之物创作艺术作品。他们的作品影响了Louis Nevelson、Joseph Cornell和Robert Rauschenberg。这些艺术家们不约而同地利用了在当时为大多数人所摒弃的拉圾，却创造出了独特的艺术作品。这些作品转而又影响了无数的艺术家，并获得了巨大的反响。他们鼓励我们去关注那些在地下室、车库甚至是废品收购时路边的材料。正如Louis Nevelson（1899-1988）利用废弃的黑白纯色的木块创造出极为出色的雕塑作品。再如，Joseph Cornell（1903-1972）制作出奇异、美丽而迷人的组装盒子。这些作品激发了许多艺术家重新搜寻厨房的抽屉和阁楼，寻找那些可以用来讲述个人故事的隐蔽物品。事实上，Katrin的母亲Carol（1922至今）就用了这样的物品创造了她的自传盒子（图1.1）。

图1.1　Carol Eismann对女性形象和特征的探索

试一试
　　下一次当你在街边行走时，放慢你的脚步吧，试着探寻你所能利用的独特的原材料。睁大你的双眼，敞开你的心扉，让自己享受发现丰富多样的合成材料时的惊喜吧。随身携带你的相机，你可以就地取景拍摄，或是在材料大小合适、条件允许的情况下，把它带回工作室，以便更好地控制摄影和扫描过程。
传统摄影合成
人们常说摄影解放了绘画，使得绘画从一个专注于记录现实的媒介转化成一个富有表现力的媒介，从而使印象主义、表现主义、立体主义和抽象画派得以发展和繁荣。但是，仅仅解放绘画并不能保证摄影能完美地记录现实。事实上，它并不能。即使在摄影技术发展的早期，艺术家们一直在探索多重曝光，并且通过合成图片来克服那个时代材料不足的限制，表达他们的艺术情感。

在19世纪，摄影材料过度感应蓝光，不能区分蓝天和白云，导致天空表现得惨白而平淡。于是摄影师们用组合式印刷来补充天空。Camille Silvy（1834-1910）在18世纪50年代创作的备受称赞的河流风景中曾使用过这一方法。当代的一位研究Silvy的批评家曾这样描述云朵对风景产生的影响：“一片天空应该能传达空间效果，而非像一个平面；眼睛应该能看透它而非仅停留于表面；天空应该淡出以突出风景，而非强调或淡化其他的物体。”照片中没有天空，仅仅在地面上方表现单一的白色色调。这种做法一直为批评家们所诟病，因为它们缺少氛围。但是那个时代感蓝光的底片使得拍摄带有天空的风景成为一个几乎无法完成的挑战。

Oscar Gustave Rejlander（1813-1875）使用多重曝光和组合式印刷来设计和创造复杂的图片。这些图片即使在今天也不可能通过一次曝光就完成。Rejlander早期照片合成中最著名的一个例子是《两种人生》（1857），这幅照片运用了30多张底片（图1.2）。它描绘了一个圣人正指引两个年轻人走向成年。左侧是一个健壮的年轻人热切地看着一种充斥着酒色赌博的生活；而在右边，另一个年轻人则凝视着一种有家庭、奋斗和信仰的生活。它可能很难被理解，在当时裸体的画面引起了轩然大波。当这张照片在苏格兰展出时，左侧的图片用一块布罩着。1860年，Rejlander创作了一张令人震惊的合成图片《单身汉的梦》。这张图片描绘了一个年轻的男人躺在沙发上，幻想着微小的、衣着暴露的女人攀爬在一个女士紧身胸衣的架子上。观众们被这种露骨的性所激怒。尽管Rejlander被认为是画意摄像的鼻祖，但是他却在彻底的贫困中黯然死去。

Henry Peach Robinson（1830-1901）学习了Rejlander。他的图片始于简单的草图和绘画，却能得出复杂的图像。Robinson的照片可以讲述故事，他的名作《弥留》（1858）也不例外。在这幅照片中，一个年轻的女人奄奄一息地躺在床上，她的母亲和姐姐围绕在她身边，而忧心如焚的父亲则紧紧盯着窗外（图1.3）。这张照片在维多利亚时期的欧洲引起了轩然大波，因为孩童及年轻家庭成员的死亡是家庭内部的隐私。尽管这张照片的模特是自愿的，并且最后的成品是由5张以上的底片结合而成的。观众们仍然被激怒了，因为他们认为这张照片侵犯了个人隐私并且从中谋得了利益。有趣的是，当时的画家们也表现过这样的主题，却没有引起哗然。这是因为照片是现实的，相对于画布上描绘相似主题的油画来说，观众们更能强烈地被真实的情境所
感染。

图1.2　Oscar Gustave Rejlander《两种人生》1858

图1.3　Henry Peach Robinson《弥留》1858

19世纪末20世纪初，摄影师们开始用合成或双重曝光来创作特效照片，如有两个头的人；再如同Bobby Leach一样站在船上的人，Bobby Leach是乘着铁桶漂流，从尼亚加拉大瀑布冲流而下的第二人（图1.4）；还有一种非常流行的灵异相片，这种照片通常描绘了一个可以与逝者交流的先知，而那些逝者会漂浮在背景上（图1.5）。可能最著名的是柯亭立精灵的5张照片，它们是由两个来自英国柯亭立的女孩儿Frances Griffiths和Elsie Wright“拍摄”的。这些照片引起了全世界的关注，柯南道尔曾写过一本与此相关的书，1997年一部由Harvey Keitel和Peter O’Toole主演的影片《精灵传奇》也受这些照片的影响。正如英国古董专家Paul Atterbury经常在电视节目《古董路演》中所说：“1918年，这些超乎寻常的照片震惊了全
世界。”

