大家好，我是阿赵，这篇文章主要是聊一下我对游戏美术工作的一下看法，文章有点长，估计没什么人有耐心看得完。
对我有所了解的朋友，应该知道，我大学刚毕业的几年，做的是美术工作，3D建模、画贴图、K动画、录音混音、后期合成等等，都做过。后来才转了程序。有朋友很好奇我是怎样从美术转程序的，所以我也曾经写了一篇文章介绍过，这里就不再详细说了。
由于我做过几年美术，所以对于美术同事们的思考模式和心态我自认还是比较的了解，所以虽然后来做了一个程序员，但和美术同事合作一直都没有什么隔阂。
在十几年的游戏行业里面，我合作过很多不同的美术团队，见过好的，也见过非常糟糕的。这里我想结合一下自己的一些亲身经历，说一些我个人认为比较值得注意的地方。

一、心态要摆正

由于美术素材是最直观表现在玩家面前的东西。从玩家能看到的画面里面，100%都是美术的素材。玩家看不到策划文档，玩家看不到代码。
所以有时候美术工作者会有一个游戏的成败都取决于自己的错觉，总是想通过美术的方式去解决很多问题，亲自动手去修改很多自己觉得不合理的地方。
如果一个美术工作者产生了这种想法，实际上是心态已经出问题了，因为他觉得，一个游戏里面的内容都是美术做的，策划只是在讨论设计方案的时候给点意见，程序技术只是在美术的指导下把美术素材放到该放的地方而已。
其实有这种错觉也很正常，特别是用Unity这种比较偏美术策划使用的游戏引擎。完全不懂技术的美术人员，用Unity引擎也能很快的用美术素材堆砌出一个看起来挺不错的Demo，所以很容易给人一种自己无所不能的错觉。
但真实情况是，一个游戏由众多的岗位人员一起合作开发出来，虽然看到的都是美术素材，但实际上这些美术素材都是在策划的规划中，由技术人员通过各种代码框架，各种性能优化技术方案之后，才把经过特定方式处理的美术素材放到该放的地方。而这些策划的规划，还有程序的框架设计和优化，都是纯美术工作人员所不具备的知识。就像大部分策划人员虽然有想法，但不会实现，大部分程序技术虽然有搭建世界的办法，但却没有画出一张贴图的能力一样。每一个岗位都有他需要做的事情，都有该自己思考的部分。
所以，谁都不是救世主，不要太紧张。

二、重视技术美术岗位

很多游戏美术工作的领导者，比如美监、主美等级别的人员，都是纯美术出身，最常见的是原画师。
我一直很赞同这种情况的，因为作为美术工作的指挥角色，在审美方面必须要有过人之处，必须有自己擅长的风格，技术好学，艺术难学。在体现美术修养方面，我个人认为，原画师的确是最容易体现水平的。
以前我做美工的时候，很多3D模型师、动画师是培训班出来的，包括我自己也是。虽然技术上可能比较过关，要对着原画建个模型、k个动作什么的完全没问题，但可能连一张像样的画都画不出来。我觉得这种情况下，技术好的人可以做对应的工种，但并不适合用来把控整体的美术风格。在这种情况下，我觉得美监、主美级别的人，其实是不需要在某些方面的技术非常熟练的，比如他可能不会建模型，不会k动画，不会做特效，但他能把控整体风格，我觉得是OK的。
那么问题来了，既然美术的领导岗位可以不懂技术，那么谁来懂技术呢？遇到问题的时候，谁说了算呢？这时候技术美术（TA）这个岗位就出现了。
这里经常会出现一个误区，从纯美术游戏工作人员的角度看，技术美术是什么？不就是个写Shader的人吗？平时也没什么工作，遇到有些效果网上抄不到的时候，就叫TA去帮忙写一个效果，不就是这样吗？如果真的是这样想，那么这个美术团队就不要做游戏了，可以转行去做效果图或者影视方面的工作了，不然很快就会解散。
技术美术的工作包含了很多方面，比如：

1、根据需求制定整个游戏渲染的大框架，比如是使用什么渲染管线，使用什么样的颜色空间
2、定制美术资源的标准，比如根据项目的定位和设备的适应情况，定制3D模型的面数标准、骨骼标准、贴图大小和数量等
3、指定每一种特殊效果的制作方式，使用什么样的技术去实现特殊效果，这里不一定是写shader，比如一个特效，可以用粒子做，也可以用Animation做，用多少个摄像机去叠加，最后决定用哪种，或者自己做一种新的实现方式出来。
4、写Shader。这个是大家比较熟悉的部分了，不过很多美术团队都习惯去网上抄Shader来改，所以虽然觉得这个部分是TA的主要工作，但其实也可能没TA太多事情，当然这样的想法是不对的。
5、制作各种美术辅助工具，包括了写3D软件的插件、Photoshop的插件、Unity的插件，等等
6、直接制作某些方面的美术资源，比如场景灯光烘焙，需要用到比较复杂的烘焙参数设置，并且需要反复试验才能得出结果的。
7、检查各种美术资源的性能问题 8、等等

