香港流行乐黄金二十年——经典歌手（音乐人）全面回顾二

14。甄妮——既然提到罗文，又怎么能不提甄妮呢？呵呵，这两位极具自信的巨星，都有独当一面的气派，因为对彼此的惺惺相惜（好玩的是两人在私下接受采访时都喜欢嘲讽对方，笑称对方“最讨厌”），几度携手，擦出了最闪亮的火花，留下了华语乐坛最经典的对唱名曲。比起小凤姐与梅艳芳，她在香港天后级歌手中是个性最强烈的，很有不畏人言，我自独行的豪迈风范。她的声音绝不算高，但中音区饱满而富张力，可刚可柔，表现力很强，令我常想起经典的惠特尼·休斯顿。甄妮除了和罗文在《83·射雕英雄传》中合作的那些尽人皆知的名曲之外，还有许多名作，如：
　　《鲁冰花》：也很知名的国语歌曲了。
　　《命运》：辉黄名作之一，甄妮唱得也很有气势。
　　《梦想号黄包车》《春雨弯刀》《明日话今天》《奋斗》《冷冷的秋》《东方之珠》（非罗大佑版）等。
　　另外一些翻唱歌曲也相当经典：
　　《再度孤独》：翻唱自日本，欧阳菲菲《逝去的爱》的粤语版。
　　《海上花》：罗大佑经典作品了，而她的翻唱可能是除原唱外的最佳演绎。
　　《月亮代表我的心》：曾在她近年的演唱会上与一位小提琴家合作演绎过，非常精彩，是这首名曲众多版本里个人心中的最佳演绎。
　　
　　15。陈百强——温和文雅，气质忧郁一向是他的标志了，而他的唱腔，清秀明澈，以演绎细腻见长。一批旋律优美的经典名歌如〈偏偏喜欢你〉〈一生何求〉〈念亲恩〉〈盼三年〉〈涟漪〉〈烟雨凄迷〉等等，也不必我再多介绍。他的离世，是香港乐坛黄金年代的一大憾事之一。陈百强当红的年代基本上就是整个80年代，作为一线男歌手，他的成绩一直很稳定，一些重要的颁奖礼总能见到他的身影，论地位其实一开始校长还不如他，但反之他也没有像校长那样大红大紫过。
　　
　　16。林子祥——华语流行乐坛曾有过的最杰出歌手之一，一个“超级”歌者。首先不得不说他那付动力强劲的“天生奇喉”，他音域超阔，既拥有一个正常男中音应有的全部，又在高音区延伸上去一大截，据他自己所说，盛年时他的高音区的极限曾去到A3或B3上，确实相当惊人了；而且他声带的耐受力之强，同样夸张得很，像他那种充满爆发力，冲刺性的唱法，一般人根本不可能学，否则唱半年嗓子就
　　完蛋了，但他声音的巅峰时间却异常长久，保守点说，他的声音50岁后才显得些许褪色，2002年与“港乐”合作的演唱会上还苍劲得很，他的天赋条件和保养功夫实在令人赞赏。不过，之所以赞他是一个“超级”歌者，绝不只因为他的天赋声喉，更因他的音乐修养，正是他深厚的音乐修养，使他成为一个歌唱全才，听遍他的歌曲全集，你不得不惊叹于他的歌唱技巧之丰富，歌唱“面目”之多。他慷慨激昂时足以分金裂石，深情款款时又温文动人；既狂野奔放得使人激奋，又幽默好玩得让人捧腹。以此对应的是，他歌曲风格变化万千，古典，民谣，小调，摇滚，说唱，儿歌，拉丁，都兼而有之，而且都唱得好，这是最了不起的。另外，他同样有很高的创作才华，很多经典歌曲都是他自己的手笔，个人以为，创作才华这方面他在香港乐坛中是可以处于中上层次的——总之，他的确是香港乐坛一个不老传奇，一个独一无二的“老顽童”。
　　古典风格的名曲如《再见杨柳》《水仙情》《水中莲》。