图1.4　一张展示冒险家Bobby Leach合成照片的明信片，摄于1911年7月。美国国会图书馆印刷品和照片部，华盛顿，20540

图1.5　灵异照片，美国国会图书馆印刷品和照片部，华盛顿，20540

作为艺术家和摄影师，我们不能用当前的技术水平去评判蔑视这些看似粗劣的现实主义照片。理解我们艺术形式的根源是很重要的，而且我们应该认识到曾祖父母那个时代的照片是纯真而非复杂的。

20世纪：达达主义
19世纪是摄影史的开端。这一时期的很多作品都极力避免技术限制，它们仅仅局限于展示摄影能够做什么。直到第一次世界大战后，艺术家们才开始将蒙太奇当做一个真正的新型艺术形式进行使用。这一形式质疑和挑战了当时的观念。柏林的达达主义者们运用摄影蒙太奇抨击现实，如Raoul Hausman、Hannah Hoch、Kurt Schwitters和John Heartfield（1891-1968），在这群人中，Hannah Hoch（1889-1978）在去世之前一直致力于摄影蒙太奇。事实上，她排斥这个群体中最著名的成员John Heartfield的文学作品，她认为那些是极有倾向性的政治作品。

Helmut Herzfeld生于1891年，为了抗议第一次世界大战，他英文化了自己的名字。Herzfeld不羞于表达自己政治观点，他揭露并批评阿道夫•希特勒对德国工业财富和战争威慑的依赖。Herzfeld和他的弟弟Wieland Herzfeld在捷克斯洛伐克的布拉格成立了一家名为马利克的出版社。它为Herzfeld批判性的图片提供了理想的表达途径。这些图片会刊载在开创性的杂志AIZ（Arbeiter illustrierte zeitung）或工人画报上，Herzfeld的作品在第三帝国期间被禁，直到20世纪50年代后期才被人们重新发现。从那以后，他对图片和风格的强大运用深刻地影响了许多艺术家和平面设计师。Katrin有幸参观了Herzfeld的作品回顾展。她从中得到了两点启示：首先，人们应该尽可能地亲自到画廊或博物馆里欣赏艺术作品，而不是在网上或书上浏览作品。其次，Herzfeld使用普通的报纸图片剪切并粘贴的方式使她深深着迷。为了完成最终的图片，他拍摄这些合成画并且润色复制的底片以掩盖原底片中明显的接缝处。

20世纪：超现实主义
第一次世界大战使欧洲大陆浸满了鲜血，它永远地改变了已建立的社会、政治和经济体系。这场战争最黑暗、荒谬的方面已经被报刊和电影揭露给了世界。这时超现实主义以达达主义为动力发展起来。艺术家Man Ray（1890-1976）、Meret Oppenheim（1916-1985）以及电影制作人Luis Bunuel（1890-1983）、Jean Cocteau（1889-1963）都是这一时期的代表人物。超现实主义是一场影响广泛的艺术运动，它的特点包括令人震惊的并列组合以及对荒谬的运用。

在20世纪早期，Emmanuel（Manny）Radnitzky的家庭出于对反犹太主义深深的畏惧，把他们的姓氏改成了Ray。Manny也把他的名字改成了Man Ray。Man Ray与达达主义以及超现实主义都有关联，尽管他自认为是一个画家，但他更多是作为先锋派摄影师而为人们所熟知。Man Ray发明了物影照片（一种不使用照相机，在暗房里用感光材料制作的照片）。事实上，他创造了雷氏摄影或雷氏照片这样的术语。他的照片优雅地演绎了人们熟悉物件。例如他会把瓶子、玻璃和剪刀层层堆放来创造出他想象的图像。许多人把Man Ray的艺术成就归功于他的情人兼灵感女神（Lee Miller）（1907-1977）。她是一名时装模特，同时也是一位探索超现实主义的摄影师。据说，她曾打开暗房的门，意外使得Man Ray的一张照片曝了光，却得到了第一张光致负感像。从那以后，Man Ray经常使用这一技术。

Man Ray被葬于巴黎的蒙帕纳斯公墓（图1.6）。他的墓地是艺术爱好者们经常拜访的地方。他的墓志铭是“义无反顾，但是绝非漠不关心”。

图1.6　Man Ray的长眠之地

试一试
　　意外的新发现、实验以及犯错误是学习的最好的方法。所以下一次当你急于放弃在Photoshop学习方面的进步时，花一些时间，换一种眼光看待它，并从中学到知识。
受Man Ray影响的艺术家和摄影师有很多并且不断在增加。其中包括Katrin最喜欢的两位：Maurice Tabard（1897-1984）和Lucas Blalock。Tabard是一名法国时尚摄影师，他用多重底片印刷从而创造出在可辨认时空内不存在的图像。Blalock则是一位年轻的当代摄影师，他能把主题和材料绝妙地混合匹配在一起。