综上所述，如果一个游戏美术团队有一个或者多个TA同事，我感觉他们不可能会没事做的。
说到这里，可能有部分主美会有意见了，这些事情在没有TA的时候不是也照样做吗？
的确，有很多纯美术团队，到现在都还没有一个合格的TA同事。这些情况，要么是外包公司，所有的技术规格在发外包的时候已经指定好了。要么就是暂时还能支撑。
为什么说暂时还能支撑呢？那是因为，各个岗位有经验比较丰富的人员在支撑，是凭着自己的经验去做事情的。比如高薪请一个特效师，有十年大厂工作经验，号称能解决特效大部分问题。
什么是经验？就是在遇到一个问题的时候，我在上一个项目是这样解决的，我在这个项目用同样的手段去解决，应该就没问题。至于为什么要这样处理，其实不知道，或者只知道个大概。
经验是一把双刃剑，在遇到熟悉的情况时，能快速的解决问题。但如果情况发生变化，条件已经不同的情况下，同样的技术手段可能解决不了。这个时候，就不能凭着经验来做事情，而需要懂原理的人来制定方案，TA正是这样的岗位。
所以，这也是心态的一部分。不论主美也好，模型师、动画师、特效师等等都好，不要太在意面子和经验，要相信专业的人士，在遇到原则性技术问题的时候，一定要咨询TA，并由TA选择解决的方案。
这一点都不丢人，并不是说，作为一个主美，或者一个资深的美术工作者，好像所有事情都要TA去决定，自己会没面子。其实TA虽然做了方案，但他画的图也不见得比你漂亮，做的动画也不一定有你生动流畅，只是各司其职而已。

三、各种规范要从细节开始养成习惯

举一个和细节习惯有关系的小例子，不是为了贬低美术工作者的习惯，只是说明一个思维习惯问题。
在几年前有一段时间，很多公司都流行起用Photoshop做界面，在PS里面美术同事根据图层来做分层，然后根据给图层做各种的命名来指定UI组件的属性，然后写个插件导入到Unity引擎直接生成UI界面预设。这个做法在我的公司也试过，毕竟不是很难的技术，写个脚本就能实现了。
提出这个解决方案的人的理由是，美术工作者不会用Unity，但基本都会用Photoshop，而且非常熟悉Photoshop，所以如果在Photoshop里面做界面，肯定会轻松简单很多。
实际上我遇到的问题是，美术在用Photoshop拼图层作为界面的时候一点问题都没有，拼得挺好看的，但却经常会因为打错了字，大小写错了，多了个符号，少了个空格之类，导致生成出来的UI预设有问题。这些东西都不是很难，美术同事也都教得会，但出错的几率还是比较大，虽然可以写脚本去检查语法，但也防不住各种可能的出错，而且如果换个新人接手，又是一场时间不短的灾难。
在我十几年的游戏工作经历里面，最成功的UI制作方案并不是用Photoshop做界面，而是在页游的时代，公司自己根据项目情况，做了一个UI编辑器，各种能使用的UI组件、列表都可以美术自己拖上去并生成代码。这样的编辑器，出错率低，效率高，才是理想的。
回过头来看，这样的编辑器在Unity里面本身就已经自带有了，我们在场景里面建画布，拖各种控件到画布上，分层，直接选择对齐方式，然后我再写个工具，把场景转换成UI预设，并直接生成UI代码，不是挺好的吗？美术人员连这么复杂的Photoshop都能学会，难道学不会这么简单的Unity拼UI功能？这其实只是一种先入为主的抗拒学习心态而已，在多年前Unity只是一个比Cocos或者Flash知名度都低的小引擎时，作为美术工作者不想浪费时间学习Unity操作很正常，现在Unity已经变成了最主流的手游研发引擎了，学一学我觉得并不过分。
所以使用Photoshop做界面导入Unity的方案，没用多久就被我否决掉了。原因很简单，美术工作人员缺的不是技术，而是各种的规范细节，Photoshop可以帮他们解决的只是技术方面的问题，没办法解决规范的习惯问题。
这个说法可能会让很多美术工作者觉得难以接受，但这是事实。因为美术工作本身是一件很感性的事情，我画一张画，追求的是效果和意境，我会愿意花10个小时精力去画好一幅画，但可能不会花2秒钟来想一个合理的文件名来存储他，如果之前有一张叫aaa的图，那么这次就存一个叫aaa2的文件就差不多了。我认为美术工作者有这样的思维习惯是很正常的。如果程序敢因为我命名了aaa2而说我，我肯定会骂回去，我的画这么精美你不夸我就算了，就因为一个名字来说我，至于吗？
但我们正在讨论的前提是，我们要做的是游戏引擎的美术资源，那么对于一个文件，他的命名规范、大小写、存放的文件夹、文件类别的分类、使用的单位、中心点的对齐方式等等，都是必须一丝不苟的按照规定去做，毕竟程序是理性的，只要你错了一点点，都有可能加载不出来的。你总不希望自己花了10个小时的图，因为被命名为aaa2这么简单的原因，就不能使用了吧？