　　他的慢歌如颂唱友情无限的《每一个晚上》，爱情经典《最爱是谁》《似梦迷离》，最亲切可人的《分分钟需要你》，感人至深，回忆父亲的《追忆》，最难忘的《最难忘的你》，每夜都想唱的《每夜唱不停》：）。
　　他唱快歌真是一绝，尤其是现场，对节奏的切入犹如黄金分割一般精确，达到“增之一分太多，减之一分太少”的境界——
　　《海市蜃楼》：当歌中唱到“你说爱得忠心像哈巴狗”时，突然配上了两声“狗叫”，太搞笑了，哈哈！
　　《成吉思汗》：能令人毛孔扩张的经典快歌。
　　《狂欢》：一首带有阿拉伯风味的经典快歌。
　　《阿里巴巴》：幽默，无厘头，十分好玩。
　　《花街七十号》：节奏感鲜明，也相当难唱的一首歌。
　　他的歌中“说唱音乐”类型与带有“说唱”倾向的民谣也占有相当部分，也是很表现他个人性格的一类歌曲，通常都很幽默生动，妙趣横生，而表现在其中的是他出色的歌唱技巧，他极会利用语气和声调的变化，将一支歌渲染得灵动好玩，教人忍俊不禁——
　　《阿LAM日记》《对话》《丫呜婆》《点解娶老婆》《一只蚊》
　　《长路漫漫任我闯》：黄沾和顾嘉辉又一首名作，黄沾的词写得十分出色，其中一大段独白精彩绝伦，妙语连珠，如“望下武林个个疯狂，四大天王当作四人帮”，有趣。
　　他那种狂放不羁，雄浑激情的歌曲就更不能放过了，这方面实在经典无数——
　　《敢爱敢做》：经典的翻唱歌曲了，气势之强，不逊原唱。
　　《千忆个夜晚》：若说《敢爱敢做》的翻唱媲美原唱，那这首翻唱就毫无疑问，全面超越原唱，给这首歌以全新的生命，唱出了非凡的气度，歌曲最后在磅礴的激情中结束。
　　《真的汉子》：难度很大的经典名曲了，令人血脉喷张，林自己创作的代表作品之一。
　　《孤单的战争》：熟悉林子祥的人都知道，他实力强劲，极少用假音，但这一首歌却在假音上给人以全新的震撼，在这首歌中他在极短的时间内在真假音之间快速地变换，展现了令人叹为观止的歌唱技巧！
　　《天空海阔》：激励港人奋进不息的名曲，十分经典！
　　《男儿当自强》：将军令配黄沾词，气势不强都不可能！天下皆知的励志金曲，展示了林超强的唱腔。
　　《国歌》：看名字就知道是一首爱国风格的歌曲。
　　《十二十分寸》和《街头霸王榜》：两首歌唱难度极大的经典“串烧”。
　　《数字人生》：很独特，很有个性的一首歌。中间有一截很急促的唱段，需要超长的气息，但他似乎不换气地唱完了，实在匪夷所思！嘿嘿，厉害！
　　《谁能明白我》：写出真我的不朽名曲。
　　《勇敢的爱》《同行万里》《我以你自豪》《独来独往》《胜败之间》《改变常改变》《热血青年》《将心意尽诉》《旧居中的钢琴》《三人行》《这一个夜》……一言蔽之，他的好歌实在太多！无论歌曲风格或歌曲内涵都十分丰富，是香港流行乐中不容错过的超级巨星。
　　一点佚事：林子祥这个“小胡子”生性幽默风趣，率真本色，是活出真我的一个人。记得2002他与香港管弦乐团合作的演唱会上，《海市蜃楼》唱到一半，看到旁边有一个港乐团员，老外一个，居然长着和自己一样的可爱小胡子，突发奇想，笑咪咪地走过去，弯下腰去扯人家的胡子，举动一出，几乎笑倒半边“港乐”。
　　