20世纪：暗室大师们
在20世纪50年代，两位美国摄影师开始作为蒙太奇艺术家崭露头角。Jerry Uelsmann（图1.7和图1.8）和Duane Michals（1932至今）使用传统的黑白材料构造出具有感召力、梦幻般的图片。Michals创作的包含手写文本的照片系列最为知名。他曾说过：“通过一张哭泣的女人的照片来阐释悲伤并不能帮助观众真正体味深深的悲哀。相反，摄影师必须通过照片、文本、图标或是任何一种使观众贴近真实经历的形式来探寻这个女人的痛苦。这正如读一百本爱情故事和真正坠入爱河的区别”（www.fototv.com/duane_michals）。

图1.7　这张照片是在传统暗室中使用多倍放大器创造出来的。Jerry Uelsmann的照片激励了无数的艺术家探索合成照片。© Jerry Uelsmann

图1.8　Jerry Uelsmann定期前往约瑟米蒂国家公园拍摄原始素材，正如这张合成图所示。© Jerry Uelsmann

艺术家在线　Jerry Uelsmann
尽管Jerry Uelsmann在暗室里制作他的初始照片，但他仍然运用大幅面的喷墨打印。几年前，在迈阿密的国际摄影艺术交易协会（AIPAD）艺术博览会上，我和丈夫被一幅令人震惊的30英寸×40英寸的大幅黑白照片所吸引。我和约翰立即认出了这是传统暗室合成大师—Jerry Uelsmann的作品。但是我们简直无法想象Jerry Uelsmann在暗室里制作出如此大幅的照片（图1.9）。单是照片的尺寸以及所需的显影剂和定影剂托盘就会给处理照片带来不便。

图1.9　最终经过完善后的照片。©Jerry Uelsmann

那天晚上我们和Jerry及其夫人Maggie Taylor共进晚餐，在这期间，我们谈到了那幅照片。原来，Jerry一直希望照片中博物馆里沙发的底片在两侧能有更多的空间，这样沙发的扶手就不会如此靠近照片的边缘（图1.10）。Maggie用一个台式扫描仪以16位扫描了原来的明胶银版画，然后经过多次清洗后，她就可以在沙发的两侧增加更多的空间（如第一张图所示）。接着，她专注于整体和部分的色调梯度，并且专注于沙发下方和柱子的细节以强化局部。（图1.11）通过使用“智能锐化”滤镜，部分“阴影”及“高光”调整，Maggie可以使沙发柱上木头纹理的细节显现出来，同时也改进了原来明胶银版画中不太明显的叶子细节。

图1.10　原图，Jerry Uelsmann一直认为照片边缘需要更多的空间。©Jerry Uelsmann

图1.11　有选择地改进细节和锐度增添了最后的润色。©Jerry Uelsmann

Jerry说道：“Maggie用Epson打印机印出照片，这些照片的色彩梯度和精致品质令我震惊。Photoshop对细节的关注，加上十分细致的调整和润色强化了在暗室里制作出来的照片的整体效果。我很激动地看到一些照片被放大到这样的尺寸。我在暗室里永远都不能做出这样的效果。”

在大多数的日子里，Jerry和妻子会在早餐后去工作。Maggie会直奔她的电脑，她是一名优秀的数字合成艺术家，我们在本章的后面部分会介绍她的作品。Jerry则会进入他的暗室。他们会各自工作数小时，检查和创作奇异的照片。Jerry说道：“简单地说，我的日常工作就是给自己制造惊喜。”在第二章“创意过程”中，我们会专注于“像艺术家一样工作”。但是现在我们就可以告诉读者一个重要的事实，想要成为一个成功的艺术家，保持一个规律的工作安排和一个有助于创作的工作环境是十分重要的。（图1.12）

图1.12　Jerry Uelsmann在办公室里检查中幅相版。©KE

最近，Katrin参加了一个非常难忘的Jerry的作品回顾展。这次展览在佛罗里达州的盖恩斯维尔的哈恩博物馆举行，Jerry最大的喷墨打印照片有60英寸宽。（图1.13）

图1.13　Jerry Uelsmann和妻子艺术家Maggie Taylor（左）及哈恩博物馆艺术指导Rebecca Nagy（右）。©KE

这两个人，尤其是Jerry（1934至今），奠定了现代摄影蒙太奇的基础；数十年前，在他的多倍放大器和传统的黑白暗室里，Jerry创造出了即使在现在使用Photoshop也要费力完成的照片。

在彩色暗房里合成照片
制作彩色合成图需要使用定位销，并将手绘蒙版印在大幅胶片上，从而制作出独特的照片。James是暗室处理方面的大师，他说制作一张摄影插图通常需要数周的工作。

1．设计完图片后，我开始使用相互融合的底片格式拍摄所有的要素，这样当这些要素缩放到想要的尺寸时，它们的颗粒大小才会匹配。这就需要很多设计，还需要使用各种照相机和底片格式。例如，有时候我必须将一张2.25英寸的照片加倍放大到8×10英寸的底片才能使比例正确。

2．接着我将照片的元素描摹到一张8×10英寸的底片上，并且在上面钻好定位销的齿孔。以此为基础，我放置好每一张胶片，以便在一张单独打好定位孔的黑色不透明胶片上组合。然后，我会为这张照片剪切一个小窗口。

3．我会在照片上覆盖一张塑料粘附膜的蒙片（类似于一张蒙版），接着沿着照片的边缘精确地裁剪蒙片。除去多余的蒙片后，我会用黑色遮光涂料在照片周围涂色，等涂料干了以后，移去蒙片，开始制作单独的要素。