四、不能只看表面

在项目里面发现出问题了之后，最常听到的一句话就是，“在我的电脑上是好的”，这句话程序员也经常说，其实美术人员说得更多。
比如一个模型放进去战斗场景之后，看不到，模型师说，在我的电脑看是好的，然后把模型预设截图为证。进一步检查，发现模型只有0.01米高，被草丛遮住了。做模型的时候缩放单位错误，是很常见的问题了，虽然一说出来大家可能都会说这是常识，但还是不停的有人犯错。
再比如，加载了某个场景之后，游戏帧率从60fps直接降到了10fps。然后场景美术说，我没看出来场景有什么问题啊？然后查了半天发现，里面每棵树有几万面，放了个森林，而且每棵树的网格上还挂了碰撞体。非功能性模型不能挂碰撞体，尽量不要用Mesh碰撞，高面数的Mesh碰撞体会导致严重掉帧，这些问题一说出来，大家又会说是常识了，但还是不停的有人犯错。
再比如，某个特效在打包到手机上时，显示错乱了。然后特效师又会截图为证，我在Windows的Unity编辑器下是显示正常的啊。又查了半天，发现特效师偷偷的从网上下载了个不知名的Shader，里面写了一堆乱七八糟的宏，导致在某些手机上不支持。
不会写Shader其实不犯法的，也不丢人的。但乱用Shader，到了项目上线之后，你可能就有机会体验各种的突发抢险修查Bug修Bug情况了。所以我一直不建议在自己不了解的情况下随便在网上抄一个Shader来用的，假如出了问题，自己可能根本没有能力去解决问题。
综上所述，在游戏引擎里面，很多需要注意的细节，并不像做装修效果图，或者影视动画一样，只要渲染出来的图看着没问题就没问题了，里面还有很多值得研究的地方。所以，还是需要一个靠谱的TA。

五、丰富自己的实现手段

在游戏里面，要实现一种效果，往往有不止一种手段。
比如我要做一个过场小动画的效果，可以用Unity的内置Animation来k动画，可以用Timeline来做动画，可以用第三方的剧情插件来做，也可以自己写一个控制播放器来做。方法有很多，但不同的方法有自己的利弊，可能并不适用于所有的情况。如果只会一种手段，那么到了这种手段不能用的时候，怎么办呢？
比较常见的情况是做特效。对于有些特效师来说，特效就等于粒子系统。就算是简单放一张图片上去，他也用粒子，只是把发射数量变成1，然后持续时间接得上就行了。然后如果要显示几张图片按顺序显示，也是套几层粒子发射器，一个触发一个，每个就发射一个粒子。
其实大可不必这样的，一个粒子系统看着无伤大雅而且功能强大，实际上你用到里面的功能可能连1%都没有，但你也要创建一个完整的粒子系统，走它的生命周期，占用所有发射器属性的内存，只是为了渲染一张图片，两个三角形？直接拖个面片上去多好，如果要多个出现，K一个Animation上去也是一样的。如果要叠加的透明方式，在网格渲染或者UI上面挂一个指定Shader的材质球就可以了。而且粒子系统有时候不适合用，比如放在UI上面的特效，如果用粒子做会有层级叠加的问题，如果直接用图片做，就没有问题。
同样的问题也会出现在其他美术岗位上，比如动画，2D动画可以是序列帧动画，Spine、龙骨，3D动画可以是骨骼动画、顶点动画，动画融合的手段也可以根据不同的动画来实现。批量渲染可以是静态合批、动态合批、GPU Instancing 、SRP Batcher等。
所以不能一招鲜吃遍天，在业余的时间，还是要多研究一下同样领域中各种不同的技术，让自己多一些选择。