　　17。谭咏麟和张学友——之所以把他们放在一起，很明显，是因为两人是香港乐坛一前一后，两代旗帜性的人物，有很多的特点值得拉近来一起说。定位：他们都代表了走在前台的最辉煌者，他们是乐坛明星中的明星，唱片公司的宠儿，但本质上，他们只是香港众多优秀演绎者的中的两个。
　　歌曲的风格：作为最卖座歌手，他们都格守中庸之道，以最受市场欢迎的情歌为主，他们的歌曲既不是最阳春白雪，也不是最下里巴人，所以他们都始终能成为最受欢迎的。两者相对来说校长的情歌更纯粹，典雅一些，保持了比较统一的格调；而后期一代的张学友则更商业，更庞杂一些，好歌挺多，杂草也不少见。
　　
　　基本上个人把香港歌曲的风格分作两大阶段，第一阶段是的古典派与民谣，小调为主，第二阶段则是都市情歌风格占据了统治，而谭咏麟正是这两种风格的分界线，他成为了第二阶段风格的集大成者。校长早期歌曲有明显的民谣风，特点是清新，明快，轻松，像《我爱大自然》《爱在阳光空气中》《天边一只雁》《小生怕怕》《相识非偶然》等歌。但里面一些歌如翻唱自五轮真弓名作的《忘不了你》则明显有他鼎盛时期那种成熟，典雅的风格，预示了他日后的风格变化。而84年对他来说则是一个最重要的年份，当年他的《爱的根源》《雾之恋》两张大碟横扫香江，无人能挡，在香港最重要的年度颁奖礼之一的“十大劲歌金曲颁奖典礼”上连下三城，一个人就占了三分之一，而在40首候选歌曲名单中，他竟有空前的十首之多！香港流行乐也正式开始了谭咏麟时代！同时，在这一年之后，随着谭咏麟走上人生的巅峰，张国荣强势出击，梅艳芳稳步向高峰迈进，第一阶段的歌曲风格也基本结束了，大部分的名作都已写出，一批老一代的知名歌手如关正杰，叶振棠，张德兰，区瑞强，叶丽仪等人，都开始逐渐淡出，凭着一两首电视剧主题曲一炮而红的年代已经一去不复返，前一代的巨星如许冠杰，罗文，也已不属于在前台最闪耀的那一个了。而新秀方面，下一个“谭咏麟”，张学友即将冒头，一批经典乐队与组合在地下正如熔岩涌动，马上就将喷薄而出。总之，84年是香港乐坛一个相当重要的年份。谭咏麟带起的情歌风潮，我个人将它定义为“都市情歌”风格，这种风格的形成与香港的社会发展有很大关系，70年代，香港人的都市化趋势还没有80年代那么明显，香港社会的这两个十年，回顾那时的电影电视剧就能看出显著的分别，80年代后，香港都市化愈加明显，到了中期，就像现在内地的经济发达地区一样，大众会变得个人化，“小资”化，生活会要求得更精致。而古典派的家国情怀和民谣风的简朴轻快已经渐渐不合新一代人的口味了，以前一直郁郁不得志的张国荣突然以一首舞曲风格的《Monica》一炮而红即是明证，像这种“迪士科”式快歌以前的香港乐坛是没有的。而谭咏麟第二阶段那种成熟，精致的情歌同样得到了极大的欢迎，他和张国荣，一慢一快，代表了新一代“都市情歌”的两种面目，他们同时登上人生顶峰是合乎时势的。
　　
　　声音：谭张都是纯正的男中音，校长音色刚柔适中，天生就是唱情歌的料；学友则相对浑厚。他们不但技巧上相当好，最重要的是唱歌的感觉上都有相当的天赋，就是因为这一点天赋，校长的口碑在业界始终比哥哥胜一筹，张学友可以走出与李克勤不同的人生。