4．为了创作这张踩香烟的照片（图1.14），我为香烟、人物和高楼都制作了蒙版，具体做法是用黑色背景上的定位销要素曝光一张Kodalith 或Pan Kodalith 的胶片，这样就会形成一张准确定位的带有黑色要素的胶片。这时，我就有了香烟、人和高楼这3个要素以及他们所对应的蒙版（很类似于Photoshop中的alpha 通道），还包括最后的照片要素—一张8×10英寸的天空副本。

图1.14　《踩香烟》©JP

5．在完全黑暗的环境中，为了复制合成图，我把一张8×10英寸复制胶片放入真空框中，并开始处理香烟这一要素，首先我将它放在一张未经曝光的复制胶片上，接着使之曝光。然后把香烟蒙版放在复制胶片上以保护它不被再次曝光。我对其他的要素也重复了以上的操作，在每次曝光后，将蒙版放在复制胶片上。最后将天空和所有的定位蒙版一起曝光。

6．为了制作边缘的色彩，我在蒙版和复制胶片之间放置了多张扩散材料。而烟的曝光是单独处理的，并没有使用蒙版。

James总结道：“你可以看到这一过程是多么费力。这张照片需要花费一个多月的时间完成。如果Photoshop在七八年前没有出现，几乎没有人愿意创作这类照片，在这种情况下，坚持设计、处理多重图像的合成图会很有成就感（图1.15）。令人惊奇地是，所有在暗房里学习的技术可以迅速地应用到电脑上。尽管现在我完全使用数字化工作，但是以前的经验在我为客户创作概念性创新图片的过程中并没有浪费，这些客户包括了Absolut、阿迪达斯、百事、锐步和索尼（图1.16）。

图1.15　20世纪80年代后期，James Porto在暗室基础上制作的合成照片。©JP

图1.16　James Porto从事可以自我支配的工作项目，他探索广告和信息过载，也和Blacksnow时尚公司合作，通过舞蹈来探索时尚。©JP

数字化历史的根源
20世纪70年代到20世纪90年代是创新和发展的温床：柯达和索尼正致力于数码相机，苹果公司成立了，同时施乐帕克研究中心鼓励着研究人员们开拓创新。除此以外，绘图软件也正在开发，如MacPaint、SuperPaint和PageMaker。所有这些发展都为计算机的创新运用指明了方向。

1987年，Thomas Knoll通过编写代码，在一个黑白位图电脑显示屏上显示出了灰度图片，程序名为Display。那时，他的弟弟约翰正就职于ILM（工业光魔公司），这家公司是《星球大战》导演乔治•卢卡斯创立的卢卡斯电影的分支。Thomas的程序引起了约翰的注意，他邀请Thomas编写程序，用来处理特效的数字图像。一年内，Display可以处理彩色和支持多种文件格式，并以独特的软化边缘选择为特征，这种选择适用于局部色彩和亮度的增加。1988年，约翰向许多软件公司推销这款应用程序。Russell Brown是Adobe公司的一位元老级雇员，他看到了这款软件的前景，后来这个软件被命名为PhotoShop。Adobe公司为这个软件增加了额外的软件工程，换掉了PhotoShop中的大写S，并于1990年上半年发行了Photoshop的第一版。

尽管20世纪90年代早期是电脑技术的狂热时期，但是普通的台式电脑并不能支持高分辨率的文件，所以大部分的摄影师们不愿意在运行缓慢的电脑上处理低分辨率的文件，也不愿放弃胶片照片已被证实的质量。伊士曼柯达公司作为影像领域的领导者，十分理解教育和启发的价值。它在缅因州的卡姆登成立了柯达创新影像中心（CCI）。在这里，来自世界各地的人们可以接受到有关数字摄影、桌面排版和多媒体的学习和培训（图1.17）。Katrin有幸成为该中心的第一位实习生。回顾在那里的时光，她把CCI看作数字化的包豪斯大学，许多艺术家、摄影师、软件工程师和技术指导相聚在这里探究最新的数字媒体的可能。到CCI教学指导的艺术家和设计师有Russell Brown、JP Caponigro、Paul Davis、Linnea Dayton、Milton Glaser、Mac Holbert、Stephen Johnson、Jeff Schewe、Jay Maisel、Graham Nash、Grant Peterson、Gary Panter、Sharon Steuer以及Lynda Weinman。

图1.17　1992年Katrin诠释的创新影像中心。©KE

艺术家在线　Glen Wexler的数字转换
在他的创作生涯中，Glen Wexler经历了从使用传统工具到引领尖端数字技术的转变。Glen回顾了自己使用数字技术的历史以及那些带给他深刻影响的事物。

“我的作品影响了英国设计团队Hipgnosis在20世纪70年代的专辑封面的创作，他们为摇滚歌手Pink Floyd、Yes、Peter Gabriel、10cc、Led Zeppelin以及Genesis（创世纪乐团）制作过专辑封面。在很大程度上，这个设计团队对流行文化和数字影像设计的重要意义并没有受到认可。”

“1978年，我从艺术学校辍学，先是制作概念专辑封面照片，接着是电影海报和其他的广告作品。这为我提供了一个广阔的平台，让我通过照片合成，试着创作变化又真实的现实。起初，我使用传统的方法—胶片的多重曝光（相机中或是暗室里处理的）传统的印染照片合成和西霸照片。”

