大家好，本期内容是白鹅君为各位从日站animate Times搬运翻译的，动画监督新海诚关于新作《你的名字》访谈的下篇。这次是关于本片强力的制作阵容以及配乐相关的一些情报。闲话少说，让我们速速进入正片吧。

——这次的作品中，聘请到田中将贺出任人设，安藤雅司担当作画监督等强力的制作人员加入，他们的工作方式是否让你从中受益呢？

新海：之前和田中一起参与过广告作品《十字路口》的制作(*3)，多少有点像是朋友的感觉。所以就“这次要搞个长篇能来帮我做吗？”那么一提，之后就顺其自然了。*3：这是于2014年通信教育会社Z会配信的电视、网络广告性质的短篇作品。作为应援考生的广告而发布。 而安藤雅司先生这样作为动画界传说般的存在(*4)，对于我们来说可就是完全的未知了。我知道田中无法担当作画监督的工作，于是说起该请谁来做的时候，起初就有了“能请到安藤先生这样的人就很理想”的想法。在讨论的时候，吉卜力工作室出身的老员工就说“安藤君的话我可以帮你联系哦”。当时我的感想是“啊啊，用‘君’来称呼啊”(笑)。鹅注：在日语里“君”一般用在对于同辈或小辈的称呼上，所以就新海诚看来用“君”去称呼安藤雅司这样的业界大佬简直是一件无法想象的事情。*4：安藤雅司曾经参加过《幽灵公主》(1997年)，《千与千寻的神隐》，《EVA新剧场版：Q》(2012年)等作品的制作。是长年支持着日本动画业界的动画人之一。

所有人：(笑)

新海：他们一直为自己所选择的动画而画，而且作为这样的职人工作多年，有着许多有名的后辈。虽然是托人做了介绍，但安藤先生也犹豫了很久。大概过了3、4个月才收到回音，最终得到了“明白了，我来做”的答复。而见识了他的工作方式后完全被压倒了。

他在工作中基本不会直接对话，而是以纸面上的交流为主。曾经多次邀请他一起去喝酒，在连续5次被拒绝后感觉受挫很重(笑)。并不是说感情不好，只是他连这些时间也很珍惜，总是全身心地在工作。

但我认为安藤先生这种“真正的电影制作，必须从一开始就尽全力用上所有的时间去做”的想法，是从宫崎骏先生那里继承下来的“理念”。看着安藤先生的工作，由衷的能感受到他那拼尽全力的态度。要说的话就是会让人感觉到沉甸甸的压力，心想真是请来了不得了的人啊。

新海：但开始制作后发现的确没有空闲，以作品规模来看1年的作画期间太短了。安藤先生从一开始就察觉到了这些，在和他一起工作后，我也开始明白“不从一开始就拼尽全力就得不到像样的成果”这个道理。真是令人窒息的1年啊。虽然是个很稳重的人，但给人感觉是一位深不可测的可怕老师，只要有安藤先生在工作室内大家都会卯足干劲。

而在电影制作的态度上，光是用“学到了”这个词完全不够表现我所得到的教诲。制作动画，必须从一开始就用如此认真的态度去对待，这实则让我大吃一惊。有着如此实力的人，还会花比别人更多的时间去一张又一张反复地画。看上去画得相当顺畅，但1天结束后，垃圾桶里就已经随随便便地被扔满了纸团。

——比起你一个人制作的时期，有没有感到制作的乐趣呢？

新海：与其说是乐趣不如说是感到深不可测呢。虽然每次都会感觉到“必须要做到这种程度才行”，但都没有这次感受那么强烈。因为我亲眼目睹了每个人都在各自领域战斗着的现实。

我的工作是作为监督，将大家的成果以最佳的形式配置到107分钟中去。RADWIMPS的战斗方式，田中在人设上的战斗方式，作画监督的安藤先生的战斗方式，背景美术的战斗方式，各自都是认真到令人畏惧的地步。边看着这些边工作，比起乐趣，更多的是痛苦和透不过气吧(笑)。但是，从中所获得的巨大收获，也是个人时期所无法比拟的。

所以，我觉得下次应该无法用上同样的制作方法，因为没法集合到同样的人。我也不是吉卜力那种强大的工作室，每次人员都会有更替，这次正好是时期对得上才来干的人也很多。像是RADWIMPS也正好是这次档期对上了而已。我们这种工作室，从性质上来说每一部作品，都是一期一会的感觉，谁也不知道下一次会是怎样。我觉得要是能把从安藤先生那里学来的制作态度，多少也带到下次作品之中那就太好了。

——说起来，关于这次启用RADWIMPS我觉得也是和年代有关吧。

新海：这个啊。我接触RADWIMPS的时候差不多是35岁左右，当时这些比我年轻10岁多的人让我尝到了冲击的滋味。我并不是和RADWIMPS属于同一个年代，而接触他们曲子的契机，是我住在英国的时候，大学里的女生向我推荐才得知的。然后就可以说是迷上了他们，觉得他们的曲子非常有新鲜感。所以就个人而言与其说是从我那个年代，准确的说应该是“从与我有点距离的年代所收获的东西”。