　　而从声音状态的变化来看，校长直到90年代初还是在一个巅峰状态，音色清晰明净，但进入90年代中期后有明显的下滑，“老人腔”首度出现（表现在声音上就是始终有一点拖尾，显得浑浊而不够干净，很多歌手进入不惑之年之后都会有此现象，正所谓岁月不饶人。），这点在他94年香港大球场演唱会上表现得最明显，而他显然有所注意，到97回归演唱会上他重新修声，音色上有明显回升，接近高峰时水准。不过上到最高处便要往下行始终是一个不变的定律，现在的校长已经不可能再回复当年的风采了。就校长本身声喉的条件来看，他的优点是音色相当好，但声带的耐受力并不突出，远不能比阿LAM那种“天赋奇喉”，再加上的演唱会实在开得太多，过度用声对他声音保养有很大的损害，令他的声音衰退期来实在早了一点，比较可惜。
　　张学友就不同了，他的声音从出道到现在一直保持得相当平稳，至今没有下滑的明显迹象，即使是最红的时候他的个唱还是开得相当有节制的，这点不得不说他比校长明智，明白“放得太尽，后劲就越弱”的道理。学友偶然也有失声的情况，但这和长期性的下滑有本质的分别，一个歌手，他每日的声音都有可能受到生活状态的影响，如果演出当天声音状态特别差，失声其实很正常。学友的声音一直保持得很好，但唱腔上却不是始终如一的，早期他的声音浑厚，还有一点点故意压低来唱的感觉，好笑的是他成为“天王级”人物之后，引发了一大批模仿者，明明天生是张信哲式的音色，偏偏要压低来唱，力求让自己的声音变得磁性一点。想想那时的歌唱比赛，真是好玩，不是“大宝啊！天天见”，是“张学友天天见”听着还真是烦啊，哈哈。而张学友后来的唱腔，随着王菲式的柔弱唱腔大行其道，始终不改商业中庸本色的张学友，在唱腔上也有明显改变，将他本嗓浑厚的特点
　　人为减弱了，以迎合流行风潮。相比而言，个人最欣赏的还是他出道时的本色。
　　
　　代表作：作为最知名的歌手，在这里个人不觉得有必要再罗列他们的名作，仅仅将几首在演绎上很显示他们唱功的作品提一提。
　　校长——《冷傲的化妆》：著名男女组合“洛克塞特”名曲《Dangerous》的翻唱版，校长高音区完美的表现，充分地表现了他的功底，在自己极限的音区上仍然有质量非常高的声音表现。应该说，他的高音还是要比学友稍胜。
　　《ELAINE》：高潮部分还是很考功力的。
　　学友——《李香兰》粤语版：谈学友的唱功，这首歌当然不能不提，因为他的确在这首歌上有完美的表现。无论是真音，假音，声音的转换，感情上都接近无懈可击。
　　《一生不醉醒》：《南帝北丐》主题曲。这首歌虽然不算高，但波澜壮阔，跌宕起伏，气势很强，但张学友饱满地演绎出了全曲的神韵，技术和感情都难以挑剔。
　　
　　18。钟镇涛——香港歌坛中一个浪费了的金嗓子。前温拿乐队的两个主唱：谭校长单飞之后辉煌无限，至今功成名就；而钟镇涛则大起大落，看尽了人生百态，别有一番沧桑。而从两人的声音来看，相对于校长那把易为大众接受的中性化嗓子，钟镇涛略显沙哑的声线非常鲜明，尤其是年过中年之后，声音更显粗犷沉雄，极具男人味，几乎可以说是香港的“迈克·波顿”。而唱功，也丝毫不落于校长之下，他的中低音区扎实，声音越向高音区迈进反而越显得壮阔豪迈，令人很难忘。如果用剑来形容他，那就是一把巨剑，虽然少点轻灵飘逸，但胜在厚重沉郁，份量十足。可惜的是，他虽有一把好嗓子，在歌曲上却始终找不到一种属于自己的风格，除了几首名曲，令人能想起的歌曲已经不多了。