“1987年，我在数字绘画（Electric Paint）的搭档Tony Redhead联系到我。他和Quantel（宽泰）公司刚刚完成了修饰绘具箱，该工具起初是用来制作电视广告和音乐录像，并制作印刷广告所需要的高分辨率文件。这一新型软件及所需硬件包括一款强大而昂贵的带有35英寸的索尼高清晰度显示器，一个能产生8192像素文件的大型计算机，它可以输出9毫米的磁带，并可以用一个MDA胶片记录器录入8×10英寸的幻灯片。一个独立摄影师很难获取所有的设备。

“在20世纪90年代早期，我们探索顶尖的桌面系统，使用载入了Color Studio再后来是Painter的Macintosh 2fx，因为程序里具有“floaters”功能，它早于Photoshop中的图层。在1992年，苹果Quadra 950发布了，于是我又立即花了25，000美元入手了一台机器，它带有128MB的内存、1GB的硬盘驱动器、一张显卡、两个额外的1GB的硬盘驱动器、SyQuest驱动器、一个DAT磁带备份系统、一个Wacom平板、一个21英寸的显示器以及Photoshop 2.5（图1.18）。1996年，我们又额外花费了32 000美元增置了一个带有1GB内存的Daystar 加强版Mac立式机箱。我们为了将图像合成制作带入工作室花费了令人震惊的代价。从那以后，我们就再也没有回过头。”

图1.18　即使是1992年最强大的桌面影像工作站也比不上当今手机的功能。©伊斯特曼•柯达

Glen的顾客包括众多的科技、娱乐、出版和金融公司，例如吉芬唱片Geffen Records （图1.19）。

图1.19　Glen Wexler创作了一些最具标志性的音乐和娱乐照片

21世纪：数字大师们
20世纪初，艺术家们运用剪刀、胶水和多层底片。到了20世纪末，艺术家、编辑和商业摄影师们则欣然运用数字工具和技术，结合、并置、比对图片以更好地表达自己。

如今无数的当代艺术家们利用Photoshop创作具有深意和个性的艺术作品。他们有Lyn Bishop、Alicia Buelow、Diane Fenster（图1.20）、Maggie Taylor（图1.21）、David Julian、Victor Koen、Julieanne Kost、Kelli Connell、Jim Kazanjian、Dorothy Simpson Krause以及Ben Gest。我们非常荣幸可以通过这本书与大家分享他们的许多技巧和方法。在商业作品里面，Vincent Dixon、Aaron Goodman、Thomas Herbrich、Dave Hill、Sanjay Kothari、Maek Beckelman、Lee Varis、Nick Vedros（图1.22）以及Glen Wexler（图1.23）打破了想象力的极限。我们将在这本书中探索他们的摄影技巧。我们欣赏所有这些艺术家的作品，并且对他们致以崇高的敬意，因为他们用智慧、幽默和热情描绘着这个世界。

图1.20　 Diane Fenster创作的一幅美丽的合成图，这幅图表现了创作的过程。© Diane Fenster

图1.21　Maggie Taylor用平台式扫描仪输入图片的要素，然后用Photoshop制作出拼贴图。©Maggie Taylor

图1.22　Nick Vedros为高端的商业及编辑客户制作图片。©Nick Vedros

图1.23　Glen Wexler制作了一个1:3比例的牛，各式各样的牛式衣橱以及在照片系列“牛的秘密生活”中的微观环境。©Glen Wexler

下一代
作为老师，我们需要不断地向同学们学习，并在创作室和课堂中接受学生的启发。不出所料的是，我们经常告诉学生：“你们教给我的知识和我授予你们的一样多。”我们有幸能在本书中展示一些同学们的作品。你们也会在接下来的几章中学习他们的作品，跟着他们一起拓展和探索艺术世界。他们的作品涵括了时尚、插图、创作技巧、写实以及完全的幻想，如Giselle Behrens（图1.24）、Daniel Bolliger（图1.25）、Hye-Jung Lee、Seán Basil McGiver、Jim Mckenzie、Hye-Ryoung Min、Jaime Permuth（图1.26）的作品所展示的那样。Mats Andersson、Joshua Cordes，以及Johnny Han是其中的杰出代表，他们在视觉特效的电影产业掀起了波澜，并且用毫无漏洞的视觉特效震撼着我们，我们将在后面的部分讨论他们的作品。接下来我们将切入正题。

图1.24　《女性》系列图片。©Giselle Behrens

图1.25　创意时尚系列结合了工作室摄影和高动态范围处理的背景。©Daniel Bolliger

图 1.26　《完全可见的世界》系列图片。©Jaime Permuth

向好莱坞学习
想要学习创造性的图片合成，一个最能激发灵感的来源就是电影产业的丰富历史。例如，从1933年出品的被认为是当时最先进的电影—《金刚》到2005年皮特•杰克逊导演的现代技术版的《金刚》的这段历史。本书的读者们一定都知道那个爱上金发美女的大猩猩并不存在。但是，作为观众，我们只有让自己相信这些幻想才能理解故事的发展。我们一起来探寻那些有着惊人的视觉效果的电影如《星球大战》《终结者》《阿波罗13号》《兄弟连》《盗梦空间》《独立日》《完美风暴》《阿凡达》《本杰明•巴顿奇事》以及《黑天鹅》。在《黑天鹅》中，将娜塔莉•波特曼的面孔合成在一名专业芭蕾舞演员的身体上，制造出了波特曼自身是一位训练有素的芭蕾舞者的假象。