六、沟通很重要

这好像是一句废话。但实际上还真的很多人都不喜欢沟通。
举个亲身经历的例子，策划给美术下了一个单子，需要做一个新功能的地图，附带策划文档。周期是5天。美术接到单子之后说没问题。大家相安无事到了第4天晚上，策划过来问地图做得怎样了，然后美术给出了一张完整的高精度设计图，告诉策划提前了一天完成了。结果策划一看，设计方向完全错了，时间只剩一天了，推翻重做似乎来不及了，不推翻？那就只能硬吃下去，根据错误的设计来改策划文档了。
为什么会出现这个尴尬的局面呢？实际上美术团队内部设计这个地图，也是经过了讨论，草图，再讨论，修改，再修改之后，才给策划看的。那为什么不在草图阶段就直接给策划看呢？然后每一个讨论修改的过程，也让策划参与进去呢？这样可能会在过程中消耗一点时间，但起码大方向不会错。
有些美术团队可能是这样想的，如果我给你看草图，你是不是会认为我画的水平很低？不如我画到自己满意为止，才给你看，让你觉得我水平不错？其实大可不必这样，就算是非美术人员，作为一个游戏从业人员，最起码应该也知道草图的含义是什么，不会因为看到草图就认为水平低的。
从思维习惯来说，纯美术人员思考的方向和策划人员思考的方向是会有偏差的，因为美术人员从整个美术表现上去看，会自己定一些重点表现的地方，和一些不足的地方，并且根据美观程度去强化重点，弱化缺点。但这些重点和不足，只是美观上的。而从策划的角度看，有些信息加上去之后，的确会变得不好看，但这个信息却是游戏玩法的核心内容，就算不好看，也得加上去。
这种矛盾不是没办法解决，但需要多方面的沟通，互相迁就和妥协，才能得出一种较为满意的解决方案。
所以美术人员在项目里面看似很独立，经常一个美术团队就关着门在一个房间里面。但实际上，美术团队需要沟通的地方很多，需要和策划沟通思路方向，需要和TA讨论实现方案和技术标准，需要和程序技术对接资源使用方法，等等。

废话说了一大堆，也不知道对不对，如果各位有兴趣也可以讨论一下。

闲聊游戏美术工作者的自我修养相关推荐

一位初级进阶中级 JavaScript 工作者的自我修养（一）
点击上方前端瓶子君,关注公众号回复算法,加入前端编程面试算法每日一题群前言最近的前端面试已经卷的飞起了
有艺术细胞，就一定能做个好的游戏美术吗？
隔行如隔山,那些从事IT行业的同学应该深有感触.因为无论他在学的是软件还是硬件,也无论他从事的是编程还是元器件制造,在亲戚朋友眼里,统统都是修电脑的.例句:"听说你是搞IT的啊,刚好,帮我看 ...
在网易做游戏美术设计师是种什么体验？
在网易做游戏美术设计师是一种什么体验欢迎大家收看六集情景短剧***大佬,你好*** 第一集如果我变成了网易的角色原画设计师故事是这样的**-当文案策划和美术策划明确角色设定后,角色原画需要进行根据角 ...
网易游戏岗位大揭秘（在网易做游戏美术设计师是种什么体验？)
在网易做游戏美术设计师是一种什么体验欢迎大家收看六集情景短剧大佬,你好如果我变成了网易的角色原画设计师故事是这样的...... 当文案策划和美术策划明确角色设定后,角色原画需要进行根据角色 ...
《Web全栈工程师的自我修养》浓缩笔记（下）
<Web全栈工程师的自我修养>浓缩笔记(下) 2017.03.30 17:23 7912浏览六.大前端 1. 易于上手.难于精通不同于某些"难于上手.难于精通"的职 ...
80后游戏美术：这十年总在挣扎着做些更有意思的事儿
写在前面:游戏和艺术之间的关系一直有点扑朔迷离,称游戏为"第九艺术"曾经是种流行:前八种的界定是否准确暂且不提,光是费尽心思想要挤进这个越来越长的列表里,似乎就已经说明了游戏的不自 ...
程序员的自我修养（序）-量子
本人为什么会最终想到要写这一<程序员的自我修养>以及<我的IT生活>,首先周星驰是本人很喜欢的一位演员,<喜剧之王>里的那本<演员的自我修养>,他用他特 ...
一个年轻化品牌的自我修养：打造人格化流量
引言:人格驱动社交:社交驱动内容:内容驱动流量.这是人格化流量的营销闭环,也是年轻化品牌的自我修养. 年轻化品牌如何定位? 本文来源丨公关之家,作者丨青峰这是信息大爆炸的时代.传统媒体逐渐式微,两& ...
《程序员的自我修养》阅读笔记（一）
这本书的初版是2009年出版的,但是其理论知识放在2021年仍然管用,十多年计算机的框架并没有发生大的变化.这本书讲解了一门编程语言是如何诞生的,通过这本书,可以理解一些操作系统和软件的运行机制和原理 ...

闲聊游戏美术工作者的自我修养