　　《让一切随风》：钟镇涛几乎每次上台都必唱的名曲，充分显示了他的唱腔，翻唱自日本，黄沾作词。
　　《只要你过得比我好》：曾经非常红的一首歌。
　　还有一些好歌如《诚恳》《要是有缘》《今天我非常寂寞》《一段情》等。
　　
　　19。梅艳芳——她的技巧和功力绝非上佳，还有一把有缺陷的声音，但有时她的感情超越了她的局限，令她成为最最感人的歌者。梅艳芳幼年即踏上舞台，生活的艰辛与掌声的起落在她心中打下了最深的烙印，造成了她一生中那种挥不去的飘零，苍倦与不确定感——不过到最后，这也成为了她最大的财富。平心而论，相比同是女低音的徐小凤，梅艳芳虽然出道很早，她的歌唱技巧完善得并不够好，本来她的声音（在高音区）天生就有“烂声”的苗子，反过来又因技巧上的不足，令她的音质始终没有得到修补，年轻时还不明显，人过中年后“烂声”就比较严重了。不过尽管她有这样那样的不足，她歌唱中最大的优点已足以超越她的所有缺陷，令她曾经成为过这个世界上最动人的歌者——梅艳芳的慢歌，尤其是那些溶入她的人生经历，自我写照，自况式的慢歌，堪称华语歌坛一绝，没人比她更好！能比她唱得更感人至深！她真的可以把她那种辛酸，沧桑，茫然，飘零于世的无依感唱入你的骨髓中，仿佛使你置身于一座深秋的枫林中，看到一个孤苦伶仃的人，因莫名的原因，迎风洒泪，无尽的哀痛随红叶扬……
　　《孤身走我路》个人的最爱，唱出了一个女性一生奋斗的辛酸，感人至深的一首歌，郑国江的词写得太出色了！本曲作者是日本的谷村新司，他才华横溢，写出过无数经典好歌，而日文原版的原唱者是中国人十分熟悉日本巨星山口百惠，她同样演绎得非常好。
　　《似水流年》：喜多郎的曲，郑国江的词。整首歌异常隽永，回环吟唱，仿佛永远没有结束的时候，梅艳芳最佳作品之一。
　　《歌之女》：梅较后期的一首不算最出名，但称得上她歌唱生涯最佳作品之一的一首好歌，歌中她以一个旁观者的角度，叙述了一个成天徘徊在旧剧场，贫苦辛酸的小歌女的人生故事——其实那个小歌女就是她自己，从前的自己。她唱这种自况式歌曲真是太动人了。
　　《似是故人来》：代表作之一，罗大佑作曲，林夕的词也写得极好。
　　《夕阳之歌》：翻唱自日本，《千千阕歌》的另一个经典版本，一个隽永，一个沧桑，算是相互辉映了，也是梅自己很偏爱的一首歌曲。
　　《胭脂扣》：电影名歌，无须再多说。
　　《女人花》：梅在内地相当知名的一首国语歌，同样唱出了那种凄伤，无依的感觉。
　　《心经》：香港又一首古怪的歌曲，以佛经中的《心经》作词，谱成流行歌。原唱好象是谭校长，另外还有多人曾翻唱，不过个人认为梅的演绎是最好的，唱出一种出尘的意境，比校长的版本更佳。另外要指明的是，台湾也有一首国语版的《心经》，齐豫和孟庭苇等人都唱过，但已是另一支曲子，完全的佛曲风格了。
　　梅艳芳当然还有不少知名歌曲，例如一部分的快歌，这里无意一一点出，只是将个人认为最能表现梅艳芳演绎天赋的那部分歌曲着重提出而已。
　　
