本节书摘来自异步社区《Cinema 4D + After Effects动态图形设计案例解析》一书中的第1章，第1.2节，作者 Klet，更多章节内容可以访问云栖社区“异步社区”公众号查看。

1.2　动态图形的历史和发展

许多人认为动态图形是最近十几年才出现的新兴事物，实际上，动态图形的存在至少已经有了50多年的历史。也有人认为动态图形的出现时间最早可以追溯到电影技术的发明。1832年，比利时物理学家约瑟夫•普拉陶（Joseph Plateau）发明了费纳奇镜（Phenakistoscope），首次在人们眼前制造了运动的图像，同年奥地利人西蒙•冯施坦普费尔（Simon von Stampfer）也发明了类似的动画装置Stroboscope。

而首次使用术语“Motion Graphics”的是美国著名动画师约翰•惠特尼（John Whitney），他在1960年创立了一家名为Motion Graphics的公司，并使用机械模拟计算机技术制作电影电视片头及广告。他最著名的作品是在1958年和著名设计师索尔•巴斯（Saul Bass）一起合作为希区柯克电影《迷魂记》（Vertigo）制作的片头。

动态图形史上最具影响力的先驱者是索尔•巴斯，他为一系列的热门电影设计了非常出色的片头并且影响深远，如1955年的《金臂人》（The Man With The Golden Arm），1958年的《迷魂记》（Vertigo），1959年的《桃色血案》（Anatomy of a Murder）以及1960年的《精神病人》（Psycho）等，这些都是极具动态图形风格的典型作品。

索尔•巴斯在20世纪50年代一共创作了21部电影片头，在当时的技术条件下，能有这样的成就是非常的了不起的。

随着动态图形艺术的风靡，美国三大有线电视网络ABC、CBS和NBC率先开始在节目中应用动态图形，不过当时的动态图形较为简单，只是作为企业标识出现，而不是创意与灵感的表达。20世纪80年代，随着彩色电视和有线电视技术的兴起，小型电视频道开始出现，为了区分于三大有线电视网络的固有形象，后起的电视频道纷纷使用动态图形作为树立形象的宣传手段。

除了20世纪80年代有线电视的普及，电子游戏、录像带和各种电子媒体的不断发展所产生的需求为设计师创造了更多的发展机会，在当时的技术制约下，大量需要能够创作动态图形的设计师。在20世纪90年代之后，影响力最为广泛的设计师是基利•库柏（Kyle Cooper），他将印刷设计中的设计理念应用在动态图形设计中，从而把传统设计与新的数字技术结合在一起。他参与设计过的电影、电视剧片头多达150部以上。其中以他在1995年为大卫•芬奇（David Fincher）导演的电影《七宗罪》（Seven）所设计的片头最具代表性。

随着科技的进步，动态图形的发展日新月异。在20世纪90年代初，大部分设计师只能在价值高昂的专业工作站上开展工作。随着电脑技术的进步和众多CG软件开发厂商开始为个人电脑开发软件，很多的工作任务从工作站转向了数字电脑，这期间出现了越来越多的独立设计师，快速地推动了CG艺术的进步。在这之后，随着数码影像技术革命性地发展，将动态图形推到了一个新的高点。

随着科技的高速发展，电脑性能的飞跃提升以及技术的普及，根本上改变了设计师的创作手段。现如今，一台普通的家用电脑配合上相应的软件，就已经能够做出质量非常不错的动态图形作品。