怀疑的暂停
如果想要欣赏带有视觉特效的电影和精美的合成图，你需要自愿消除怀疑，即你需要认为你所看到的都是可能发生的。怀疑的暂停使观众们能够理解故事的发展，并忽视一些事实。例如，一个正常人不可能忍受数量如此之多的反物理现象，人轻轻一跳就能跃过高楼，或是任何学过物理的高中生都能告诉你，太空中飞船爆炸是不会发出任何声音的。然而，对物理的蔑视并没有阻碍好莱坞大片用精彩的故事情节吸引你。

在Mark Beckelman的图1.27中，你很清楚地知道这个小女孩没有把月亮系在绳子上。但是图中的比例关系、光线以及姿势让你体验了怀疑的暂停。怀疑的暂停会使得图像表现得更有效。写实合成图是广告和电影产业的必需品。在很多的好莱坞电影海报中，明星们的照片并不全是他们自己的，而是运用替身来拍摄，再将明星的头像加在颈部拉链的收口处。

图1.27　这张多层的合成图以比例关系的处理及其描绘的超乎想象的图案为特点。©Mark Beckelman

认识到观众们希望相信你合成图中所描绘的东西，既是一种帮助也是一项重大的责任。怀疑暂停可以让你在关注细节的同时探索想象的世界。在本书中，我们将专注于创作过程，先是设计摄影和光线，拍摄照片，接着是运用蒙版将各元素融合到一个新的环境中。制作有效的合成图，无论是超现实主义还是现实主义都需要你专注于细节，制作出能让观众相信并欣赏的图片，而不是让他们被光线、边缘、比例或是颜色的不衔接所困扰。这些不衔接处可以将一张有效的照片引向失败。在本书中，我们将讨论许多区分粗劣图片和可信合成图的标准。

视觉效果
每个人都能从电影产业中学习到有价值的技术和灵感。最有可能的情况是，你们中的许多人会反复看一部电影，因为这样才能专注于这部电影的不同方面。通常，第一遍观影时，你会被故事情节所吸引，而在第二遍、第三遍时，你则会研究它的剪辑、声音和视觉效果。在当今的好莱坞大片中，视觉效果简直可以引发人们的幻觉。作为摄影师，注重细节是十分有意义的，需要关注场景的可视化、动态捕捉、灯光、在绿屏上拍摄演员、制作和匹配背景环境、色彩校对以及演员与电脑生成（CG）、3D角色的真实互动。

将人物和电脑生成元素相结合的成功例子有《斯巴达300勇士》中的战争场景。它讲述了公元前480年的温泉关之战，斯巴达国王带领军队击败了前进中的波斯人；还有1979年由Ridley Scott执导的科幻惊悚片《异形》，在这部影片中，最主要的反面人物是一个极具攻击性的外星生物，它追踪并杀死了宇宙飞船中的船员；一部略微平和的影片是《指环王》，它是由奥斯卡获奖者彼得•杰克逊导演的，它所具有的透视成像特效、视觉效果和卓越的表演令观众们兴趣盎然，意犹未尽。

色键
色键，也被称为绿屏或是蓝屏。它是在电影仍是独幕剧阶段发展起来的，首先需要在一个绿屏工作室中拍摄演员，然后再和电脑生成的或历史背景相融合。例如，将汤姆•汉克斯所扮演的阿甘和肯尼迪总统真实的新闻片段相结合。一个更平实的例子是天气预报员报道天气，他们是在蓝屏前拍摄的，却能显示为站在一张变幻的世界地图前。我们将会在第4章“光照与背景”中重点介绍绿屏的使用，并且在第11章“精细边缘选区”中解释如何在绿屏上使用蒙版。

动画
尽管这并不是一本关于动画蒙版和合成的书，但是我们认为认识和学习合成动画的大师们是十分重要的。在《巨蟒马戏团》中，Terry Gilliam创造出了令人惊叹的，甚至有些荒诞的动画拼贴图。而离我们更近一些的例子是《南方公园》，它的第一季是用纸质图样制作的。还有2004年上映的由Jibjab制作的政治动画，它恶搞了美国总统选举。想要更完整地了解精致的Photoshop作品和动画，你应该去观看由Jennifer Love Hewitt主演的《鬼语者》，这部作品的片头字幕是以Maggie Taylor的艺术作品为基础的，由Digital Kitchen（数字厨房）制作而成（图1.28）。

图1.28　《鬼语者》的片头字幕的原图。©Maggie Taylor

试一试
　　下一次当你在看一部具有视觉特效的电影电视节目或广告时，调低音量以专注于视觉效果。观察摄像机的定位是如何匹配的，研究前景和背景的关系，并且注意色彩的搭配。
恐怖谷
当机器人的外观和举止太像人类时，就会引起观众的厌恶。神秘谷就是描述这一现象的理论。更平实地讲，当虚假的东西逾越了可信的界限时，就会令人毛骨悚然。作为一位艺术家，你却可以利用这个界限制造出巨大的效果。无论是留在界限的一边或是跨过它，你都要像Hye-Jung Lee一样有意识地处理图片，她将自己和玩偶相合成，从而模糊了实与虚之间的界限（图1.29）。适用于恐怖谷理论的图片总是需要你再看一眼，以确定这个人物是机器人还是真人。