　　20。张国荣——大家都知道他和梅艳芳友谊极深，甚至称得上彼此的“红颜知己”。其实，在歌唱的生涯上，两者的特质与高低走线都颇有相似之处，首先张和梅一样，唱歌的功底都不算突出，唱现场时尤其明显（但梅毕竟有非常突出的一面，而张甚至没有），张的声音最巅峰的时候就是八十年代他最红的时期，那时他的声线浑厚，富有磁性，但他的音质中还有另一种柔弱的特性，当他退出歌坛多年后来再度复出时，嗓音显然维持得不好（很可能是投向表演事业的时间多，对声音保持的锻炼不足所致），整个人的发音系统都面目全非，原来的雄性特质几乎退化殆尽，柔弱无力的那一面占据了统治。综其歌唱生涯：天赋相对平淡，但后天努力，走上了一个辉煌的位置；最后因人生走向的变化，只得到一个慢慢黯淡的尾声……
　　
　　他演艺的气质好于他的演艺才华，他表演的天赋高于他的歌唱资质。回顾哥哥的歌手生涯，常常令我想起近代诗人：徐志摩。他们两人都有比较突出个人化气质，而这种气质，常常掩盖了他们才华不足的弱点。徐志摩的诗，大多清丽可读，但特别出色而可以流传的却很少，他身上流露的诗人气质比他的诗人才华要多；同样，张国荣的个人气质很浓，但歌唱的天份（如唱歌的感情，对歌唱技巧的掌握）并不高，比校长与学友显然有所不足。不过音乐创作上，张国荣却有惊艳之作，和许冠杰联手留下了一首经典的《沉默是金》，十分难得。另外，他那种个人化的气质很适合于表演，他最终成为一个出色的“本色派”演员是自然而然的。
21。卢冠廷——一个怪人，首先是他的唱腔特别，而他的作品，虽总体而言看不出统一的风格，但都各有其才华毕露之处，会令人留下深刻印象。
　　《天籁》：他的最经典作品之一。前面也已经介绍过，由关正杰所唱。
　　《最爱是谁》：林子祥原唱，港人最珍爱的情歌经典之一。
　　《我未能忘掉你》：刘卓辉的词，相当出色。而整首歌气氛低沉忧郁，再加上卢冠廷那独特的声音，非常耐听。
　　《陪着你走》：旋律优美的一首情歌。
　　《天变地变情不变》：张学友曾翻成国语版，即《明日约定》。
　　《凭着爱》：写给苏芮的名作。而姜育恒的国语版《再回首》更加出名。
　　《爱是这样甜》：写给校长的名作，充满浓情蜜意，生活趣味的经典情歌了。
　　《一生所爱》：《大话西游》使这首歌和卢冠廷的才华都被内地从新认识。的确
　　是他最出色的作品之一，个人也相当喜欢。
　　《缘尽》：刘德华早期的一首好歌。
　　《蛙的启示》《但愿人长久》《人之初》《爱看雪的女郎》《过路人》《天鸟》
　　都是他另外的一些优秀作品。
　　
　　22。蔡国权——一个低调的大才子。很奇怪，他在香港并没有特别红过，在内地更是默默无闻，但凡是听过他的歌的人，没有不说好听的，不对他的才华表示惊讶的。在我看来，他是香港黄金年代最有个性最有内涵的原创音乐人兼歌手之一。他的唱腔清朗洒脱，自有一股令人难忘的隽永味道。他的歌也往往有优美典雅，异常耐听的旋律，曲风上有浓重的古典派倾向，可以说是小一号的顾嘉辉，另外他的词也写得十分出色，常不流俗，说他是全才毫不过分。
　　《顺流逆流》：一代歌后徐小凤最经典的金曲正是出自他的手笔，而他自己也有一个相当出色的演唱版本。
　　《不装饰你的梦》：他最有名的原唱金曲之一，市面上的各种粤语金曲选集中常见的一首歌。
　　《人墙》：古典派好歌，向雪怀的词也写得叫人深思。
　　《寒傲似冰》：古典派好歌，百听不厌。