——在剧中播放了那么多带有歌词的曲子，这让我大吃一惊。

新海：也许会有人认为这是演出过剩而生气。即使如此，我认为在这次的电影中，映像、声音、节奏都应该进行过剩的演出，想到要用点什么来压倒观众，于是很自然的就在剧中使用了4首歌曲。

刚开始和RADWIMPS的野田洋次郎对话时，就说到“想要几首声乐曲”。我记得好像说是“最少要4首”。野田是位很喜欢电影的人，对于电影音乐也是有点想法的，所以我认为他当然也知道声乐曲那么多并不合常规。但他没有对此提出任何异议，说“这样啊，我明白了。”就答应了下来。

——从观众角度来说我并没感觉到有什么违和感。另外，本作中加入了各种要素，但没有让人因此厌烦。这里所用到的手法有什么窍门吗？

新海：与其说是窍门，实际上就是设计成能引导你们去那么想。并不是结果就做成了这样的内容，而是想着要去做成这样的内容而去制作了分镜摄。所谓分镜摄就是我在分镜上大致配上角色的声音，加上效果音和音乐做成的视频。要说的话，感觉上就是先做了107分钟的音轨。

在本作中，采用了首先制作一段场景的声音，然后按照音频长度附上画面这样类似画分镜的做法。将107分钟作为一个大的时间轴将它们组合起来，对观众理解与电影发展之间的距离感进行彻底的模拟，并加以把控。

举个例子，如果做出的场景让观众“看不明白发生了什么而感到混乱”的话，就会先暂停剧情发展，留出时间来整理一下到底发生了什么，避免出现故事在不明不白的情况下继续发展而让内容变的可有可无。就是这样把电影的进行速度通过分镜摄彻底研究到底。而对此我会在头脑中进行模拟，或让人看后给出建议。这样做才会更有效。

——这个分镜摄在以前的作品中有用到过吗？

新海：在前作《言叶之庭》时也制作过分镜摄，但像这次彻底把控时间轴的做法是第一次用。

——请说一下在影片预告(给媒体的资料)中也写到过，想要在这次影片中展现出“服务”和“娱乐”的理由。

新海：做成娱乐片的原因，单纯只是想做出能让大家快乐的内容，除此之外没有别的动机。如果要深入问为什么想让大家快乐，我也只能说当时就是这样想的。

不过，我觉得最重要的原因，就是因为我觉得现在的自己可以做到。至今为止我一直想做出能让大家快乐的电影，不过做出来的内容都和快乐有所偏差，可以让人“想哭”、“悲伤”，但却无法令人有“想笑”的感觉。

但如果是现在，就感觉能做出从喜怒哀乐全方位带给人震撼的作品，于是我就边考虑着要达到这样的效果需要些什么，边构建脚本。但要问为什么会想做成这样的内容，这就很难说明了(笑)。

至于“服务”，这就和动画有关了。“服务”这个词给我印象很深，因为在《新世纪福音战士》(*5)的次回预告中，每次葛城美里不是都会说“在这之后也会服务服务！”的吗(笑)。*5：1995年播出的由庵野秀明监督的TV动画作品。是一部到现在依然名声不减的超级大作。也曾制作成过漫画版和剧场版动画。 所有人：(笑)

新海：刚开始听到觉得“这说的是啥！”，现在想想那应该是庵野先生表明决心，是在说“下一次也会为你服务”。除此之外不会再有别的意义了。下一次也让你心跳加速，紧张不已，而我认为“服务”也就是下次绝对也很有趣的意思吧。

而这次我也有着同样的想法。但试过才知道，被人提供服务会很开心，但要去服务别人就很辛苦了。如果想在这里服务一下，就必须要构建一段制作相当费力的内容。加入歌曲的话相应的卡数也会增加，剧情展开也会变多，但这些都是“服务”所必须的内容……就是有着这样的感觉。TV版《新世纪福音战士》就是部每次都有“服务”的动画，我也想做和它一样的事。

——感觉这次的作品中有许多有趣的角色。

新海：我觉得本片作为动画来说，更符合一般大众的口味。至今为止我作品的焦点都是放在如何去把人物做的让观众有代入感，越是初期的作品“没脸都可以”这样的想法就越强。

但从《追逐繁星的孩子》和《言叶之庭》起，作品开始转向到角色个性上。某种意义上是作为这部《你的名字》的原型的《十字路口》，它就能很清晰的让人意识到是部以角色为主的动画。而与田中的邂逅也为这转变起了很大的作用。《追逐繁星的孩子》是新海诚作品中很有吉卜力味道的一部影片

田中很擅长塑造能迎合大众口味，画风可爱的虚拟动画角色。所以只要是和他合作就能做出角色动画，在制作《十字路口》时就很有实感，所以这次是以田中画的人物为前提来构建整个企划。根据人设，我也能很自然地进行角色描写并加入性格，而对白也会因其而变。

——这次其他的制作人员真是很具实力啊。

新海：在绘制分镜的时候，已经有了田中的角色原案了。因为我知道了三叶、泷、四叶、奶奶是这样的长相，比起之前全由我个人做出的内容，所以让这次的角色有了稍微不同的动向。我觉得这对我帮助很大。

——非常感谢。

以上就是对于新海诚关于《你的名字》制作内幕访谈的全部内容。本片的成功，除了新海诚本人的才华之外，其他的制作人员的力量也是不可或缺的，看来大腿可不止东宝这一条呢。

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