图1.29　Hye-Jung用一个爱冒险的玩具女孩来诠释《战争的艺术》，这个小女孩是一个聪明的勇士。©Hye-Jung Lee

影像合成的术语及分类
了解你从事的领域的历史和术语是理清思维，理解和交流的基础。接下来的部分包含了影像合成的术语和它在历史和艺术背景下的各种类型。出于许多艺术方面的原因，一些我们给出的定义并不是百分百精确的，因为视觉语言是不断发展变化的，而且许多艺术运动是相互重合的。请你以下面的术语和分类为起点，进一步地探索艺术历史和评论的多彩世界。

传统的方法
我们在本书中所阐述的绝大多数的艺术都是用数字技术制作的，但是很多艺术家都受启发于以下的艺术形式和运动，它们产生在数字技术产生之前。

替代工艺在传统意义上是指感光非银盐工艺，包括蓝图晒印法、树胶重铬酸盐印相法以及铂金印相法。数字替代工艺是指凝胶转移，提升以及组合式印刷—所有这些都能为你最后的照片增添独特的层次和质感（图1.30）。

图1.30　用印刷媒介做实验，通过印刷处理后得到漂亮的质地和分层效果。©Catherine Steinman

集合艺术就是将本不是艺术品的自然和人造材料相结合。Hans Nelenman和Viktor Koen是集合艺术的大师。Hans能仔细地安排摄影所需的图片元素，Viktor可以用最古怪的物品制作出奇异的昆虫、生物和场景的数字合成图
（图1.31）。在第10章“通道蒙版的威力”中，我们会重点讨论他的作品。

图1.31　用现代生活中的碎屑制造出奇异的、超现实的图片。©Viktor Koen

拼贴画是在法语词coller的基础上形成的，coller的意思是粘合。拼贴画艺术家们用已存在的文本、图表、绘画、照片和能找到的物品制作出离奇而有趣的图片（图1.32）。之前提到的达达主义艺术家Hannah Hoch和John Heartfield是拼贴画艺术家中的卓越代表。

图1.32　Katrin的兄弟Philip喜欢制作美丽的混合媒介拼贴图。©Philip Eismann

合成图是指将两个或两个以上的照片原图拼凑融合，从而制作出一幅新的图片。本书中有很多图片合成的例子。希望它们能激发你不断探索，并创造出自己的合成图片。

剪纸装饰是指将纸、照片或是金叶粘合在三维的物品中，这些物品通常是一件家具。接着用多层清漆覆盖，从而封住艺术品。Juan Gris（1887-1927）和Pablo Picasso（1881-1972）把剪纸装饰拓展到雕刻和立体主义绘画中。

图1.33　一张用Adobe Lightroom 和 Photoshop 处理润色的双重曝光的图片。©SD

双重曝光在传统意义上是指一种在胶片基础的摄影技术，一张胶片会被曝光多次以创作出幽灵般的、令人震惊的图片。诚然，当我们使用胶卷时，有时会无意识地多次曝光一卷胶卷，这样做往往会带来失望或惊喜（图1.33）。双重曝光所带来的意外之喜和用Photoshop的混合模式处理分层图片类似，我们将在第8章“图层基础”和第13章“写实合成”做具体介绍。Tierney Gearon是一位使用胶片双重曝光的现代时尚摄影师，他给Hye-Ryoung Min带来了灵感，帮助他用Photoshop创作合成图片（图1.34）。

图1.34　被胶片的双重曝光所启发而创作出的数字合成图。©Hye-Ryoung Min

蜡画是指将热蜂蜡和松香涂在绘画或包括喷墨打印照片在内的图片上，从而制作出有质感的表面。这种方法吸引了一些艺术家，他们希望自己的作品能更具生机，而少一些技术感。想要了解更多的信息，可以访问www.rfpaints.com。

混合媒介是指结合多种能找到的用于绘画的材料，制作出新的图片。数字艺术家Dorothy Simpson Krause不断探索着混合媒介，她先用Photoshop制作出初始图片，然后把图片印在柔软的铝箔、壁画或无纺布上（图1.35）。

图1.35　来源于“远景”系列，这一系列照片探索了灵魂的过渡和终极的生死。©Dorothy Simpson Krause

蒙太奇是指并置完全不同的元素以制作出无缝的、超现实的图片。使用蒙太奇手法的例子可以在除摄影以外的其他媒介中找到。例如在超现实主义画家Salvador Dali和Rene Magritte的作品中就可以找到这一方法。蒙太奇经常和拼贴画交替着使用，数字蒙太奇艺术家们用图层和混合模式创作出有趣而令人惊异的图片。

扫描照相术是以台式打印机为表面制作照片。例如Maggie Taylor使用台式打印机拍摄出包括维多利亚时代的照片及纸质品在内的原材料。

重叠是指将图片投影层叠在一起。最近，艺术家们将历史图片重叠在现代的景象中，他们先是将照片或智能手机带到原来的场景中，然后拍下新的照片或是用Photoshop将两者相结合。Michael Morrison是一位在纽约的时尚摄影师，他创立了一个项目“Gaze”，先拍摄模特，然后将服饰投影在他们身上，这样就能集中地从艺术和商业的角度表现浮华（图1.36）。