　　《天地情》：个人的最爱之一。很独特的一首翻唱歌曲，歌中他所写的词很棒，讽刺了物质化的爱情；而他另外的一首好歌就叫《物质爱情》，表达了同样的感受。
　　《最后一班渡轮》：他最受欢迎的歌之一，的确是经典好歌。
　　《创作我的歌》：好歌。表达了一个不愿随波逐流的音乐人的心声，一种独立人格的光彩。
　　《烽烟情炎》：个人最爱之一。内容是对战火中坚贞爱情的赞颂，这在香港流行乐中只此一首，再配上那清朗别致的旋律，令人爱不释手。
　　《星夜》：颇有意境的励志好歌。
　　《童年》：众人皆知的罗大佑名作，黄沾改成了粤语版，也相当经典，不逊色于国语原版，在广东的中学生中也不知流传了多少代。
　　《梦里可是谁》：最受歌迷喜欢的蔡国权歌曲之一。
　　《天意人心》：最经典名歌之一，潘源良的词立意很高。
　　《世事如棋》：许冠杰名作。他那清朗的声线翻唱起来可以说犹胜原作几分。
　　还有好歌如《再见也许不再会》《用手走路》《冲破万重浪》《是谁在我耳边唱》《怀念你一世纪》《风中暖流》《不应再犹豫》《长夜》《从来未怪你别离》……
　　
　　23。周启生——个人认为，他和蔡国权，卢冠廷是香港八十年代创作人中的三位奇才，都有相当的个性和才华。现在已经找不到他的太多作品了，但如《浅草妖姬》《天长地久》《Crystal》等歌曲真是相当的个性化。
　　
　　24。叶倩文——她的作品很杂，并没有形成自己的风格，但一路都受益于当时歌坛比较强的创作力，好歌却不少。
　　《晚风》：带着浓重三四十年代上海怀旧风情的名作，黄沾得意作品。
　　《祝福》：姜育恒〈绎动的心〉粤语版，最清新隽永的粤语金曲之一。
　　《潇洒走一回》：当年横扫大江南北，谁能忘记？个人看来，这是很适合叶倩文的一类歌曲，较为大气激扬，挺配她归国“鬼妹”的外向本色。
　　《选择》：与老公林子祥的对唱歌曲中最著名的一首，两人一旦同台，几乎必唱。
　　《秋来秋去》与《哭砂》：一首名曲的国粤语版本。
　　《黎明不要来》：辉黄作品，很受港人欢迎。
　　《焚心以火》：因为张艺谋早年一部商业片《古今大战秦俑情》，这首“辉黄”名作在内地也有相当的知名度。
　　《零时十分》：林子祥作品。叶的早期作品，香港地区很受欢迎。
　　《情人知己》：当年风行一时的作品，周华健《让我喜欢让我忧》的粤语版。
　　《真心真意过一生》：风格上可以说是《潇洒走一回》的姐妹篇。
　　《愿死也为情》：顾嘉辉的又一首动听小曲。郑国江的词。
　　《现实就是现实》：成龙与陈淑桦对唱名曲《明明白白我的心》的粤语版。
　　还有一些很不错和较知名的如《明月心》《女人的弱点》《你今天要走》《春风秋雨》《流金岁月》……。
　　
　　25。林忆莲——难忘的声音，历久弥香。她的声线如烟似雾，有一种不确定的美丽。特别要提出的是，她是声音保养方面的“光辉”典型。她年轻时候技巧已经相当好，但对歌曲的演绎还稍欠火候，例如有一次看她现场演唱那首经典的《情人的眼泪》，显然是不够细腻入微，比较令人失望。不过要大加赞赏的是，现在的她已经脱胎换骨，登上了全新境界，难得这么多年来她的声音一直是往上走的，技巧和悟性都已接近炉火纯青。
　　
　　26。王杰——如同上面的林忆莲一样，王的歌同样已被人熟知，我也不浪费笔墨去介绍了。而很久以来就忍不住想说的是：他的嗓子保养问题。很可惜，我不得不说，他的声音是香港所有经典歌手中，保养得最差的！基本上已经毁了。记得数年前他刚复出那阵，我偶然听到他在一个小型歌友会上演唱，当时就大跌眼镜——这还是我少年时喜欢的王杰吗？当年还是号称高音不错的一代浪子，现在一首歌还没到A2就拼命躲闪腾挪了，真是英雄末路啊！不但是高音区如此退步，整个声音都坏了，显得十分干涩，生硬，欠缺弹性，好象一辆好久没有上润滑油的老爷车。之后又听了很多次他的现场，证明了他的情况决非一时声音状态不佳的问题，而真是声带受损，声音出现了大倒退。而倒退的原因，个人以为，他早年的唱歌方法有很大问题：演唱时往往有压着声带歌唱的感觉，粤语歌上尤其明显！《封锁我一生》更是声带杀手！嘿嘿，记住少唱为妙。唱歌时假如不能找到正确的方法，令声带始终保持松弛，减小它的损耗，年长日久，不坏很难！看看罗文，五十多年唱下来，声音之好，始终如一，单这一份保养工夫，就值得学习！
　　
　　27。李克勤——上天给了他上佳的声音，出众的技巧，但却似乎忘了给他歌唱的灵魂。三样东西之中他惟独缺了最重要的那一样，实在是一个遗憾。他刚出道时，谭校长就看好他作为自己的接班人，是有道理的，因为他一出来时就已唱得很好，和同期的张学友比，他的声音坚实明亮，张则浑厚饱满，各有千秋，因此深负前辈期望绝对正常。不过可惜的是他后来除了音色保持一贯的品质和愈加精湛的技巧之外，在唱歌的“入情入味”上始终无法登上一个更高的境界。现在看到他还在和那些低他几辈的，基本上已丧失了歌唱能力的新人（嘿嘿）在一线奋斗，实在是有些尴尬。反思他和学友走出两种截然不同的人生的原因，我觉得都可以算作“性格决定命运”了，从张学友年轻时一度出现的“坏孩子”倾向来看，张性格中“性情中人”的那一面还是很浓厚的，实际上这一面帮助了张对人生，对歌曲的领悟。而李的个性就真是太中庸，太乏善可陈了，只知道努力地去唱歌而已，
　　缺少一点个性色彩——这方面真的和刘德华很像。——太正常的人是不能去搞艺术的。这条准则一向很有道理。嘿嘿。
　　他早期的很多作品都很经典，个人很喜欢，在此不再列举了。

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经典不过时，回顾DeepCompression神经网络压缩
作者 | 薰风初入弦转载自知乎导读:本文作者为我们详细讲述了 ICLR 2016 的最佳论文 Deep Compression 中介绍的神经网络压缩方法. 神经网络压缩一直是一个重要的研究方向,而 ...
数据结构与算法(十二)：八大经典排序算法再回顾
文章出自汪磊的博客,未经允许不得转载一.排序的理解提到排序大部分同学肯定第一时间想到int数组的排序,简单啊,所谓排序不就是将int数组按照从大到小或者从小到大排序吗,如果我有个数组存放的不是in ...
经典排序算法python回顾之一交换排序
2019独角兽企业重金招聘Python工程师标准>>> 冒泡排序: 简介有一列无序的气泡,比较第一个和第二个气泡的大小:如果第二个气泡大,次序不做调整:如果第一个气泡比较大,将这个 ...

香港流行乐黄金二十年——经典歌手（音乐人）全面回顾二