图1.36　Michael Morrison探索了现代时尚摄影。©Michael Morrison

试一试
　　学习研究各种各样传统的和混合媒介的合成图，然后用数字工具重现出这种图像和感觉，从而创作出你自己的艺术照片。
主观或概念地创作
你可能会被某一特定类型的图片合成所吸引，你也可能被要求制作某一类型的照片。熟悉相关的术语会让你更有目的地创作，更清晰地表达自己的思想。

主观创新
用主观创新的方法制作照片需要不断试验，保持开放的心态，并且随着照片艺术的发展而不断学习。当享有宝贵的空闲时，我们总是心不在焉地图画。Seán把这个称为享受Photoshop的沙箱时光。我们会把文件的图层相重叠，并通过改变图层混合模式和不透明度来探索不同的重合成果。通常，这些成果只是一些我们不会保存的胡乱涂画，但是有时候我们会创造出真正喜欢的图片。我们将在第13章“写实合成”中深入探讨主观创新合成图。在下雨的午后或是旅途延迟的过程中，用Photoshop为照片增添纹理、阴影或颜色是一个理想的消遣（图1.37）。

图1.37　无目的地对图片进行结合或实验是获得艺术发现的一大途径。©KE

概念性说明
说明性合成图传达一种想法或概念，并且通常用来解释社论文章，创作有特色的书本封面或制作竞选广告，因为有时候创意图片比直白的图表更有助于表达难以理解的观点。当拍摄照片无法表现主题或是主题与物质形态相对抗时，Nick Vedros就会借助说明性合成图，如图1.38所示，摩托车系着降落伞轻轻飘落。

图1.38　颜色处理渲染了情境。©Nick Vedros

说明性合成图首先产生于一个思想或是顾客的说明。接着摄影师或合成艺术家们会粗略地找出可能的解决方法，然后收集和拍摄所需的照片，最后合成这些照片，制作出最后的合成图。当然好的艺术家也会创作概念性合成图，正如Katrin用说明性合成图来表现这样的事实：世界上几乎有七分之一的人每天的生活费用不足一美元（图1.39），她用各色的谷粒来代表人类。但是艺术家们到哪里去获取他们的思想呢？这个问题是一个无尽的话题，它需要思考、理论、焦虑以及不眠之夜。我们将在第2章讨论一些关于创造力的想法和联系。

图1.39　Katrin常常从社会问题中找到灵感和思想。©KE

超现实主义
在本章的前一部分，我们曾在历史背景中重点提到了超现实主义，但是超现实和超现实主义仍然是现代艺术创作词汇和实践中的一个极具生机的部分。一张超现实主义图片包含了不合逻辑的元素，这些元素相互之间不存在逻辑关系（图1.40）。那些通过意外组合得出的令人震惊的图片正体现了不合逻辑的特点。Salvador Dali（1904-1989）是著名的超现实主义大师。他最富盛名的作品是《永恒的记忆》，这幅画中融化的时钟表现了超现实主义。摄影师Ryzard Horowitz（1939至今）的作品展示了强烈的超现实主义。他将比例、原材料和环境相结合创造出十分程式化的商业作品（图1.41）。

图1.40　这张超现实主义图片描绘了一个无头的圣人正在赐给观众苹果。©KE

图1.41　通过对比例和环境的试验来创作超现实主义图片。©Ryzard Horowitz

写实主义
写实合成图旨在表达现实的幻象，尽管有一些图片在本质上是超现实主义，但是它们被处理得很好，以致于观众们进入了怀疑的暂停，相信这些作品是写实的。写实主义作品需要精细的试验性制作、精准的摄影和高像素的合成，只有这样才能制作出精致迷人的幻象，使你不得不相信它们。你可以从Rick Walstrom、Jim Porto和Nick Vedros令人震惊的作品中找到很多写实主义的作品。

在所有Photoshop的合成图中，写实主义作品需要最充分的规划，在照片拍摄时需要关注细节，在处理时需要用精湛的Photoshop技术来蒙版、合成和平衡图片元素。在创作现实的幻象时，还需要关注的重要问题有：匹配比例、透视、颜色、光线、阴影、倒影、边缘以及纹理。如果你想了解更多的写实主义合成图，可以参考本书的第13章“写实合成”。

3D和视觉特效
摄影总是能把三维世界描绘在如传感器、胶片平面或照片等二维平面上。当三维世界转换为二维世界时，相机的视点、光线和角度都被设定了。在电脑三维世界中，没有什么是固定的，艺术家们可以改变相机的位置、光质、光源、表面特性及反射率。电脑的力量是令人兴奋的，它需要摄影师们学习新的技术来使用专业的3D软件，如Maya、3ds Max和Alias ImageStudio。摄影师们如果能持之以恒地学习新的技术，他们将会制作出奇妙的图片。这些图片通常将如汽车之类的机械，或幻想的场景与自然纹理或模特的身体相结合，Sanjay Kothari和Mike Campau在这方面卓有成就。

思考总结
学习摄影蒙太奇的历史和术语是一个非常重要的起点，因为了解你所从事的艺术形式的发展历程可以帮助你理解作品的发展方向。所以，拿起你的鼠标，尽情畅游于图片处理工具和技术的海洋中，创作出你想象中的图片吧。

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